Gioachino Rossini |

Gioachino Rossini

Ma la sera blu si sta oscurando, è presto per noi all'opera; C'è il delizioso Rossini, il beniamino d'Europa – Orfeo. Ignorando le dure critiche Egli è eternamente lo stesso; per sempre nuovo. Versa suoni - bollono. Scorrono, bruciano. Come giovani baci Tutto è in beatitudine, nella fiamma dell'amore, Come un sibilo ai Un ruscello e spruzzi d'oro... A. Puskin

Tra i compositori italiani del XIX secolo. Rossini occupa un posto speciale. L'inizio del suo percorso creativo cade in un momento in cui l'arte operistica italiana, che non molto tempo fa dominava l'Europa, cominciava a perdere terreno. L'opera-buffa stava annegando in un intrattenimento senza cervello, e l'opera-seria degenerò in uno spettacolo pomposo e privo di significato. Rossini non solo fece rivivere e riformare l'opera italiana, ma ebbe anche un enorme impatto sullo sviluppo dell'intera arte operistica europea del secolo scorso. “Maestro Divino” – così si chiamava il grande compositore italiano G. Heine, che vedeva in Rossini “il sole d'Italia, sperperando i suoi raggi sonori in giro per il mondo”.

Rossini è nato nella famiglia di un povero musicista orchestrale e cantante d'opera di provincia. Con una compagnia itinerante, i genitori giravano per varie città del paese, e il futuro compositore fin dall'infanzia conosceva già la vita e le usanze che dominavano i teatri d'opera italiani. Un temperamento ardente, una mente beffarda, una lingua tagliente convivevano nella natura del piccolo Gioacchino con una musicalità sottile, un udito eccellente e una memoria straordinaria.

Nel 1806, dopo diversi anni di studi non sistematici di musica e canto, Rossini entrò al Liceo Musicale di Bologna. Lì, il futuro compositore ha studiato violoncello, violino e pianoforte. Lezioni con il famoso compositore di chiesa S. Mattei in teoria e composizione, un'intensa autoeducazione, uno studio entusiasta della musica di J. Haydn e WA ​​Mozart: tutto ciò ha permesso a Rossini di lasciare il liceo come musicista colto che ha padroneggiato l'abilità di comporre bene.

Già all'inizio della sua carriera, Rossini ha mostrato un debole particolarmente pronunciato per il teatro musicale. Ha scritto la sua prima opera Demetrio e Polibio all'età di 14 anni. Dal 1810 il compositore compone ogni anno diverse opere di vari generi, guadagnando gradualmente fama in ampi circoli operistici e conquistando i palcoscenici dei più grandi teatri italiani: la Fenice di Venezia , San Carlo di Napoli, La Scala di Milano.

L'anno 1813 fu un punto di svolta nel lavoro operistico del compositore, 2 composizioni messe in scena quell'anno - "Italian in Algeri" (onepa-buffa) e "Tancred" (opera eroica) - determinarono i percorsi principali del suo ulteriore lavoro. Il successo delle opere fu determinato non solo dall'ottima musica, ma anche dal contenuto del libretto, intriso di sentimenti patriottici, così consoni al movimento di liberazione nazionale per la riunificazione d'Italia, che si sviluppò in quel periodo. La protesta pubblica causata dalle opere di Rossini, la creazione dell '"Inno all'indipendenza" su richiesta dei patrioti di Bologna, nonché la partecipazione alle manifestazioni dei combattenti per la libertà in Italia - tutto ciò ha portato a una polizia segreta a lungo termine supervisione, che è stata stabilita per il compositore. Non si considerava affatto una persona di mentalità politica e scrisse in una delle sue lettere: “Non ho mai interferito in politica. Ero un musicista, e non mi è mai venuto in mente di diventare qualcun altro, anche se ho sperimentato la partecipazione più viva a ciò che accadeva nel mondo, e soprattutto al destino della mia patria.

