Georgy Vasilievich Sviridov |

Georgij Sviridov

… In tempi turbolenti, sorgono nature artistiche particolarmente armoniose, che incarnano la più alta aspirazione dell'uomo, l'aspirazione all'armonia interiore della personalità umana in opposizione al caos del mondo … Questa armonia del mondo interiore è connessa con la comprensione e il sentimento del tragedia della vita, ma allo stesso tempo sta superando questa tragedia. Il desiderio di armonia interiore, la consapevolezza dell'alto destino dell'uomo – questo è ciò che ora mi suona particolarmente in Pushkin. G.Sviridov

La vicinanza spirituale tra il compositore e il poeta non è casuale. L'arte di Sviridov si distingue anche per una rara armonia interiore, un'appassionata aspirazione al bene e alla verità, e allo stesso tempo un senso di tragedia che nasce da una profonda comprensione della grandezza e del dramma dell'epoca vissuta. Musicista e compositore di enorme, originale talento, si sente prima di tutto figlio della sua terra, nato e cresciuto sotto il suo cielo. Nella vita stessa di Sviridov ci sono collegamenti diretti con le origini popolari e con le vette della cultura russa.

Allievo di D. Shostakovich, educato al Conservatorio di Leningrado (1936-41), notevole conoscitore di poesia e pittura, dotato egli stesso di un eccezionale dono poetico, nacque nella piccola città di Fatezh, provincia di Kursk, nella famiglia di un impiegato postale e insegnante. Sia il padre che la madre di Sviridov erano nativi locali, provenivano da contadini vicini ai villaggi di Fatezh. La comunicazione diretta con l'ambiente rurale, come il canto del ragazzo nel coro della chiesa, era naturale e organica. Sono queste due pietre miliari della cultura musicale russa - la scrittura di canzoni popolari e l'arte spirituale - che vissute nella memoria musicale del bambino fin dall'infanzia, sono diventate il pilastro del maestro nel periodo maturo della creatività.

I ricordi della prima infanzia sono associati alle immagini della natura della Russia meridionale: prati, campi e boschetti. E poi - la tragedia della guerra civile, 1919, quando i soldati di Denikin che irruppero in città uccisero il giovane comunista Vasily Sviridov. Non è un caso che il compositore ritorni ripetutamente alla poesia della campagna russa (il ciclo vocale “I Have a Peasant Father” – 1957; le cantate “Kursk Songs”, “Wooden Russia” – 1964, “The Baptist Man” – 1985; composizioni corali), ea terribili sconvolgimenti anni rivoluzionari ("1919" - parte 7 di "Yesenin's Memory Poem", canzoni soliste "Il figlio ha incontrato suo padre", "Morte del commissario").

La data originale dell'arte di Sviridov può essere indicata in modo abbastanza preciso: dall'estate al dicembre 1935, in meno di 20 anni, il futuro maestro della musica sovietica scrisse l'ormai noto ciclo di romanzi basato sulle poesie di Puskin ("Avvicinandosi a Izhora", "Winter Road", "The Forest Drops …", "To the Nanny", ecc.) è un'opera saldamente in piedi tra i classici musicali sovietici, che apre l'elenco dei capolavori di Sviridov. È vero, c'erano ancora anni di studio, guerra, evacuazione, crescita creativa, padronanza delle vette dell'abilità davanti. La piena maturità creativa e l'indipendenza arrivarono sull'orlo degli anni '40 e '50, quando fu trovato il suo genere di poema ciclico vocale e fu realizzato il suo grande tema epico (il poeta e la patria). Il primogenito di questo genere ("Land of the Fathers" su st. A. Isahakyan - 1950) fu seguito da Songs to the verses of Robert Burns (1955), l'oratorio "The Poem in Memory of Yesenin" (1956 ) e "Patetico" (su st. V. Mayakovsky – 1959 ).

“… A molti scrittori russi piaceva immaginare la Russia come l'incarnazione del silenzio e del sonno”, scriveva A. Blok alla vigilia della rivoluzione, “ma questo sogno finisce; il silenzio è sostituito da un rombo lontano … “E, chiamando ad ascoltare il “rombo terribile e assordante della rivoluzione”, il poeta osserva che “questo rombo, comunque, riguarda sempre il grande”. Fu con una chiave così “blokiana” che Sviridov si avvicinò al tema della Grande Rivoluzione d'Ottobre, ma prese il testo da un altro poeta: il compositore scelse la via della massima resistenza, rivolgendosi alla poesia di Mayakovsky. A proposito, questa è stata la prima assimilazione melodica delle sue poesie nella storia della musica. Ciò è evidenziato, ad esempio, dalla melodia ispirata "Andiamo, poeta, guardiamo, cantiamo" nel finale dell '"Oratorio patetico", dove si trasforma la stessa struttura figurativa di famose poesie, così come l'ampia e gioiosa cantare "So che la città sarà". Sviridov in Mayakovsky ha rivelato possibilità melodiche e persino innarie davvero inesauribili. E il "rombo della rivoluzione" è nella magnifica, formidabile marcia della 1a parte ("Voltati in marcia!"), Nell'ambito "cosmico" del finale ("Brilla e niente chiodi!") …

Solo nei primi anni dei suoi studi e del suo sviluppo creativo Sviridov ha scritto molta musica strumentale. Entro la fine degli anni '30 - l'inizio degli anni '40. includere Sinfonia; concerto di pianoforte; formazioni cameristiche (Quintetto, Trio); 2 sonate, 2 partite, Album per bambini per pianoforte. Alcune di queste composizioni nelle edizioni del nuovo autore hanno guadagnato fama e hanno preso il loro posto sul palco del concerto.

