Faustina Bordoni |

Faustina Bordoni

La voce di Bordoni-Hasse era incredibilmente fluida. Nessuno tranne lei poteva ripetere lo stesso suono con tale velocità e, d'altra parte, sapeva tenere una nota indefinitamente.

"Hasse-Bordoni è entrato nella storia del teatro dell'opera come uno dei maggiori rappresentanti della scuola vocale belcantista", scrive SM Grishchenko. – La voce del cantante era forte e flessibile, eccezionale per leggerezza e mobilità; il suo canto si distingueva per l'incantevole bellezza del suono, la diversità coloristica della tavolozza timbrica, la straordinaria espressività del fraseggio e la chiarezza della dizione, l'espressione drammatica in una cantilena lenta e melodiosa e il fenomenale virtuosismo nell'esecuzione di trilli, fioriture, mordenti, passaggi ascendenti e discendenti … una ricchezza di sfumature dinamiche (dal ricco fortissimo al più tenero pianissimo). Hasse-Bordoni aveva un sottile senso dello stile, un brillante talento artistico, un'eccellente performance sul palco e un fascino raro".

Faustina Bordoni nacque nel 1695 (secondo altre fonti, nel 1693 o nel 1700) a Venezia. Di nobile famiglia veneta, fu allevata nella casa aristocratica di I. Renier-Lombria. Qui Faustina conobbe Benedetto Marcello e divenne sua allieva. La ragazza ha studiato canto a Venezia, al Conservatorio della Pietà, con Francesco Gasparini. Poi si è perfezionata con il famoso cantante castrato Antonio Bernacchi.

Bordoni apparve per la prima volta sul palcoscenico dell'opera nel 1716 al teatro veneziano “San Giovanni Crisostomo” nella prima dell'opera “Ariodante” di C.-F. Pollarolo. Poi, sullo stesso palcoscenico, ha interpretato i ruoli principali alle prime delle opere “Eumeke” di Albinoni e “Alexander Sever” di Lotti. Già le prime esibizioni del giovane cantante sono state un grande successo. Bordoni divenne rapidamente famoso, diventando uno dei cantanti italiani più famosi. I veneziani entusiasti le diedero il soprannome di Nuova Sirena.

È interessante notare che nel 1719 avvenne a Venezia il primo incontro creativo tra il cantante e Cuzzoni. Chi avrebbe mai pensato che in meno di dieci anni sarebbero diventati partecipanti alla famosa guerra intestina di Londra.

Negli anni 1718-1723 Bordoni effettua tournée in tutta Italia. Si esibisce, in particolare, a Venezia, Firenze, Milano (Teatro Ducale), Bologna, Napoli. Nel 1723 la cantante visitò Monaco e nel 1724/25 cantò a Vienna, Venezia e Parma. Le tariffe stellari sono favolose: fino a 15 mila fiorini all'anno! In fondo Bordoni non solo canta bene, ma è anche bello e aristocratico.

Si può capire quanto sia stato difficile per Händel "sedurre" una stella del genere. Il famoso compositore venne a Vienna, alla corte dell'imperatore Carlo VI, specialmente per Bordoni. La sua “vecchia” primadonna al “Kingstier” Cuzzoni ha avuto un bambino, bisogna andare sul sicuro. La compositrice riuscì a concludere un contratto con la Bordoni, offrendole 500 sterline in più rispetto alla Cuzzoni.

E ora i giornali londinesi sono pieni di voci sulla nuova prima donna. Nel 1726, il cantante cantò per la prima volta sul palco del Teatro Reale nella nuova opera di Händel Alexander.

Il famoso scrittore Romain Rolland scrisse in seguito:

“L'Opera di Londra è stata affidata ai castrati e alle primedonne, e ai capricci dei loro protettori. Nel 1726 arrivò la cantante italiana più famosa dell'epoca, la famosa Faustina. Da allora, le esibizioni londinesi si sono trasformate in gare di laringe di Faustina e Cuzzoni, gareggiando in vocalizzazioni, gare accompagnate dalle grida dei loro sostenitori in guerra. Handel dovette scrivere il suo “Alessandro” (5 maggio 1726) in vista di un duello artistico tra queste due stelle della troupe, che cantavano i ruoli delle due amanti di Alessandro. Nonostante tutto, il talento drammatico di Händel si manifestò in diverse belle scene di Admeto (31 gennaio 1727), la cui grandezza sembrò affascinare il pubblico. Ma la rivalità degli artisti non solo non si calmò, ma divenne ancora più frenetica. Ciascuna parte teneva sul libro paga i pamphlet che lanciavano vili insulti ai loro oppositori. Cuzzoni e Faustina raggiunsero un tale grado di rabbia che il 6 giugno 1727 si afferrarono per i capelli sul palco e si batterono al ruggito di tutta la sala al cospetto della Principessa del Galles.