Dopo "Italiano in Algeri" e "Tancredi" il lavoro di Rossini va rapidamente in salita e dopo 3 anni raggiunge uno dei picchi. All'inizio del 1816 ebbe luogo a Roma la prima de Il barbiere di Siviglia. Scritta in soli 20 giorni, quest'opera non è stata solo il massimo risultato del genio comico-satirico di Rossini, ma anche il punto culminante in quasi un secolo di sviluppo del genere opera-buifa.

Con Il barbiere di Siviglia, la fama del compositore va oltre l'Italia. Lo stile brillante di Rossini ha rinfrescato l'arte dell'Europa con allegria esuberante, arguzia frizzante, passione spumeggiante. "Il mio Il barbiere ha ogni giorno sempre più successo", ha scritto Rossini, "e anche agli avversari più incalliti della nuova scuola è riuscito a succhiare così che loro, contro la loro volontà, iniziano ad amare di più questo ragazzo intelligente e Di più." L'atteggiamento fanaticamente entusiasta e superficiale nei confronti della musica rossiniana del pubblico aristocratico e della nobiltà borghese contribuì all'emergere di molti oppositori del compositore. Tuttavia, tra l'intellighenzia artistica europea c'erano anche seri conoscitori del suo lavoro. E. Delacroix, O. Balzac, A. Musset, F. Hegel, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka furono affascinati dalla musica di Rossin. E anche KM Weber e G. Berlioz, che occupavano una posizione critica nei confronti di Rossini, non dubitavano del suo genio. "Dopo la morte di Napoleone, c'era un'altra persona di cui si parla costantemente ovunque: a Mosca e Napoli, a Londra e Vienna, a Parigi e Calcutta", ha scritto Stendhal su Rossini.

A poco a poco il compositore perde interesse per onepe-buffa. Scritto presto in questo genere, "Cenerentola" non mostra agli ascoltatori nuove rivelazioni creative del compositore. L'opera The Thieving Magpie, composta nel 1817, supera del tutto i limiti del genere comico, diventando un modello del dramma realistico musicale quotidiano. Da quel momento Rossini iniziò a prestare maggiore attenzione alle opere eroico-drammatiche. Dopo Otello compaiono opere storiche leggendarie: Mosè, La signora del lago, Maometto II.

Dopo la prima rivoluzione italiana (1820-21) e la sua brutale repressione da parte delle truppe austriache, Rossini andò in tournée a Vienna con una compagnia d'opera napoletana. I trionfi viennesi rafforzarono ulteriormente la fama europea del compositore. Rientrato per un breve periodo in Italia per la produzione di Semiramide (1823), Rossini si recò a Londra e poi a Parigi. Vive lì fino al 1836. A Parigi, il compositore dirige il Teatro dell'Opera italiano, attirando i suoi giovani compatrioti a lavorarvi; rielabora per la Grand Opera le opere Mosè e Maometto II (quest'ultimo andò in scena a Parigi con il titolo L'assedio di Corinto); scrive, su commissione dell'Opera Comique, l'elegante opera Le Comte Ory; e infine, nell'agosto 1829, mette in scena alla Grand Opera il suo ultimo capolavoro: l'opera "Guglielmo Tell", che ebbe un enorme impatto sul successivo sviluppo del genere dell'opera eroica italiana nell'opera di V. Bellini , G. Donizetti e G. Verdi.

"William Tell" ha completato il lavoro teatrale musicale di Rossini. Il silenzio operistico del geniale maestro che lo seguì, che aveva alle spalle circa 40 opere, fu chiamato dai contemporanei il mistero del secolo, circondando questa circostanza di ogni sorta di congetture. Lo stesso compositore in seguito scrisse: “Quanto presto, da giovane appena maturo, ho iniziato a comporre, altrettanto presto, prima di quanto chiunque potesse prevedere, ho smesso di scrivere. Succede sempre nella vita: chi comincia presto deve, secondo le leggi della natura, finire presto.

