Richard Strauss |
Richard Strauss
Richard Strauss. «Così parlò Zarathustra». introduzione
Voglio portare gioia e ne ho bisogno io stesso. R. Strauss
R. Strauss – uno dei più grandi compositori tedeschi, a cavallo tra il XIX e il XX secolo. Insieme a G. Mahler, fu anche uno dei migliori direttori del suo tempo. La gloria lo ha accompagnato dalla giovane età fino alla fine della sua vita. L'audace innovazione del giovane Strauss provocò aspri attacchi e discussioni. Negli anni 20-30. I campioni del XNUMX ° secolo delle ultime tendenze dichiararono il lavoro del compositore obsoleto e antiquato. Tuttavia, nonostante ciò, le sue opere migliori sono sopravvissute a decenni e hanno conservato il loro fascino e valore fino ai giorni nostri.
Musicista ereditario, Strauss è nato e cresciuto in un ambiente artistico. Suo padre era un brillante suonatore di corno e lavorava nell'orchestra di corte di Monaco. La madre, che proveniva da una famiglia di ricchi birrai, aveva un buon background musicale. Il futuro compositore ha ricevuto le sue prime lezioni di musica da lei quando aveva 4 anni. La famiglia suonava molta musica, quindi non sorprende che il talento musicale del ragazzo si sia manifestato presto: all'età di 6 anni ha composto diverse commedie e ha provato a scrivere un'ouverture per l'orchestra. Contemporaneamente alle lezioni di musica a casa, Richard ha seguito un corso di ginnastica, ha studiato storia dell'arte e filosofia all'Università di Monaco. Il direttore d'orchestra di Monaco F. Mayer gli diede lezioni di armonia, analisi della forma e orchestrazione. La partecipazione a un'orchestra amatoriale ha permesso di padroneggiare praticamente gli strumenti e sono stati immediatamente eseguiti i primi esperimenti del compositore. Le lezioni di musica di successo hanno dimostrato che non è necessario che un giovane entri nel conservatorio.
Le prime composizioni di Strauss furono scritte nel quadro di un romanticismo moderato, ma l'eccezionale pianista e direttore d'orchestra G. Bülow, il critico E. Hanslik e. I. Brahms ha visto in loro il grande talento del giovane.
Su raccomandazione di Bülow, Strauss diventa il suo successore, il capo dell'orchestra di corte del duca di Sassonia-Meidingen. Ma l'energia ribollente del giovane musicista era affollata nelle province, e lasciò la città, trasferendosi alla posizione di terzo maestro di cappella all'Opera di corte di Monaco. Un viaggio in Italia ha lasciato una vivida impressione, riflessa nella fantasia sinfonica "Dall'Italia" (1886), il cui impetuoso finale ha suscitato accesi dibattiti. Dopo 3 anni, Strauss va a prestare servizio nel teatro di corte di Weimar e, contemporaneamente alla messa in scena di opere, scrive il suo poema sinfonico Don Juan (1889), che lo propone a un posto di rilievo nell'arte mondiale. Bülow ha scritto: "Don Juan ..." è stato un successo assolutamente inaudito. L'orchestra Strauss per la prima volta ha brillato qui con la forza dei colori di Rubens, e nell'allegro eroe del poema molti hanno riconosciuto l'autoritratto del compositore stesso. Nel 1889-98. Strauss crea una serie di vividi poemi sinfonici: "Til Ulenspiegel", "Così parlò Zarathustra", "La vita di un eroe", "Morte e illuminazione", "Don Chisciotte". Hanno rivelato il grande talento del compositore in molti modi: magnifico splendore, suono scintillante dell'orchestra, audacia audace del linguaggio musicale. La creazione della "Home Symphony" (1903) conclude il periodo "sinfonico" dell'opera di Strauss.
D'ora in poi, il compositore si dedica all'opera. I suoi primi esperimenti in questo genere ("Guntram" e "Without Fire") portano tracce dell'influenza del grande R. Wagner, per il cui titanico lavoro Strauss, nelle sue parole, aveva "il rispetto sconfinato".
