Léopold Auer |

Leopoldo Auer

Auer racconta molte cose interessanti sulla sua vita nel suo libro Among Musicians. Scritto già nei suoi anni di declino, non differisce per accuratezza documentaria, ma permette di esaminare la biografia creativa del suo autore. Auer è un testimone, un partecipante attivo e un sottile osservatore dell'era più interessante nello sviluppo della cultura musicale russa e mondiale nella seconda metà del XIX secolo; fu portavoce di molte delle idee progressiste dell'epoca e rimase fedele ai suoi precetti fino alla fine dei suoi giorni.

Auer nacque il 7 giugno 1845 nella piccola città ungherese di Veszprem, nella famiglia di un pittore artigiano. Gli studi del ragazzo sono iniziati all'età di 8 anni, al Conservatorio di Budapest, nella classe del professor Ridley Cone.

Auer non scrive una parola su sua madre. Alcune righe colorate le sono dedicate dalla scrittrice Rachel Khin-Goldovskaya, intima amica della prima moglie di Auer. Dai suoi diari apprendiamo che la madre di Auer era una donna poco appariscente. In seguito, alla morte del marito, mantenne un negozio di merceria, con il reddito di cui viveva modestamente.

L'infanzia di Auer non è stata facile, la famiglia ha spesso avuto difficoltà finanziarie. Quando Ridley Cone fece debuttare il suo studente in un grande concerto di beneficenza all'Opera Nazionale (Auer eseguì il Concerto di Mendelssohn), i clienti si interessarono al ragazzo; con il loro sostegno, il giovane violinista ha avuto l'opportunità di entrare al Conservatorio di Vienna dal famoso professore Yakov Dont, al quale doveva la sua tecnica violinistica. Al conservatorio, Auer ha anche frequentato un corso di quartetto guidato da Joseph Helmesberger, dove ha appreso le solide basi del suo stile da camera.

Tuttavia, i fondi per l'istruzione si esaurirono presto e, dopo 2 anni di studi, nel 1858 lasciò con rammarico il conservatorio. D'ora in poi diventa il principale capofamiglia della famiglia, quindi deve tenere concerti anche nelle città di provincia del paese. Il padre assunse le mansioni di impresario, trovarono un pianista, “bisognoso come noi, pronto a condividere con noi la nostra misera mensa e rifugio”, e iniziarono a condurre una vita di musicisti itineranti.

“Tremavamo costantemente per la pioggia e la neve, e spesso tiravo un sospiro di sollievo alla vista del campanile e dei tetti della città, che avrebbero dovuto ripararci dopo un viaggio faticoso”.

Questo è andato avanti per 2 anni. Forse Auer non sarebbe mai uscito dalla posizione di piccolo violinista di provincia, se non fosse stato per un memorabile incontro con Vieuxtan. Una volta, dopo essersi fermati a Graz, capoluogo della provincia della Stiria, seppero che Viettan era venuto qui e stava tenendo un concerto. Auer rimase impressionato dal modo di suonare di Viet Tang e suo padre fece mille sforzi per far ascoltare suo figlio al grande violinista. All'albergo furono accolti molto gentilmente dallo stesso Vietang, ma molto freddamente dalla moglie.