Tuttavia, anche dopo aver smesso di scrivere opere, Rossini ha continuato a rimanere al centro dell'attenzione della comunità musicale europea. Tutta Parigi ha ascoltato la parola giustamente critica del compositore, la sua personalità ha attratto musicisti, poeti e artisti come una calamita. R. Wagner lo ha incontrato, C. Saint-Saens era orgoglioso della sua comunicazione con Rossini, Liszt ha mostrato le sue opere al maestro italiano, V. Stasov ha parlato con entusiasmo dell'incontro con lui.

Negli anni successivi a Guglielmo Tell, Rossini creò la magnifica opera spirituale Stabat mater, la Piccola Messa Solenne e il Canto dei Titani, un'originale raccolta di opere vocali intitolata Serate Musicali, e un ciclo di brani per pianoforte dal titolo giocoso Sins of Old Età. . Dal 1836 al 1856 Rossini, circondato da gloria e onori, visse in Italia. Qui diresse il Liceo Musicale di Bologna e fu impegnato nell'attività didattica. Tornato poi a Parigi, vi rimase fino alla fine dei suoi giorni.

A 12 anni dalla morte del compositore, le sue ceneri furono trasferite in patria e sepolte nel pantheon della Chiesa di Santa Croce a Firenze, accanto alle spoglie di Michelangelo e Galileo.

Rossini ha lasciato in eredità tutta la sua fortuna a beneficio della cultura e dell'arte della sua città natale di Pesaro. Al giorno d'oggi qui si tengono regolarmente i festival dell'opera rossiniana, tra i partecipanti ai quali si possono incontrare i nomi dei più grandi musicisti contemporanei.

I. Vetlitsina

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• Ricerche artistiche di Rossini nel campo dell'“opera seria” →

Nato in una famiglia di musicisti: suo padre era un trombettista, sua madre era una cantante. Impara a suonare vari strumenti musicali, cantando. Studia composizione presso la Scuola di Musica di Bologna sotto la direzione di Padre Mattei; non ha completato il corso. Dal 1812 al 1815 lavorò per i teatri di Venezia e Milano: l'“Italiano ad Algeri” ebbe un successo particolare. Per ordine dell'impresario Barbaia (Rossini sposa la sua fidanzata, il soprano Isabella Colbran), crea sedici opere fino al 1823. Si trasferisce a Parigi, dove diventa direttore del Théâtre d'Italien, primo compositore del re e ispettore generale del canto in Francia. Dice addio alle attività del compositore d'opera nel 1829 dopo la produzione di "William Tell". Dopo essersi separato da Colbrand, sposa Olympia Pelissier, riorganizza il Liceo Musicale di Bologna, rimanendo in Italia fino al 1848, quando le tempeste politiche lo portano nuovamente a Parigi: la sua villa a Passy diventa uno dei centri della vita artistica.

Colui che fu chiamato “l'ultimo classico” e che il pubblico acclamò come il re del genere comico, nelle primissime opere dimostrò la grazia e la brillantezza dell'ispirazione melodica, la naturalezza e la leggerezza del ritmo, che dava al canto, in cui le tradizioni del XIX secolo furono indebolite, un carattere più sincero e umano. Il compositore, fingendo di adeguarsi ai costumi teatrali moderni, potrebbe però ribellarsi contro di essi, ostacolando, ad esempio, l'arbitrarietà virtuosistica degli interpreti o moderandola.

L'innovazione più significativa per l'Italia in quel momento fu il ruolo importante dell'orchestra, che, grazie a Rossini, divenne viva, mobile e brillante (notiamo la magnifica forma delle ouverture, che si sintonizzano davvero su una certa percezione). Un'allegra propensione per una sorta di edonismo orchestrale deriva dal fatto che ogni strumento, utilizzato secondo le sue capacità tecniche, si identifica con il canto e persino con la parola. Allo stesso tempo, Rossini può tranquillamente affermare che le parole dovrebbero servire la musica, e non viceversa, senza nulla togliere al senso del testo, ma, al contrario, usandolo in modo nuovo, fresco e spesso spostandosi verso il tipico schemi ritmici - mentre l'orchestra accompagna liberamente il discorso, creando un chiaro rilievo melodico e sinfonico e svolgendo funzioni espressive o pittoriche.