All'inizio del secolo, la fama di Strauss si stava diffondendo in tutto il mondo. Le sue produzioni di opere di Mozart e Wagner sono considerate esemplari. Come direttore sinfonico Strauss ha effettuato tournée in Inghilterra, Francia, Belgio, Olanda, Italia e Spagna. Nel 1896, il suo talento fu apprezzato a Mosca, dove visitò con concerti. Nel 1898 Strauss fu invitato alla carica di direttore dell'Opera di corte di Berlino. Svolge un ruolo di primo piano nella vita musicale; organizza un partenariato di compositori tedeschi, viene reclutato dal presidente dell'Unione musicale tedesca generale, presenta al Reichstag un disegno di legge sulla protezione dei diritti d'autore dei compositori. Qui conosce R. Rolland e G. Hofmannsthal, valente poeta e drammaturgo austriaco, con i quali collabora da circa 30 anni.
Nel 1903-08. Strauss crea le opere Salome (basate sul dramma di O. Wilde) ed Elektra (basate sulla tragedia di G. Hofmannsthal). In essi, il compositore è completamente liberato dall'influenza di Wagner.
Storie bibliche e antiche nell'interpretazione di eminenti rappresentanti della decadenza europea acquistano un colore lussuoso e inquietante, raffigurano la tragedia del declino delle antiche civiltà. L'audace linguaggio musicale di Strauss, specialmente in "Electra", dove il compositore, secondo le sue stesse parole, "ha raggiunto i limiti estremi ... della capacità di percepire le orecchie moderne", ha provocato l'opposizione di artisti e critici. Ma presto entrambe le opere iniziarono la loro marcia trionfale attraverso i palcoscenici d'Europa.
Nel 1910 si verificò una svolta nel lavoro del compositore. Nel bel mezzo di una burrascosa attività di direttore d'orchestra, crea la più popolare delle sue opere, Der Rosenkavalier. L'influenza della cultura viennese, le esibizioni a Vienna, l'amicizia con gli scrittori viennesi, la simpatia di lunga data per la musica del suo omonimo Johann Strauss: tutto questo non poteva che riflettersi nella musica. Un valzer d'opera, alimentato dal romanticismo di Vienna, in cui si intrecciano avventure divertenti, intrighi comici con travestimenti, toccanti relazioni tra eroi lirici, il Cavaliere di Rosa ebbe un brillante successo alla prima di Dresda (1911) e presto conquistò rapidamente i palcoscenici di molti paesi, diventando una delle opere più popolari del XX secolo.
Il talento epicureo di Strauss fiorisce con un'ampiezza senza precedenti. Impressionato da un lungo viaggio in Grecia, scrisse l'opera Ariadne auf Naxos (1912). In esso, come nelle opere successivamente create Helena of Egypt (1927), Daphne (1940) e The Love of Danae (1940), il compositore dalla posizione di musicista del XIX secolo. ha reso omaggio alle immagini dell'antica Grecia, la cui leggera armonia era così vicina alla sua anima.
La prima guerra mondiale provocò un'ondata di sciovinismo in Germania. In questo ambiente, Strauss è riuscito a mantenere l'indipendenza di giudizio, il coraggio e la chiarezza di pensiero. I sentimenti contro la guerra di Rolland erano vicini al compositore e gli amici che si trovavano in paesi in guerra non cambiarono il loro affetto. Il compositore ha trovato la salvezza, per sua stessa ammissione, nel "lavoro diligente". Nel 1915 completò la colorata Sinfonia alpina e nel 1919 la sua nuova opera fu rappresentata a Vienna su libretto di Hofmannsthal, La donna senza ombra.
Nello stesso anno, Strauss per 5 anni diventa il capo di uno dei migliori teatri d'opera del mondo - l'Opera di Vienna, è uno dei leader dei festival di Salisburgo. In occasione del 60° anniversario del compositore, si sono svolti festival dedicati al suo lavoro a Vienna, Berlino, Monaco, Dresda e in altre città.
La creatività di Strauss è sorprendente. Crea cicli vocali basati su poesie di IV Goethe, W. Shakespeare, C. Brentano, G. Heine, "un allegro balletto viennese" "Shlagober" ("Panna montata", 1921), "una commedia borghese con intermezzi sinfonici" opera ” Intermezzo (1924), la commedia musicale lirica dalla vita viennese Arabella (1933), l'opera comica The Silent Woman (basata sulla trama di B. Johnson, in collaborazione con S. Zweig).