Lasciamo la parola allo stesso Auer: “Ms. Vietang si sedette al pianoforte con una palese espressione di noia sul viso. Nervoso per natura, ho iniziato a suonare “Fantaisie Caprice” (un'opera di Vieux. – LR), tutto tremante per l'eccitazione. Non ricordo come suonavo, ma mi sembra di aver messo tutta la mia anima in ogni nota, anche se la mia tecnica poco sviluppata non era sempre all'altezza del compito. Viettan mi ha tirato su di morale con il suo sorriso amichevole. Improvvisamente, proprio nel momento in cui ero arrivato a metà di una frase cantabile, che, lo confesso, suonai in modo troppo sentimentale, Madame Vietang balzò in piedi dal suo posto e cominciò a camminare velocemente per la stanza. Chinandosi fino in fondo, guardava in tutti gli angoli, sotto i mobili, sotto il tavolo, sotto il pianoforte, con l'aria preoccupata di chi ha perso qualcosa e non riesce a trovarlo in alcun modo. Interrotto così inaspettatamente dal suo strano atto, rimasi a bocca spalancata, chiedendomi cosa potesse significare tutto questo. Non meno sorpreso, Vieuxtan seguì con stupore i movimenti della moglie e le chiese cosa cercasse con tanta ansia sotto i mobili. "È come se i gatti si nascondessero da qualche parte qui nella stanza", disse, i loro miagolii provenivano da ogni angolo. Ha accennato al mio glissando troppo sentimentale in una frase cantabile. Da quel giorno ho odiato ogni glissando e ogni vibrato, e fino a questo momento non ricordo senza un brivido la mia visita a Viettan.”

Tuttavia, questo incontro si è rivelato significativo, costringendo il giovane musicista a trattarsi in modo più responsabile. D'ora in poi, risparmia denaro per continuare la sua istruzione e si pone l'obiettivo di arrivare a Parigi.

Si avvicinano lentamente a Parigi, dando concerti nelle città della Germania meridionale e dell'Olanda. Solo nel 1861 padre e figlio raggiunsero la capitale francese. Ma qui Auer cambiò improvvisamente idea e, su consiglio dei suoi connazionali, invece di entrare al Conservatorio di Parigi, andò ad Hannover da Joachim. Le lezioni del famoso violinista durarono dal 1863 al 1864 e, nonostante la loro breve durata, ebbero un impatto decisivo sulla successiva vita e opera di Auer.

Dopo essersi diplomato al corso, Auer andò a Lipsia nel 1864, dove fu invitato da F. David. Un debutto di successo nella famosa sala Gewandhaus gli apre brillanti prospettive. Firma un contratto per il posto di primo violino d'orchestra a Düsseldorf e lavora qui fino all'inizio della guerra austro-prussiana (1866). Per qualche tempo Auer si è trasferito ad Amburgo, dove ha svolto le funzioni di accompagnatore d'orchestra e quartettista, quando improvvisamente ha ricevuto un invito a prendere il posto di primo violino nel famosissimo Müller Brothers Quartet. Uno di loro si ammalò e, per non perdere i concerti, i fratelli furono costretti a rivolgersi ad Auer. Ha suonato nel quartetto Muller fino alla sua partenza per la Russia.

La circostanza che servì come motivo immediato per invitare Auer a San Pietroburgo fu un incontro con A. Rubinstein nel maggio 1868 a Londra, dove suonarono per la prima volta in una serie di concerti da camera organizzati dalla società londinese MusicaI Union. Ovviamente Rubinstein notò subito il giovane musicista e, pochi mesi dopo, l'allora direttore del Conservatorio di San Pietroburgo N. Zaremba firmò con Auer un contratto di 3 anni per la posizione di professore di violino e solista della Russian Musical Society. Nel settembre 1868 partì per Pietroburgo.

La Russia ha insolitamente attratto Auer con le prospettive di esibirsi e insegnare attività. Ha affascinato la sua natura calda ed energica e Auer, che originariamente intendeva vivere qui per soli 3 anni, ha rinnovato il contratto ancora e ancora, diventando uno dei costruttori più attivi della cultura musicale russa. Al conservatorio fu professore di primo piano e membro permanente del consiglio artistico fino al 1917; ha insegnato violino solista e lezioni d'insieme; dal 1868 al 1906 diresse il Quartetto della filiale di San Pietroburgo della RMS, considerato uno dei migliori d'Europa; ogni anno ha tenuto dozzine di concerti da solista e serate da camera. Ma la cosa principale è che ha creato una scuola di violino di fama mondiale, che brilla di nomi come J. Heifetz, M. Polyakin, E. Zimbalist, M. Elman, A. Seidel, B. Sibor, L. Zeitlin, M. Bang, K. Parlow, M. e I. Piastro e molti, molti altri.