Il genio di Rossini si manifestò subito nel genere dell'opera seria con la produzione di Tancredi nel 1813, che portò all'autore il suo primo grande successo di pubblico grazie alle scoperte melodiche dal lirismo sublime e soave, nonché allo sviluppo strumentale disinvolto, che deve la sua origine al genere comico. I legami tra questi due generi operistici sono infatti molto stretti in Rossini e determinano anche la stupefacente vistosità del suo genere serio. Nello stesso 1813 presentò anche un capolavoro, ma di genere comico, nello spirito dell'antica opera buffa napoletana – “Italiano ad Algeri”. Si tratta di un'opera ricca di echi di Cimarosa, ma come ravvivata dall'energia tempestosa dei personaggi, manifestata soprattutto nel crescendo finale, il primo da Rossini, che poi la utilizzerà come afrodisiaco nella creazione di situazioni paradossali o sfrenatamente allegre.

La mente caustica e terrena del compositore trova nel divertimento uno sbocco alla sua smania di caricatura e al suo sano entusiasmo, che non gli permette di cadere né nel conservatorismo del classicismo né negli estremi del romanticismo.

Otterrà un risultato comico molto approfondito in Il barbiere di Siviglia, e un decennio dopo arriverà all'eleganza di Il conte Ory. Inoltre, nel genere serio, Rossini si muoverà a grandi passi verso un'opera di sempre maggiore perfezione e profondità: dall'eterogenea, ma ardente e nostalgica "Signora del lago" alla tragedia "Semiramide", che chiude il periodo italiano del compositore, denso di vertiginose vocalizzazioni e misteriosi fenomeni di gusto barocco, all'”Assedio di Corinto” con i suoi cori, alla solenne descrittività e sacra monumentalità di “Mosè” e, infine, a “Guglielmo Tell”.

Se è ancora sorprendente che Rossini abbia raggiunto questi traguardi nel campo della lirica in soli vent'anni, è altrettanto sorprendente che il silenzio che seguì a un periodo così fecondo e durato quarant'anni, considerato uno dei casi più incomprensibili della storia della cultura, – o per un distacco quasi dimostrativo, degno, tuttavia, di questa mente misteriosa, o per l'evidenza della sua leggendaria pigrizia, ovviamente più fittizia che reale, data la capacità del compositore di lavorare nei suoi anni migliori. Pochi notarono che era sempre più preso da un desiderio nevrotico di solitudine, che spiazzava la tendenza al divertimento.

Rossini però non smise di comporre, pur interrompendo ogni contatto con il grande pubblico, rivolgendosi soprattutto a un ristretto gruppo di ospiti, assidui delle sue serate casalinghe. L'ispirazione delle ultime opere spirituali e da camera è progressivamente emersa ai nostri giorni, suscitando l'interesse di non solo intenditori: sono stati scoperti veri e propri capolavori. La parte più brillante dell'eredità di Rossini sono ancora le opere, nelle quali fu il legislatore della futura scuola italiana, creando un numero enorme di modelli utilizzati dai compositori successivi.

Per meglio evidenziare i tratti caratteristici di un così grande talento, è stata intrapresa una nuova edizione critica delle sue opere su iniziativa del Centro Studi Rossiniani di Pesaro.

G. Marchesi (tradotto da E. Greceanii)

Composizioni di Rossini:

