Dalla storia del blues: dalle piantagioni allo studio

Il blues, come tutto ciò che ha un successo straordinario, è stato per decenni un movimento musicale underground. Ciò è comprensibile, perché la società bianca non poteva accettare la musica degli afroamericani che lavoravano nelle piantagioni, e anche solo ascoltarla era vergognoso per loro.

Tale musica era considerata radicale e addirittura incitava alla violenza. L'ipocrisia della società è scomparsa solo negli anni '20 del secolo scorso. La storia del blues, come i suoi creatori, è caratterizzata da un carattere negativo e depressivo. E, proprio come la malinconia, il blues è semplice fino al genio.

Molti artisti furono impegnati in un duro lavoro fisico fino alla morte; erano vagabondi e facevano lavori saltuari. Questo è esattamente il modo in cui viveva la maggior parte della popolazione nera negli Stati Uniti all’inizio del XX secolo. Tra questi musicisti liberi che hanno lasciato il segno più luminoso nella storia del blues ci sono Huddy "Leadbelly" Ledbetter e Blind Lemon Jefferson.

Caratteristiche musicali e tecniche del blues

Oltre alla semplicità di carattere degli improvvisatori che hanno creato questo movimento, il blues non è musicalmente complicato. Questa musica è una struttura su cui sembrano essere incastrate parti soliste di altri strumenti. In quest'ultimo si sente un “dialogo”: i suoni sembrano echeggiarsi tra loro. Una tecnica simile è solitamente visibile nei testi blues: le poesie sono strutturate secondo una struttura “domanda-risposta”.

Non importa quanto semplice e improvvisato possa sembrare il blues, ha una sua teoria. Molto spesso, la forma della composizione è di 12 battute, questa è la cosiddetta:

• Quattro misure in armonia tonica;
• Due misure nella sottodominante;
• Due battute nella tonica;
• Due misure nella dominante;
• Due battute nella tonica.

Lo strumento utilizzato per esprimere l'atmosfera depressa del blues è tradizionalmente la chitarra acustica. Naturalmente, nel tempo, l'ensemble cominciò ad essere integrato con batteria e tastiere. Questo è il suono che sta diventando familiare alle orecchie del nostro popolo contemporaneo.

Si noti che i lavoratori afroamericani a volte non erano ostacolati dalla mancanza di strumenti musicali (condizioni delle piantagioni) e il blues veniva semplicemente cantato. Invece del gioco ci sono solo grida ritmate, simili a quelle dei lavoratori sul campo.

Il blues nel mondo moderno

La storia del blues raggiunse il suo apogeo a metà del XX secolo, quando un mondo stanco aspettava qualcosa di nuovo e insolito. Fu allora che fece irruzione nello studio di registrazione. Il blues ha avuto una seria influenza sulle principali tendenze pop degli anni '70: rock and roll, metal, jazz, reggae e pop.

Ma molto prima, il blues era apprezzato dai compositori accademici che scrivevano musica classica. Ad esempio, si possono sentire echi del blues nel concerto per pianoforte di Maurice Ravel, e George Gershwin ha persino intitolato una delle sue opere per pianoforte e orchestra “Rhapsody in Blue”.

Il blues è sopravvissuto fino ai giorni nostri come modello immutato, ideale e perfetto. Tuttavia, è ancora abbastanza rilevante e ha molti follower. Porta ancora un serio carico spirituale: nelle note anche delle composizioni più fresche si sente la pesantezza del destino e la tristezza infinita, anche se il linguaggio delle poesie non è chiaro. Questa è la cosa straordinaria della musica blues: parlare con l'ascoltatore.