Evgeny Aleksandrovic Mravinsky |
Evgenij Mravinsky
Artista popolare dell'URSS (1954). Vincitore del Premio Lenin (1961). Eroe del lavoro socialista (1973).
La vita e l'opera di uno dei più grandi direttori d'orchestra del 1920 sono indissolubilmente legati a Leningrado. È cresciuto in una famiglia di musicisti, ma dopo essersi diplomato in una scuola di lavoro (1921) è entrato nella facoltà di scienze naturali dell'Università di Leningrado. A quel tempo, tuttavia, il giovane era già associato al teatro musicale. La necessità di guadagnare denaro lo ha portato sul palco dell'ex Teatro Mariinsky, dove ha lavorato come mimo. Questa occupazione molto noiosa, nel frattempo, ha permesso a Mravinsky di espandere i suoi orizzonti artistici, di ottenere vivide impressioni dalla comunicazione diretta con maestri come cantanti F. Chaliapin, I. Ershov, I. Tartakov, direttori A. Coates, E. Cooper e altri. In un'ulteriore pratica creativa, è stato ben servito dall'esperienza acquisita mentre lavorava come pianista presso la Scuola coreografica di Leningrado, dove Mravinsky è entrato nel XNUMX. A questo punto aveva già lasciato l'università, decidendo di dedicarsi all'attività musicale professionale.
Il primo tentativo di entrare in conservatorio non ha avuto successo. Per non perdere tempo, Mravinsky si iscrisse alle classi della Cappella accademica di Leningrado. Gli anni da studente iniziarono per lui l'anno successivo, 1924. Segue corsi di armonia e strumentazione con M. Chernov, polifonia con X. Kushnarev, forma e composizione pratica con V. Shcherbachev. Diverse opere del compositore principiante sono state poi eseguite nella Sala Piccola del Conservatorio. Tuttavia, l'autocritico Mravinsky sta già cercando se stesso in un campo diverso: nel 1927 iniziò a dirigere corsi sotto la guida di N. Malko e due anni dopo A. Gauk divenne il suo insegnante.
Alla ricerca dello sviluppo pratico delle capacità di direzione, Mravinsky ha dedicato del tempo a lavorare con l'orchestra sinfonica amatoriale dell'Unione degli impiegati commerciali sovietici. Le prime esibizioni pubbliche con questo gruppo includevano opere di compositori russi e hanno ottenuto recensioni positive dalla stampa. Allo stesso tempo, Mravinsky era responsabile della parte musicale della scuola coreografica e qui diresse il balletto di Glazunov Le quattro stagioni. Ha inoltre svolto una pratica industriale presso l'Opera Studio del Conservatorio. La fase successiva dello sviluppo creativo di Mravinsky è associata al suo lavoro al Teatro dell'Opera e del Balletto intitolato a SM Kirov (1931-1938). All'inizio è stato assistente alla direzione qui, e un anno dopo ha fatto il suo debutto indipendente. Era il 20 settembre 1932. Mravinsky diresse il balletto "La bella addormentata" con la partecipazione di G. Ulanova. Il primo grande successo è arrivato al direttore d'orchestra, che è stato consolidato dalle sue opere successive: i balletti di Tchaikovsky "Il lago dei cigni" e "Lo schiaccianoci", Adana "Le Corsaire" e "Giselle", B. Asafiev "La fontana di Bakhchisarai" e " Illusioni perdute”. Infine, qui il pubblico ha conosciuto l'unica rappresentazione d'opera di Mravinsky - "Mazepa" di Tchaikovsky. Quindi, sembrava che il talentuoso musicista avesse finalmente scelto la strada della direzione teatrale.
La All-Union Competition of Conductors nel 1938 aprì una nuova magnifica pagina nella biografia creativa dell'artista. A questo punto, Mravinsky aveva già accumulato una notevole esperienza nei concerti sinfonici della Filarmonica di Leningrado. Particolarmente importante fu il suo incontro con l'opera di D. Shostakovich durante il decennio della musica sovietica nel 1937. Quindi fu eseguita per la prima volta la Quinta Sinfonia dell'eccezionale compositore. Shostakovich scrisse in seguito: “Ho conosciuto Mravinsky più da vicino durante il nostro lavoro congiunto sulla mia Quinta Sinfonia. Devo confessare che all'inizio ero alquanto spaventato dal metodo di Mravinsky. Mi sembrava che scavasse troppo nelle sciocchezze, prestasse troppa attenzione ai particolari, e mi sembrava che ciò avrebbe danneggiato il piano generale, l'idea generale. Su ogni tatto, su ogni pensiero, Mravinsky mi ha fatto un vero interrogatorio, chiedendomi una risposta a tutti i dubbi che sorgevano in lui. Ma già al quinto giorno di lavoro insieme, ho capito che questo metodo è sicuramente quello giusto. Ho iniziato a prendere il mio lavoro più seriamente, osservando quanto seriamente lavora Mravinsky. Mi sono reso conto che un direttore d'orchestra non dovrebbe cantare come un usignolo. Il talento deve prima di tutto coniugarsi con un lavoro lungo e scrupoloso.