opere – Demetrio e Polibio (Demetrio e Polibio, 1806, post. 1812, trad. “Balle”, Roma), Cambiale di matrimonio (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. “San Moise”, Venezia), Strano caso (L'equivoco stravagante, 1811, “Teatro del Corso” , Bologna), Happy Deception (L'inganno felice, 1812, tr “San Moise”, Venezia), Cyrus in Babylon ( Ciro in Babilonia, 1812, tr “Municipale”, Ferrara), Scale di seta (La scala di seta, 1812, tr “San Moise”, Venezia), Pietra di paragone (La pietra del parugone, 1812, tr “La Scala”, Milano) , Il caso fa ladro, o Valigie miste (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, tr San Moise, Venezia), Signor Bruschino, o Figlio accidentale (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813 , ibid.), Tancredi , 1813, tr Fenice, Venezia), Italiano in Algeria (L'italiana in Algeri, 1813, tr San Benedetto, Venezia), Aureliano in Palmira (Aureliano in Palmira, 1813, tr “La Scala”, Milano), Turchi in Italia (Il turco in Italia, 1814, ibid.), Sigismondo (Sigismondo, 1814, tr “Fenice”, Venezia), Elisabetta, regina d'Inghilterra (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, tr “San Carlo”, Napoli), Torvaldo e Dorliska (Torvaldo eDorliska, 1815, tr “Balle”, Roma), Almaviva, ovvero Vana precauzione (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; conosciuto con il nome di Il barbiere di Siviglia – Il barbiere di Siviglia, 1816, tr Argentina, Roma), Giornale, o Matrimonio per concorso (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, Napoli), Otello, o il Moro veneziano (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, tr “Del Fondo”, Napoli), Cenerentola, o il Trionfo della virtù (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr “Balle”, Roma) , Gazza ladra (La gazza ladra, 1817, tr “La Scala”, Milano), Armida (Armida, 1817, tr “San Carlo”, Napoli), Adelaide di Borgogna (Adelaide di Borgogna, 1817, t -r “Argentina”, Roma) , Mosè in Egitto (Mosè in Egitto, 1818, tr “San Carlo”, Napoli; francese. Ed – con il titolo Moses and Pharaoh, or Crossing the Red Sea – Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827, “King. Accademia di Musica e Danza, Parigi), Adina, o Califfo di Baghdad (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, post. 1826, tr “San Carlo”, Lisbona), Ricciardo e Zoraida (Ricciardo e Zoraide, 1818, tr “San Carlo”, Napoli), Ermione (Ermione, 1819, ibid), Eduardo e Cristina ( Eduardo e Cristina, 1819, tr San Benedetto, Venezia), Dama del Lago (La donna del lago, 1819, tr San Carlo, Napoli), Bianca e Faliero, ovvero il Consiglio dei Tre (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, La Scala shopping centro commerciale, Milano), Maometto II (Maometto II, 1820, Centro commerciale San Carlo, Napoli; francese. Ed – con il titolo L'assedio di Corinto – Le siège de Corinthe, 1826, “King. pasticcio (da estratti dalle opere di Rossini) – Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, tr “Odeon”, Parigi), Testament (Le testament, 1827, ibid.), Cenerentola (1830, tr “Covent Garden”, Londra), Robert Bruce (1846 , King's Academy of Music and Dance, Parigi), Andiamo a Parigi (Andremo a Parigi, 1848, Theatre Italien, Paris), Funny Accident (Un curioso accidente, 1859, ibid.); per soli, coro e orchestra – Inno dell`Indipendenza (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr “Contavalli”, Bologna), cantate – Aurora (1815, ed. 1955, Mosca), Le nozze di Teti e Peleo (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, Centro commerciale Del Fondo, Napoli), Omaggio sincero (Il vero omaggio, 1822, Verona), A lieto presagio (L'augurio felice, 1822, ibid), Bardo (Il bardo, 1822), Santa Alleanza (La Santa alleanza, 1822), Denuncia delle Muse per la morte di Lord Byron (Il pianto delie Muse in morte di Lord Byron, 1824, Almack Hall, Londra), Coro della Guardia Municipale di Bologna (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, strumentato