Eugen Szenkar |

Eugen Szenkar

La vita e il percorso creativo di Eugen Senkar sono estremamente tempestosi e movimentati anche per il nostro tempo. Nel 1961 ha festeggiato il suo settantesimo compleanno a Budapest, città a cui è legata gran parte della sua vita. Qui è nato e cresciuto nella famiglia del famoso organista e compositore Ferdinand Senkar, qui è diventato direttore d'orchestra dopo essersi diplomato all'Accademia di musica, e qui ha guidato per la prima volta l'orchestra dell'Opera di Budapest. Tuttavia, le pietre miliari delle ulteriori attività di Senkar sono sparse per il mondo. Lavorò in teatri d'opera e orchestre a Praga (1911–1913), Budapest (1913–1915), Salisburgo (1915–1916), Altenberg (1916–1920), Francoforte sul Meno (1920–1923), Berlino (1923– 1924). ), Colonia (1924-1933).

In quegli anni Senkar si guadagnò la fama di artista di grande temperamento, sottile interprete di musica sia classica che moderna. Vitalità, maestria coloristica e immediatezza delle esperienze erano e sono tuttora le sfaccettature che definiscono l'aspetto di Senkar – un'opera e direttore di concerto. La sua arte espressiva fa un'impressione insolitamente vivida sugli ascoltatori.

All'inizio degli anni Trenta, il repertorio di Senkar era molto ampio. Ma i suoi pilastri erano due compositori: Mozart nel teatro e Mahler nella sala da concerto. A questo proposito, Bruno Walter ha avuto una grande influenza sulla personalità creativa dell'artista, sotto la cui direzione Senkar ha lavorato per diversi anni. Un posto di rilievo nel suo repertorio è occupato anche dalle opere di Beethoven, Wagner, R. Strauss. Il direttore promosse anche ardentemente la musica russa: tra le opere che mise in scena in quel momento c'erano Boris Godunov, Cherevichki, L'amore delle tre arance. Infine, nel tempo, queste passioni sono state integrate dall'amore per la musica moderna, in particolare per le composizioni del suo connazionale B. Bartok.

Il fascismo trovò Senkar come direttore principale dell'Opera di Colonia. Nel 1934, l'artista lasciò la Germania e per tre anni, su invito della Filarmonica di Stato dell'URSS, guidò l'Orchestra Filarmonica di Mosca. Senkar ha lasciato un segno notevole nella nostra vita musicale. Ha tenuto dozzine di concerti a Mosca e in altre città, le prime di una serie di opere significative sono associate al suo nome, tra cui la sedicesima sinfonia di Myaskovsky, la prima sinfonia di Khachaturian e l'ouverture russa di Prokofiev.

Nel 1937 Senkar partì per il suo viaggio, questa volta attraverso l'oceano. Dal 1939 lavorò a Rio de Janeiro, dove fondò e diresse un'orchestra sinfonica. Mentre era in Brasile, Senkar ha fatto molto per promuovere la musica classica qui; ha presentato al pubblico capolavori sconosciuti di Mozart, Beethoven, Wagner. Gli ascoltatori hanno ricordato in particolare i suoi “Cicli di Beethoven”, con i quali si è esibito sia in Brasile che negli Stati Uniti, con l'orchestra della NBC.

Nel 1950 Sencar, già venerato direttore d'orchestra, tornò di nuovo in Europa. Dirige teatri e orchestre a Mannheim, Colonia, Dusseldorf. Negli ultimi anni, lo stile di direzione dell'artista ha perso le caratteristiche dell'estasi sfrenata insiti in esso in passato, è diventato più sobrio e più morbido. Insieme ai compositori sopra menzionati, Senkar iniziò a includere volentieri le opere degli impressionisti nei suoi programmi, trasmettendo perfettamente la loro tavolozza sonora sottile e variegata. Secondo la critica, l'arte di Senkar ha acquisito grande profondità, pur conservando la sua originalità e il suo fascino. Il direttore è ancora molto in tournée. Durante i suoi discorsi a Budapest, è stato accolto calorosamente dal pubblico ungherese.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969