L'esecuzione di Mravinsky della Quinta Sinfonia è stato uno dei momenti salienti del concorso. Il primo premio è stato assegnato al direttore d'orchestra di Leningrado. Questo evento determinò in gran parte il destino di Mravinsky: divenne il direttore principale dell'orchestra sinfonica della Filarmonica di Leningrado, ora un meritato ensemble della repubblica. Da allora, non ci sono stati eventi esterni evidenti nella vita di Mravinsky. Anno dopo anno, alimenta l'orchestra guidata, ampliandone il repertorio. Mentre affina le sue abilità, Mravinsky offre magnifiche interpretazioni delle sinfonie di Tchaikovsky, opere di Beethoven, Berlioz, Wagner, Brahms, Bruckner, Mahler e altri compositori.
La vita pacifica dell'orchestra fu interrotta nel 1941, quando, per decreto del governo, la Filarmonica di Leningrado fu evacuata a est e aprì la sua prossima stagione a Novosibirsk. In quegli anni la musica russa occupava un posto particolarmente significativo nei programmi del direttore d'orchestra. Insieme a Ciajkovskij, ha eseguito opere di Glinka, Borodin, Glazunov, Lyadov... A Novosibirsk, la Filarmonica ha tenuto 538 concerti sinfonici a cui hanno partecipato 400 persone...
L'attività creativa di Mravinsky raggiunse il suo apice dopo il ritorno dell'orchestra a Leningrado. Come prima, il direttore si esibisce alla Filarmonica con programmi ricchi e variegati. Un eccellente interprete si trova in lui dalle migliori opere dei compositori sovietici. Secondo il musicologo V. Bogdanov-Berezovsky, "Mravinsky ha sviluppato il proprio stile di performance individuale, caratterizzato da una stretta fusione di principi emotivi e intellettuali, narrazione caratteriale e una logica equilibrata del piano generale della performance, sviluppato da Mravinsky principalmente in l'esecuzione di opere sovietiche, alla cui promozione ha dato e presta molta attenzione”.
L'interpretazione di Mravinsky è stata utilizzata per la prima volta da molte opere di autori sovietici, tra cui la Sesta sinfonia di Prokofiev, il poema sinfonico di A. Khachaturian e, soprattutto, le eccezionali creazioni di D. Shostakovich, incluse nel fondo d'oro dei nostri classici musicali. Shostakovich ha affidato a Mravinsky la prima esecuzione della sua quinta, sesta, ottava (dedicata al direttore), nona e decima sinfonia, l'oratorio Song of the Forests. È caratteristico che, parlando della settima sinfonia, l'autore abbia sottolineato nel 1942: “Nel nostro paese, la sinfonia è stata eseguita in molte città. I moscoviti lo ascoltarono più volte sotto la direzione di S. Samosud. In Frunze e Alma-Ata, la sinfonia è stata eseguita dalla State Symphony Orchestra, guidata da N. Rakhlin. Sono profondamente grato ai direttori d'orchestra sovietici e stranieri per l'amore e l'attenzione che hanno mostrato alla mia sinfonia. Ma suonava molto vicino a me come autore, interpretato dall'Orchestra Filarmonica di Leningrado diretta da Evgeny Mravinsky.
Non c'è dubbio che fu sotto la guida di Mravinsky che l'orchestra di Leningrado divenne un ensemble sinfonico di livello mondiale. Questo è il risultato dell'instancabile lavoro del direttore d'orchestra, del suo instancabile desiderio di ricercare nuove, più profonde e accurate letture di opere musicali. G. Rozhdestvensky scrive: “Mravinsky è altrettanto esigente con se stesso e con l'orchestra. Durante le tournée congiunte, quando ho dovuto ascoltare le stesse opere molte volte in un periodo di tempo relativamente breve, sono sempre stato sorpreso dalla capacità di Evgeny Alexandrovich di non perdere la sensazione della loro freschezza con ripetute ripetizioni. Ogni concerto è una prima, prima di ogni concerto tutto deve essere ripassato. E quanto è difficile a volte!
Negli anni del dopoguerra, il riconoscimento internazionale arrivò a Mravinsky. Di norma, il direttore va in tournée all'estero insieme all'orchestra da lui diretta. Solo nel 1946 e nel 1947 fu ospite della Primavera di Praga, dove si esibì con orchestre cecoslovacche. Le esibizioni della Filarmonica di Leningrado in Finlandia (1946), Cecoslovacchia (1955), paesi dell'Europa occidentale (1956, 1960, 1966) e Stati Uniti d'America (1962) furono un successo trionfante. Sale affollate, applausi del pubblico, recensioni entusiaste: tutto questo è il riconoscimento dell'abilità di prim'ordine dell'Orchestra Filarmonica di Leningrado e del suo direttore principale Evgeny Aleksandrovich Mravinsky. Anche l'attività pedagogica di Mravinsky, professore al Conservatorio di Leningrado, ha ricevuto il meritato riconoscimento.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