Con l'avvento al potere di Hitler, i nazisti cercarono prima di reclutare figure di spicco della cultura tedesca al loro servizio. Senza chiedere il consenso del compositore, Goebbels lo nominò capo dell'Imperial Music Chamber. Strauss, non prevedendo tutte le conseguenze di questa mossa, accettò l'incarico, sperando di opporsi al male e contribuire alla conservazione della cultura tedesca. Ma i nazisti, senza tante cerimonie con il compositore più autorevole, prescrivevano regole proprie: vietavano un viaggio a Salisburgo, dove venivano gli emigranti tedeschi, perseguitavano il librettista Strauss S. Zweig per la sua origine “non ariana”, e in relazione a questo hanno vietato l'esecuzione dell'opera The Silent Woman. Il compositore non ha potuto contenere la sua indignazione in una lettera ad un amico. La lettera è stata aperta dalla Gestapo e, di conseguenza, a Strauss è stato chiesto di dimettersi. Tuttavia, guardando con disgusto le attività dei nazisti, Strauss non poteva rinunciare alla creatività. Non potendo più collaborare con Zweig, cerca un nuovo librettista, con il quale crea le opere Day of Peace (1936), Daphne e Danae's Love. L'ultima opera di Strauss, Capriccio (1941), delizia ancora una volta con il suo potere inesauribile e la luminosità dell'ispirazione.
Durante la seconda guerra mondiale, quando il paese era in rovina, i teatri di Monaco, Dresda, Vienna crollarono sotto i bombardamenti, Strauss continua a lavorare. Ha scritto un pezzo triste per archi "Metamorphoses" (1943), romanzi, uno dei quali ha dedicato all'80 ° anniversario di G. Hauptmann, suite orchestrali. Dopo la fine della guerra, Strauss visse in Svizzera per diversi anni e alla vigilia del suo 85° compleanno tornò a Garmisch.
Il patrimonio creativo di Strauss è ampio e vario: opere, balletti, poemi sinfonici, musica per spettacoli drammatici, opere corali, romanzi. Il compositore è stato ispirato da un'ampia varietà di fonti letterarie: questi sono F. Nietzsche e JB Moliere, M. Cervantes e O. Wilde. B. Johnson e G. Hofmannsthal, JW Goethe e N. Lenau.
La formazione dello stile Strauss è avvenuta sotto l'influenza del romanticismo musicale tedesco di R. Schumann, F. Mendelssohn, I. Brahms, R. Wagner. La brillante originalità della sua musica si è manifestata per la prima volta nel poema sinfonico "Don Juan", che ha aperto un'intera galleria di opere programmatiche. In essi Strauss sviluppò i principi del sinfonismo programmatico di G. Berlioz e F. Liszt, pronunciando una nuova parola in quest'area.
Il compositore ha fornito ottimi esempi della sintesi di un concetto poetico dettagliato con una forma musicale magistralmente pensata e profondamente individualizzata. "La musica a programma sale al livello artistico quando il suo creatore è principalmente un musicista con ispirazione e abilità." Le opere di Strauss sono tra le opere più apprezzate e rappresentate di frequente del XIX secolo. Brillante teatralità, divertente (e talvolta un po 'di confusione) di intrighi, parti vocali accattivanti, partiture orchestrali colorate e virtuose: tutto ciò attira artisti e ascoltatori. Avendo padroneggiato profondamente i più alti risultati nel campo del genere operistico (principalmente Wagner), Strauss ha creato esempi originali sia di opera tragica (Salome, Electra) che comica (Der Rosenkavalier, Arabella). Evitando l'approccio stereotipato nel campo della drammaturgia operistica e avendo un'enorme immaginazione creativa, il compositore crea opere in cui commedia e lirismo, ironia e dramma si combinano in modo bizzarro ma abbastanza organico. A volte Strauss, come per scherzo, fonde efficacemente diversi strati temporali, creando una confusione drammatica e musicale ("Ariadne auf Naxos").
L'eredità letteraria di Strauss è significativa. Il più grande maestro d'orchestra, ha rivisto e integrato il Trattato di strumentazione di Berlioz. Il suo libro autobiografico “Riflessioni e reminiscenze” è interessante, c'è un'ampia corrispondenza con i suoi genitori, R. Rolland, G. Bülov, G. Hofmannsthal, S. Zweig.
La performance di Strauss come direttore d'opera e di sinfonia abbraccia 65 anni. Si è esibito in sale da concerto in Europa e in America, ha messo in scena spettacoli d'opera nei teatri in Austria e Germania. In termini di portata del suo talento, è stato paragonato a luminari dell'arte del direttore d'orchestra come F. Weingartner e F. Motl.