da D. Liverani, 1848, Bologna), Inno a Napoleone III e al suo popolo valoroso (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Palace of Industry, Parigi), National Anthem (L'inno nazionale, inno nazionale inglese, 1867, Birmingham); per orchestra – sinfonie (Re-dur, 1808; Es-dur, 1809, utilizzata come ouverture della farsa Cambiale di matrimonio), Serenata (1829), Marcia militare (Marcia militare, 1853); per strumenti e orchestra – Variazioni per strumenti obbligati Fa-dur (Variazioni a più strumenti obbligati, per clarinetto, 2 violini, viola, violoncello, 1809), Variazioni Do-dur (per clarinetto, 1810); per banda di ottoni – fanfara per 4 trombe (1827), 3 marce (1837, Fontainebleau), Corona d'Italia (La corona d'Italia, fanfara per orchestra militare, offerta a Vittorio Emanuele II, 1868); complessi strumentali da camera – duetti per corni (1805), 12 valzer per 2 flauti (1827), 6 sonate per 2 skr., vlc. e k-basso (1804), 5 corde. quartetti (1806-08), 6 quartetti per flauto, clarinetto, corno e fagotto (1808-09), Tema e Variazioni per flauto, tromba, corno e fagotto (1812); per pianoforte – Valzer (1823), Congresso di Verona (Il congresso di Verona, 4 mani, 1823), Palazzo di Nettuno (La reggia di Nettuno, 4 mani, 1823), Anima del Purgatorio (L'vme du Purgatoire, 1832); per soli e coro – cantata Denuncia d'Armonia per la morte di Orfeo (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, per tenore, 1808), Morte di Didone (La morte di Didone, monologo teatrale, 1811, spagnolo 1818, tr “San Benedetto” , Venezia), cantata (per 3 solisti, 1819, tr “San Carlo”, Napoli), Partenope e Higea (per 3 solisti, 1819, ibid.), Gratitudine (La riconoscenza, per 4 solisti, 1821, ibid. idem); per voce e orchestra – Cantata The Shepherd's Offering (Omaggio pastorale, per 3 voci, per la solenne apertura del busto di Antonio Canova, 1823, Treviso), Song of the Titans (Le chant des Titans, per 4 bassi all'unisono, 1859, Spagnolo 1861, Parigi); per voce e pianoforte – Cantate Elie e Irene (a 2 voci, 1814) e Giovanna d'Arco (1832), Serate musicali (Soirees musicales, 8 ariette e 4 duetti, 1835); Quartetto di 3 wok (1826-27); Esercizi per soprano (Gorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 album wok. e instr. pezzi e ensemble, uniti sotto il nome. Peccati di vecchiaia (Péchés de vieillesse: Album di canzoni italiane – Album per canto italiano, Album francese – Album francais, Pezzi trattenuti – Morceaux riserve, Quattro antipasti e quattro dolci – Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, per fp., Album per fp., skr., vlch., harmonium e corno; molti altri, 1855-68, Parigi, non pubblicati); musica spirituale – Laureato (per 3 voci maschili, 1808), Messa (per voci maschili, 1808, spagnolo a Ravenna), Laudamus (c. 1808), Qui tollis (c. 1808), Messa solenne (Messa solenne, congiunta. con P. Raimondi, 1819, spagnolo 1820, Chiesa di San Fernando, Napoli), Cantemus Domino (a 8 voci con pianoforte o organo, 1832, spagnolo 1873), Ave Maria (a 4 voci, 1832, spagnolo 1873), Quoniam (per basso e orchestra, 1832), Stabat mater (per 4 voci, coro e orchestra, 1831-32, 2a ed. 1841-42, edito 1842, Sala Ventadour, Parigi), 3 cori – Faith, Hope, Mercy (La foi, L' esperance, La charite, per coro femminile e pianoforte, 1844), Tantum ergo (per 2 tenori e basso), 1847, Chiesa di San Francesco dei Minori Conventuali, Bologna), A proposito di Salutaris Hostia (per 4 voci 1857), Piccola messa solenne (Petite messe solennelle, per 4 voci, coro, harmonium e pianoforte, 1863, spagnolo 1864, nella casa del conte Pilet-Ville, Parigi), lo stesso (per soli, coro e orchestra., 1864, spagnolo 1869, “Italien Theatre”, Parigi), Requ iem Melody (Chant de Requiem, per contralto e pianoforte, 1864 XNUMX); musica per spettacoli teatrali – Edipo in Colon (alla tragedia di Sofocle, 14 numeri per soli, coro e orchestra, 1815-16?).