Da allora, tutto è andato sottosopra. Handel cercò di riprendere le redini, ma, come disse l'amico Arbuthnot, “il diavolo si liberò”: era impossibile rimetterlo alla catena. La causa è andata perduta, nonostante tre nuove opere di Händel, in cui brilla il fulmine del suo genio… Una piccola freccia scoccata da John Gay e Pepush, ovvero: “Beggars Opera” (“Beggars' Opera”), completò la sconfitta del Accademia dell'Opera di Londra…”

Bordoni si esibì a Londra per tre anni, prendendo parte alle prime produzioni delle opere di Handel Admet, re di Tessaglia (1727), Riccardo I, re d'Inghilterra (1727), Ciro, re di Persia (1728), Tolomeo, re d'Egitto ” (1728). Il cantante ha anche cantato in Astyanax di J.-B. Bononcini nel 1727.

Dopo aver lasciato Londra nel 1728, Bordoni visitò Parigi e altre città francesi. Nello stesso anno partecipa al Teatro Ducale di Milano alla prima produzione di Fortitude in Trial di Albinoni. Nella stagione 1728/29 l'artista canta a Venezia e nel 1729 si esibisce a Parma e Monaco. Dopo una tournée al teatro “Reggio” di Torino nel 1730, Bordoni tornò a Venezia. Qui, nel 1730, conobbe il compositore tedesco Johann Adolf Hasse, che lavorò come capobanda a Venezia.

Hasse è uno dei compositori più famosi dell'epoca. Così Romain Rolland ha regalato al compositore tedesco: “Hasse ha superato Porpora nel fascino del suo melos, in cui solo Mozart lo eguagliava, e nel suo dono di possedere un'orchestra, manifestato nel suo ricco accompagnamento strumentale, non meno melodico del cantando stesso. …”

Nel 1730, il cantante e il compositore furono uniti dal matrimonio. Da quel momento in poi, Faustina ha interpretato principalmente i ruoli principali nelle opere del marito.

"Una giovane coppia nel 1731 parte per Dresda, alla corte dell'elettore di Sassonia Augusto II il Forte", scrive E. Tsodokov. – Inizia il periodo tedesco della vita e dell'opera della famosa primadonna. Un marito di successo, che ha imparato l'arte di deliziare le orecchie del pubblico, scrive un'opera dopo l'altra (56 in totale), la moglie canta in esse. Questa "impresa" porta un reddito enorme (6000 talleri all'anno ciascuno). Negli anni 1734-1763, durante il regno di Augusto III (figlio di Augusto il Forte), Hasse fu direttore stabile dell'Opera Italiana di Dresda...

L'abilità di Faustina continuava a suscitare ammirazione. Nel 1742 Federico il Grande l'ammirò.

Le capacità esecutive del cantante furono apprezzate dal grande Johann Sebastian Bach, con il quale la coppia ebbe un'amicizia. Ecco cosa scrive nel suo libro sul compositore SA Morozov:

"Bach ha anche mantenuto rapporti amichevoli con il luminare della musica di Dresda, l'autore di opere, Johann Adolf Hasse ...

Artista libero e indipendente, secolaremente cortese, Hasse conservava in sé un po' di tedesco anche nell'aspetto. Un naso un po' all'insù sotto una fronte sporgente, un'espressione facciale vivace del sud, labbra sensuali, un mento pieno. Possedendo un talento notevole, una vasta conoscenza della letteratura musicale, ovviamente è stato felice di trovare improvvisamente in un organista, direttore d'orchestra e compositore tedesco della provincia di Lipsia, dopotutto, un interlocutore che conosce perfettamente il lavoro dei compositori di musica italiani e francesi.

La moglie di Hasse, la cantante veneziana Faustina, nata Bordoni, ha onorato l'opera. Era sulla trentina. Eccellente educazione vocale, eccezionali capacità artistiche, brillanti dati esterni e grazia, cresciuta sul palco, l'hanno rapidamente portata avanti nell'arte operistica. Un tempo le è capitato di partecipare al trionfo della musica d'opera di Händel, ora ha incontrato Bach. L'unico artista che ha conosciuto intimamente due dei più grandi creatori di musica tedesca.

È noto che il 13 settembre 1731 Bach, apparentemente con Friedemann, ascoltò la prima dell'opera Cleophida di Hasse nella sala dell'Opera reale di Dresda. Friedemann, presumibilmente, ha preso le "canzoni di Dresda" con maggiore curiosità. Ma padre Bach apprezzava anche la musica italiana alla moda, soprattutto Faustina nel ruolo del protagonista era brava. Bene, conoscono l'accordo, quegli Hasse. E una buona scuola. E l'orchestra è buona. Bravo!

… Incontro a Dresda con i coniugi Hasse, Bach e Anna Magdalena hanno mostrato loro ospitalità a Lipsia. In una domenica o in un giorno festivo, gli ospiti della capitale non potevano fare a meno di ascoltare un'altra cantata di Bach in una delle chiese principali. Potrebbero essere stati ai concerti del College of Music e sentito lì composizioni profane eseguite da Bach con gli studenti.