Auer è apparso in Russia durante un periodo di aspra lotta che ha diviso la comunità musicale russa in due campi opposti. Uno di loro era rappresentato dal Mighty Handful guidato da M. Balakirev, l'altro dai conservatori raggruppati attorno ad A. Rubinshtein.

Entrambe le direzioni hanno avuto un grande ruolo positivo nello sviluppo della cultura musicale russa. La controversia tra i "Kuchkisti" ei "Conservatori" è stata descritta molte volte ed è ben nota. Naturalmente, Auer si è unito al campo "conservatore"; era in grande amicizia con A. Rubinstein, K. Davydov, P. Tchaikovsky. Auer definì Rubinstein un genio e si inchinò davanti a lui; con Davydov era unito non solo da simpatie personali, ma anche da molti anni di attività congiunta nel Quartetto RMS.

I Kuchkisti all'inizio trattarono Auer con freddezza. Ci sono molte osservazioni critiche negli articoli di Borodin e Cui sui discorsi di Auer. Borodin lo accusa di freddezza, Cui - di intonazione impura, brutto trillo, incolore. Ma i Kuchkisti hanno parlato molto bene di Auer il Quartettista, considerandolo un'autorità infallibile in questo settore.

Quando Rimsky-Korsakov divenne professore al conservatorio, il suo atteggiamento nei confronti di Auer in genere cambiò poco, rimanendo rispettoso ma giustamente freddo. A sua volta, Auer aveva poca simpatia per i Kuchkisti e alla fine della sua vita li definì una "setta", un "gruppo di nazionalisti".

Una grande amicizia legava Auer a Čajkovskij, e tremò solo una volta, quando il violinista non poté apprezzare il concerto per violino a lui dedicato dal compositore.

Non è un caso che Auer abbia preso un posto così alto nella cultura musicale russa. Possedeva quelle qualità che erano particolarmente apprezzate nel periodo di massimo splendore della sua attività teatrale, e quindi era in grado di competere con artisti eccezionali come Venyavsky e Laub, sebbene fosse inferiore a loro in termini di abilità e talento. I contemporanei di Auer apprezzavano il suo gusto artistico e il sottile senso della musica classica. Nel modo di suonare di Auer, il rigore e la semplicità, la capacità di abituarsi al lavoro svolto e di trasmetterne il contenuto secondo il carattere e lo stile, sono stati costantemente notati. Auer era considerato un ottimo interprete delle sonate di Bach, del concerto per violino e dei quartetti di Beethoven. Il suo repertorio è stato influenzato anche dall'educazione ricevuta da Joachim: dal suo maestro ha preso l'amore per la musica di Spohr, Viotti.

Suonava spesso le opere dei suoi contemporanei, principalmente compositori tedeschi Raff, Molik, Bruch, Goldmark. Tuttavia, se l'esecuzione del Concerto di Beethoven ha incontrato la risposta più positiva del pubblico russo, l'attrazione per Spohr, Goldmark, Bruch, Raff ha causato una reazione per lo più negativa.

La letteratura virtuosistica nei programmi di Auer occupava un posto molto modesto: dall'eredità di Paganini, in gioventù suonò solo "Moto perpetuo", poi alcune fantasie e il Concerto di Ernst, spettacoli e concerti di Vietana, che Auer onorò molto sia come interprete che come come compositore.

Man mano che apparivano le opere dei compositori russi, cercava di arricchire con esse il suo repertorio; ha suonato volentieri opere teatrali, concerti ed ensemble di A. Rubinshtein. P. Tchaikovsky, C. Cui, e successivamente – Glazunov.

Hanno scritto del modo di suonare di Auer che non ha la forza e l'energia di Venyavsky, la tecnica fenomenale di Sarasate, “ma non ha qualità meno preziose: questa è una straordinaria grazia e rotondità di tono, un senso delle proporzioni e un suono altamente significativo fraseggio musicale e finendo i tratti più sottili. ; pertanto, la sua esecuzione soddisfa i requisiti più severi.

