Wolfgang Sawallisch |

Wolfgang Sawallisch

Nel 1956 Wolfgang Sawallisch salì per la prima volta sul podio della Vienna Symphony, una delle migliori orchestre d'Europa, per dirigere un concerto della serie Grand Symphony. Tra il direttore e l'orchestra è nato un "amore a prima vista", che lo ha portato presto alla carica di direttore principale di questo ensemble. I musicisti erano attratti da Zawallish dalla sua impeccabile conoscenza delle partiture e dalla presentazione insolitamente chiara dei propri desideri e requisiti. Hanno apprezzato il suo metodo di lavoro alle prove, intenso, ma molto professionale, privo di fronzoli, manierismi. "Ciò che è caratteristico di Zawallish", ha osservato il consiglio dell'orchestra, "è che è ... libero da idiosincrasie individuali". L'artista stesso, infatti, definisce così il suo credo: “Vorrei che la mia stessa persona fosse completamente invisibile, in modo da poter solo immaginare la musica del compositore e provare a farla suonare come se l'avesse ascoltata lui stesso, in modo che qualsiasi musica , che si tratti di Mozart, Beethoven, Wagner, Strauss o Ciajkovskij – suonava con assoluta fedeltà. Certo, generalmente vediamo la naturalezza di quelle epoche con i nostri occhi e la sentiamo con le nostre orecchie. Dubito che possiamo percepire e sentire com'era una volta. Procederemo sempre dal nostro tempo e, ad esempio, percepiremo e interpreteremo la musica romantica in base ai nostri sentimenti attuali. Non sappiamo se questo sentimento corrisponda alle opinioni di Schubert o di Schumann.

Maturità, esperienza e abilità pedagogica sono arrivate a Zawallish in soli dodici anni: una carriera vertiginosa per un direttore d'orchestra, ma allo stesso tempo priva di qualsiasi sensazionalismo. Wolfgang Sawallisch è nato a Monaco e fin dall'infanzia ha mostrato talento musicale. Già all'età di sei anni passava ore al pianoforte e voleva diventare prima un pianista. Ma dopo aver visitato il teatro dell'opera per la prima volta allo spettacolo "Hansel e Gretel" di Humperdinck, ha sentito per la prima volta il desiderio di dirigere l'orchestra.

Un diciannovenne diplomato alla scuola Zavallish va al fronte. I suoi studi furono ripresi solo nel 1946. Tornato a Monaco, divenne allievo di Josef Haas in teoria e Hans Knappertsbusch in direzione d'orchestra. Il giovane musicista si sforza di recuperare il tempo perduto e lascia gli studi un anno dopo per prendere posto come direttore d'orchestra ad Augusta. Devi iniziare con l'operetta di R. Benatsky “The Enchanted Girls”, ma presto ebbe la fortuna di dirigere un'opera – lo stesso “Hansel e Gretel”; sogno giovanile diventato realtà.

Zawallisch ha lavorato ad Augsburg per sette anni e ha imparato molto. In questo periodo si esibisce anche come pianista riuscendo anche a vincere il primo premio al concorso per duetti di sonate a Ginevra, insieme al violinista G. Seitz. Poi è andato a lavorare ad Aquisgrana, già "direttore musicale", e ha diretto molto sia nell'opera che nei concerti qui, e successivamente a Wiesbaden. Poi, già negli anni Sessanta, insieme alle Sinfonie di Vienna, diresse anche l'Opera di Colonia.

Zawallish viaggia relativamente poco, preferendo un lavoro fisso. Ciò, tuttavia, non significa che si limiti solo a questo: il direttore si esibisce costantemente nei principali festival di Lucerna, Edimburgo, Bayreuth e altri centri musicali europei.

Zawallish non ha compositori, stili, generi preferiti. “Trovo”, dice, “che non si possa dirigere un'opera senza avere una comprensione sufficientemente completa della sinfonia, e viceversa, per sperimentare gli impulsi drammatico-musicali di un concerto sinfonico, è necessaria un'opera. Do il posto principale nei miei concerti ai classici e al romanticismo, entrambi nel senso più ampio del termine. Poi arriva la musica moderna riconosciuta fino ai suoi classici già cristallizzati oggi – come Hindemith, Stravinsky, Bartok e Honegger. Confesso che finora sono stato poco attratto dalla musica estrema e dodecafonica. Tutti questi brani tradizionali di musica classica, romantica e contemporanea li dirigo a memoria. Questo non deve essere considerato un “virtuosismo” o una memoria straordinaria: sono dell'idea che bisogna avvicinarsi tanto all'opera interpretata per conoscerne perfettamente il tessuto melodico, la struttura, i ritmi. Dirigendo a memoria si raggiunge un contatto più profondo e diretto con l'orchestra. L'orchestra sente immediatamente che le barriere si stanno alzando".

L. Grigoriev, J. Platek, 1969