E nel soggiorno dell'appartamento del cantore, nei giorni dell'arrivo degli artisti di Dresda, risuonava la musica. Faustina Hasse veniva nelle case nobiliari riccamente vestita, a spalle scoperte, con un'alta pettinatura alla moda, che un po' appesantiva il suo bel viso. Nell'appartamento del cantore appariva vestita in modo più modesto: nel suo cuore sentiva la difficoltà della sorte di Anna Maddalena, che interruppe la sua carriera artistica per il dovere della moglie e della madre.

Nell'appartamento del cantore, un'attrice professionista, una prima donna d'opera, potrebbe aver eseguito arie di soprano dalle cantate o Passioni di Bach. In queste ore è risuonata la musica del clavicembalo italiana e francese.

Quando arrivò Reich, suonarono anche i brani di Bach con parti soliste per strumenti a fiato.

La cameriera serve la cena. Tutti si siedono a tavola - e ospiti illustri, amici di Lipsia, membri della famiglia e studenti del maestro, se fossero chiamati oggi a suonare.

Con la diligenza mattutina, la coppia artistica partirà per Dresda…”

Come principale solista dell'Opera di Corte di Dresda, Faustina ha continuato ad esibirsi anche in Italia, Germania e Francia. A quel tempo c'era un'etichetta speciale. La primadonna aveva il diritto di portare il suo treno in scena con una pagina, e se interpretava il ruolo di una principessa, due. Le pagine la seguirono alle calcagna. Ha occupato un posto d'onore alla destra degli altri partecipanti allo spettacolo, perché, di regola, era la persona più nobile della commedia. Quando Faustina Hasse nel 1748 cantò Dirka, che poi si rivelerà essere una principessa, a Demofont, chiese per sé un posto più alto della principessa Creusa, una vera aristocratica. Lo stesso autore, il compositore Metastasio, dovette intervenire per costringere Faustina a cedere.

Nel 1751 la cantante, essendo nel pieno delle sue capacità creative, lasciò il palco dedicandosi principalmente all'educazione di cinque figli. Poi la famiglia Hasse fu visitata da uno dei più grandi storici della musica dell'epoca, il compositore e organista C. Burney. Ha scritto in particolare:

“Dopo la cena con Sua Eccellenza Monsignor Visconti, la sua segretaria mi ha portato di nuovo al Signor Gasse in Landstrasse, il più affascinante di tutti i sobborghi di Vienna… Abbiamo trovato tutta la famiglia a casa, e la nostra visita è stata davvero divertente e vivace. La signora Faustina è molto loquace ed è ancora curiosa di tutto ciò che accade nel mondo. Conservava ancora per settantadue anni i resti della bellezza per la quale era così famosa in gioventù, ma non la sua bella voce!

Le ho chiesto di cantare. “Ah non posso! Ho perduto tutte le mie facolta!” ("Ahimè, non posso! Ho perso tutto il mio dono"), ha detto.

… Faustina, che è una cronaca vivente della storia della musica, mi ha raccontato tante storie sugli interpreti del suo tempo; ha parlato molto del magnifico stile di Händel di suonare il clavicembalo e l'organo quando era in Inghilterra, e ha detto di ricordare l'arrivo di Farinelli a Venezia nel 1728, la gioia e lo stupore con cui fu poi ascoltato.

Tutti i contemporanei notarono all'unanimità l'irresistibile impressione che fece Faustina. L'arte del cantante è stata ammirata da V.-A. Mozart, A. Zeno, I.-I. Fuchs, J.-B. Mancini e altri contemporanei del cantante. Compositore I.-I. Quantz ha osservato: “Faustina aveva un mezzosoprano meno puro che pieno di sentimento. Quindi l'estensione della sua voce si estendeva solo da una piccola ottava h a un g di due quarti, ma successivamente l'ha ampliata verso il basso. Possedeva quello che gli italiani chiamano un canto granito; la sua performance è stata chiara e brillante. Aveva una lingua mobile che le permetteva di pronunciare le parole rapidamente e distintamente, e una gola ben sviluppata per i passaggi con un trillo così bello e veloce che poteva cantare senza la minima preparazione, quando voleva. Indipendentemente dal fatto che i passaggi fossero lisci o saltellanti, o consistessero in ripetizioni dello stesso suono, erano facili da suonare per lei come per qualsiasi strumento. Fu senza dubbio la prima a introdurre, e con successo, la rapida ripetizione dello stesso suono. Ha cantato l'Adagio con grande sentimento ed espressività, ma non sempre così bene se l'ascoltatore doveva essere immerso in una profonda tristezza per mezzo di note strascicate, glissando o sincopate e tempo rubato. Aveva una memoria davvero felice per i cambiamenti e gli abbellimenti arbitrari, oltre a una chiarezza e rapidità di giudizio, che le permettevano di dare piena forza ed espressione alle parole. Nella recitazione teatrale, è stata molto fortunata; e poiché controllava perfettamente i muscoli flessibili e le varie espressioni che compongono le espressioni facciali, interpretava con uguale successo i ruoli di eroine violente, amorevoli e tenere; in una parola, è nata per cantare e suonare.

Dopo la morte di Agosto III nel 1764, la coppia si stabilì a Vienna e nel 1775 partirono per Venezia. Qui il cantante morì il 4 novembre 1781.