"Un artista serio e rigoroso... dotato di genialità e grazia... ecco cos'è Auer", scrivevano di lui nei primi anni del '900. E se negli anni '70 e '80 Auer veniva a volte rimproverato di essere troppo severo, al limite della freddezza, poi si è notato che “negli anni, a quanto pare, suona in modo più cordiale e poetico, catturando l'ascoltatore sempre più profondamente con il suo affascinante arco.

L'amore di Auer per la musica da camera scorre come un filo rosso attraverso l'intera vita di Auer. Durante gli anni della sua vita in Russia, ha suonato molte volte con A. Rubinstein; negli anni '80 grande evento musicale fu l'esecuzione dell'intero ciclo delle sonate per violino di Beethoven con il famoso pianista francese L. Brassin, che visse per qualche tempo a San Pietroburgo. Negli anni '90 ha ripetuto lo stesso ciclo con d'Albert. Le serate di sonata di Auer con Raul Pugno hanno attirato l'attenzione; L'ensemble permanente di Auer con A. Esipova ha deliziato gli intenditori di musica per molti anni. A proposito del suo lavoro nel RMS Quartet, Auer ha scritto: “Immediatamente (all'arrivo a San Pietroburgo. - LR) ho stretto una stretta amicizia con Karl Davydov, il famoso violoncellista, che aveva qualche giorno più di me. In occasione della nostra prima prova di quartetto, mi portò a casa sua e mi presentò alla sua affascinante moglie. Nel tempo queste prove sono diventate storiche, in quanto ogni nuovo brano da camera per pianoforte e archi è stato immancabilmente eseguito dal nostro quartetto, che lo ha eseguito per la prima volta davanti al pubblico. Il secondo violino è stato suonato da Jacques Pickel, il primo primo violino dell'Orchestra dell'Opera Imperiale Russa, e la parte di viola è stata suonata da Weikman, la prima viola della stessa orchestra. Questo ensemble ha suonato per la prima volta da un manoscritto dei primi quartetti di Čajkovskij. Arensky, Borodin, Cui e nuove composizioni di Anton Rubinstein. Quelli erano bei giorni!

Tuttavia, Auer non è del tutto esatto, poiché molti dei quartetti russi furono suonati per la prima volta da altri musicisti di ensemble, ma, in effetti, a San Pietroburgo, la maggior parte delle composizioni per quartetto di compositori russi furono originariamente eseguite da questo ensemble.

Descrivendo le attività di Auer, non si può ignorare la sua direzione. Per diverse stagioni fu direttore principale degli incontri sinfonici della RMS (1883, 1887-1892, 1894-1895), l'organizzazione dell'orchestra sinfonica della RMS è associata al suo nome. Di solito le riunioni erano servite da un'orchestra d'opera. Purtroppo l'orchestra RMS, nata solo grazie all'energia di A. Rubinstein e Auer, durò solo 2 anni (1881-1883) e fu sciolta per mancanza di fondi. Auer come direttore d'orchestra era ben noto e molto apprezzato in Germania, Olanda, Francia e altri paesi dove si esibiva.

Per 36 anni (1872-1908) Auer ha lavorato al Teatro Mariinsky come accompagnatore - solista dell'orchestra in spettacoli di balletto. Sotto di lui si sono svolte le anteprime dei balletti di Ciajkovskij e Glazunov, è stato il primo interprete degli assoli di violino nelle loro opere.

Questo è il quadro generale dell'attività musicale di Auer in Russia.

Ci sono poche informazioni sulla vita personale di Auer. Alcune caratteristiche viventi nella sua biografia sono i ricordi del violinista dilettante AV Unkovskaya. Ha studiato con Auer quando era ancora una ragazza. “Una volta apparve in casa una bruna con una piccola barba setosa; questo era il nuovo insegnante di violino, il professor Auer. La nonna ha supervisionato. I suoi occhi castano scuro, grandi, dolci e intelligenti guardavano attentamente la nonna e, ascoltandola, sembrava analizzarne il carattere; sentendolo, mia nonna era apparentemente imbarazzata, le sue vecchie guance diventarono rosse e notai che stava cercando di parlare nel modo più elegante e intelligente possibile: parlavano in francese.