Valutando Strauss come una persona creativa, il suo amico R. Rolland ha scritto: “La sua volontà è eroica, conquistatrice, appassionata e potente alla grandezza. Questo è ciò per cui Richard Strauss è fantastico, questo è ciò per cui è unico al momento. Sente il potere che governa sulle persone. Sono questi aspetti eroici che lo rendono il successore di una parte del pensiero di Beethoven e Wagner. Sono questi aspetti che lo rendono uno dei poeti – forse il più grande della Germania moderna…”
V. Ilieva
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Richard Strauss è un compositore di eccezionale abilità e di enorme produttività creativa. Ha scritto musica di tutti i generi (tranne la musica sacra). Audace innovatore, inventore di molte nuove tecniche e mezzi del linguaggio musicale, Strauss è stato il creatore di forme strumentali e teatrali originali. Il compositore ha sintetizzato vari tipi di sinfonismo classico-romantico in un poema sinfonico a programma in un movimento. Ha ugualmente padroneggiato l'arte dell'espressione e l'arte della rappresentazione.
Melodica Strauss è vario e variegato, il chiaro diatonico è spesso sostituito dal cromatico. Nelle melodie delle opere di Strauss, insieme al colore nazionale tedesco, austriaco (viennese - nelle commedie liriche); l'esotismo condizionale domina in alcune opere ("Salome", "Electra").
Mezzi finemente differenziati ritmo. Il nervosismo, l'impulsività di molti argomenti sono associati a frequenti cambi di metro, costruzioni asimmetriche. La vibrante pulsazione di sonorità instabili è raggiunta dalla polifonia di diverse costruzioni ritmiche e melodiche, dalla poliritmicità del tessuto (soprattutto in Intermezzo, Cavalier des Roses).
Nel Armonia il compositore ha seguito Wagner, esaltandone la fluidità, l'incertezza, la mobilità e, allo stesso tempo, la brillantezza, inseparabile dalla brillantezza espressiva dei timbri strumentali. L'armonia di Strauss è piena di ritardi, suoni ausiliari e di passaggio. Al centro, il pensiero armonico di Strauss è tonale. E allo stesso tempo, come speciale dispositivo espressivo, Strauss ha introdotto cromatismi, sovrapposizioni politonali. La rigidità del suono è spesso nata come espediente umoristico.
Strauss ha raggiunto una grande abilità sul campo orchestrazione, utilizzando i timbri degli strumenti come colori accesi. Durante gli anni della creazione di Elektra, Strauss era ancora un sostenitore del potere e della brillantezza di un'orchestra allargata. Successivamente, la massima trasparenza e il risparmio sui costi diventano l'ideale del compositore. Strauss è stato uno dei primi a utilizzare i timbri di strumenti rari (flauto contralto, clarinetto piccolo, heckelphone, sassofono, oboe d'amore, sonaglio, macchina del vento di un'orchestra teatrale).
L'opera di Strauss è uno dei più grandi fenomeni della cultura musicale mondiale della fine del XIX e XX secolo. È profondamente connesso con le tradizioni classiche e romantiche. Come i rappresentanti del romanticismo del XIX secolo, Strauss si sforzò di incarnare complessi concetti filosofici, aumentare l'espressione e la complessità psicologica delle immagini liriche e creare ritratti musicali satirici e grotteschi. Allo stesso tempo, ha trasmesso con ispirazione un'alta passione, un impulso eroico.
Riflettendo il lato forte della sua epoca artistica - lo spirito di critica e il desiderio di novità, Strauss ha vissuto nella stessa misura gli effetti negativi del tempo, le sue contraddizioni. Strauss accettava sia il wagnerismo che il nietzscheismo e non era contrario alla bellezza e alla frivolezza. Nel primo periodo del suo lavoro creativo, il compositore amava la sensazione, scioccava il pubblico conservatore e poneva soprattutto lo splendore dell'artigianato, la raffinata cultura del lavoro creativo. Nonostante tutta la complessità dei concetti artistici delle opere di Strauss, spesso mancano di dramma interno, significato del conflitto.
Strauss attraversò le illusioni del tardo romanticismo e sentì l'elevata semplicità dell'arte preromantica, in particolare Mozart, che amava, e alla fine della sua vita sentì di nuovo un'attrazione per il lirismo profondo e penetrante, libero da appariscenti esteriori ed eccessi estetici .
OT Leontieva
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