La curiosità di un vero psicologo, che Auer possedeva, lo aiutò in pedagogia.

Il 23 maggio 1874 Auer sposò Nadezhda Evgenievna Pelikan, una parente dell'allora direttore del Conservatorio Azanchevsky, che proveniva da una ricca famiglia nobile. Nadezhda Evgenievna ha sposato Auer per amore appassionato. Suo padre, Evgeny Ventseslavovich Pelikan, un noto scienziato, medico di vita, amico di Sechenov, Botkin, Eichwald, era un uomo di ampie vedute liberali. Tuttavia, nonostante il suo “liberalismo”, era molto contrario al matrimonio della figlia con un “plebeo”, e per di più di origine ebraica. “Per distrazione”, scrive R. Khin-Goldovskaya, “ha mandato sua figlia a Mosca, ma Mosca non ha aiutato, e Nadezhda Evgenievna si è trasformata da nobile nobildonna in m-me Auer. La giovane coppia fece il viaggio di nozze in Ungheria, in un paesino dove mamma “Poldi”… aveva un negozio di merceria. Madre Auer disse a tutti che Leopold aveva sposato una "principessa russa". Adorava così tanto suo figlio che se avesse sposato la figlia dell'imperatore, nemmeno lei sarebbe stata sorpresa. Ha trattato favorevolmente la sua belle-soeur e l'ha lasciata nel negozio invece di se stessa quando è andata a riposare.

Di ritorno dall'estero, i giovani Auers affittarono un ottimo appartamento e iniziarono a organizzare serate musicali, che il martedì riunivano forze musicali locali, personaggi pubblici di San Pietroburgo e celebrità in visita.

Auer ha avuto quattro figlie dal suo matrimonio con Nadezhda Evgenievna: Zoya, Nadezhda, Natalya e Maria. Auer acquistò una magnifica villa a Dubbeln, dove la famiglia viveva durante i mesi estivi. La sua casa si distingueva per ospitalità e ospitalità, durante l'estate venivano qui molti ospiti. Khin-Goldovskaya vi trascorse un'estate (1894), dedicando ad Auer le seguenti righe: “Lui stesso è un musicista magnifico, un violinista straordinario, una persona che è stata molto “raffinata” sui palcoscenici europei e in tutti gli ambienti della società … Ma … dietro la “pulizia” esteriore in tutti i suoi modi ci si sente sempre un “plebeo” – un uomo del popolo – intelligente, abile, astuto, maleducato e gentile. Se gli togli il violino, allora può essere un eccellente agente di cambio, commissionario, uomo d'affari, avvocato, dottore, qualunque cosa. Ha dei bellissimi occhi neri enormi, come se fossero cosparsi di olio. Questa “trascinamento” scompare solo quando suona grandi cose… Beethoven, Bach. Poi scintille di fuoco severo brillano in loro … A casa, continua Khin-Goldovskaya, Auer è un marito dolce, affettuoso, attento, un padre gentile, anche se severo, che osserva che le ragazze conoscono "l'ordine". È un interlocutore molto ospitale, simpatico, spiritoso; molto intelligente, interessato alla politica, alla letteratura, all'arte… Straordinariamente semplice, non la minima posa. Qualsiasi studente del conservatorio è più importante di lui, una celebrità europea.

Auer aveva mani fisicamente ingrate ed era costretto a studiare per diverse ore al giorno, anche d'estate, durante il riposo. Era eccezionalmente laborioso. Il lavoro nel campo dell'arte è stato la base della sua vita. “Studia, lavora”, è il suo costante comando agli studenti, il filo conduttore delle sue lettere alle figlie. Ha scritto di se stesso: "Sono come una macchina che corre, e niente può fermarmi, tranne la malattia o la morte …"

Fino al 1883 Auer visse in Russia come suddito austriaco, poi trasferito alla cittadinanza russa. Nel 1896 gli fu concesso il titolo di nobile ereditario, nel 1903 - consigliere di stato, e nel 1906 - vero e proprio consigliere di stato.

Come la maggior parte dei musicisti del suo tempo, era lontano dalla politica ed era piuttosto calmo riguardo agli aspetti negativi della realtà russa. Non ha né capito né accettato la rivoluzione del 1905, né la rivoluzione del febbraio 1917, né la Grande Rivoluzione d'Ottobre. Durante i disordini studenteschi del 1905, che si impadronirono anche del conservatorio, fu dalla parte dei professori reazionari, ma tra l'altro non per convinzioni politiche, ma perché i disordini... si riflettevano nelle classi. Il suo conservatorismo non era fondamentale. Il violino gli ha fornito una posizione solida e solida nella società, è stato impegnato con l'arte per tutta la vita e si è immerso in tutto, senza pensare all'imperfezione del sistema sociale. Soprattutto, era devoto ai suoi studenti, erano le sue "opere d'arte". Prendersi cura dei suoi studenti è diventato il bisogno della sua anima e, naturalmente, ha lasciato la Russia, lasciando qui le sue figlie, la sua famiglia, il conservatorio, solo perché è finito in America con i suoi studenti.

Nel 1915-1917 Auer andò in vacanza estiva in Norvegia, dove riposò e lavorò allo stesso tempo, circondato dai suoi studenti. Nel 1917 dovette restare in Norvegia anche per l'inverno. Qui ha trovato la rivoluzione di febbraio. All'inizio, avendo ricevuto notizie degli eventi rivoluzionari, voleva semplicemente aspettarli per tornare in Russia, ma non doveva più farlo. Il 7 febbraio 1918 salì a bordo di una nave a Christiania con i suoi studenti e 10 giorni dopo il violinista di 73 anni arrivò a New York. La presenza in America di un gran numero dei suoi allievi di San Pietroburgo fornì ad Auer un rapido afflusso di nuovi studenti. Si tuffò nel lavoro che, come sempre, lo inghiottì completamente.

Il periodo americano della vita di Auer non portò brillanti risultati pedagogici al notevole violinista, ma fu fruttuoso in quanto fu in quel periodo che Auer, riassumendo le sue attività, scrisse una serie di libri: Among Musicians, My School of Violin Playing , Capolavori di violino e loro interpretazione”, “Scuola progressiva di violino”, “Corso di suonare in ensemble” in 4 quaderni. Si può solo stupirsi di quanto abbia fatto quest'uomo a cavallo tra la settima e l'ottava decade della sua vita!

Tra i fatti di carattere personale relativi all'ultimo periodo della sua vita, è necessario segnalare il suo matrimonio con la pianista Wanda Bogutka Stein. La loro storia d'amore è iniziata in Russia. Wanda partì con Auer per gli Stati Uniti e, in ottemperanza alle leggi americane che non riconoscono il matrimonio civile, la loro unione fu formalizzata nel 1924.

Fino alla fine dei suoi giorni, Auer conservò una notevole vivacità, efficienza ed energia. La sua morte è stata una sorpresa per tutti. Ogni estate si recava a Loschwitz, vicino a Dresda. Una sera, uscendo sul balcone in abito leggero, prese un raffreddore e morì pochi giorni dopo di polmonite. Questo è successo il 15 luglio 1930.

I resti di Auer in una bara zincata furono trasportati negli Stati Uniti. L'ultimo rito funebre si è svolto nella cattedrale ortodossa di New York. Dopo il servizio funebre, Jascha Heifetz ha eseguito Ave, Maria e I di Schubert. Hoffmann ha eseguito parte della Moonlight Sonata di Beethoven. La bara con il corpo di Auer è stata accompagnata da una folla di migliaia di persone, tra cui molti musicisti.

Il ricordo di Auer vive nel cuore dei suoi studenti, che conservano le grandi tradizioni dell'arte realistica russa del XIX secolo, che hanno trovato profonda espressione nel lavoro performativo e pedagogico del loro straordinario insegnante.

L.Raben