Ma la cosa principale nel lavoro di Sviridov è la musica vocale (canzoni, romanzi, cicli vocali, cantate, oratori, opere corali). Qui, il suo straordinario senso del verso, la profondità della comprensione della poesia e il ricco talento melodico si sono felicemente combinati. Non solo "ha cantato" i versi di Mayakovsky (oltre all'oratorio - la popolare stampa musicale "La storia dei bagel e la donna che non riconosce la Repubblica"), B. Pasternak (la cantata "Nevica") , la prosa di N. Gogol (coro “On Lost Youth” ), ma anche melodia moderna musicalmente e stilisticamente aggiornata. Oltre agli autori citati, ha musicato molti versi di V. Shakespeare, P. Beranger, N. Nekrasov, F. Tyutchev, B. Kornilov, A. Prokofiev, A. Tvardovsky, F. Sologub, V. Khlebnikov e altri – dai poeti -Decabristi a K. Kuliev.

Nella musica di Sviridov, il potere spirituale e la profondità filosofica della poesia si esprimono in melodie di penetrante, cristallina chiarezza, nella ricchezza dei colori orchestrali, nella struttura modale originale. A partire da "The Poem in Memory of Sergei Yesenin", il compositore utilizza nella sua musica gli elementi intonazione-modali dell'antico canto ortodosso di Znamenny. La dipendenza dal mondo dell'antica arte spirituale del popolo russo può essere rintracciata in composizioni corali come "L'anima è triste per il paradiso", nei concerti corali "In Memory of AA Yurlov" e "Pushkin's Wreath", in sorprendenti tele corali incluse nella musica per il dramma A K. Tolstoy “Tsar Fyodor Ioannovich” (“Prayer”, “Holy Love”, “Penitence Verse”). La musica di queste opere è pura e sublime, racchiude un grande significato etico. C'è un episodio nel film documentario "Georgy Sviridov" quando il compositore si ferma davanti a un dipinto nell'appartamento-museo di Blok (Leningrado), dal quale il poeta stesso non si è quasi mai separato. Si tratta di una riproduzione del dipinto Salomè con la testa di Giovanni Battista (inizi del XIX secolo) dell'artista olandese K. Massis, dove le immagini del tiranno Erode e del profeta morto per la verità sono in netto contrasto. "Il profeta è un simbolo del poeta, il suo destino!" dice Sviridov. Questo parallelo non è casuale. Blok ebbe una sorprendente premonizione del futuro ardente, vorticoso e tragico del prossimo 1963° secolo. E alle parole della formidabile profezia di Blok, Sviridov ha creato uno dei suoi capolavori "Voice from the Choir" (40). Blok ha ripetutamente ispirato il compositore, che ha scritto circa 1963 canzoni basate sulle sue poesie: si tratta di miniature soliste e del ciclo da camera "Petersburg Songs" (1962), e piccole cantate "Sad Songs" (1967), "Five Songs about Russia" (1979) e poesie cicliche corali Night Clouds (1980), Songs of Timelessness (XNUMX).

… Altri due poeti, anch'essi dotati di tratti profetici, occupano un posto centrale nell'opera di Sviridov. Questo è Pushkin e Yesenin. Ai versi di Pushkin, che ha subordinato se stesso e tutta la futura letteratura russa alla voce della verità e della coscienza, che ha servito disinteressatamente le persone con la sua arte, Sviridov, oltre a singole canzoni e romanzi giovanili, ha scritto 10 magnifici cori di "Pushkin's Wreath ” (1979), dove attraverso l'armonia e la gioia di vivere irrompe il severo riflesso del poeta solo con l'eternità (“Hanno battuto l'alba”). Yesenin è il poeta più vicino e, a tutti gli effetti, il principale di Sviridov (circa 50 composizioni soliste e corali). Stranamente, il compositore ha conosciuto la sua poesia solo nel 1956. Il verso "Sono l'ultimo poeta del villaggio" ha scioccato ed è diventato immediatamente musica, il germoglio da cui è cresciuto il "Poema in memoria di Sergei Yesenin" - un'opera storica per Sviridov, per la musica sovietica e in generale, per la nostra società per comprendere molti aspetti della vita russa in quegli anni. Yesenin, come altri principali "coautori" di Sviridov, aveva un dono profetico - a metà degli anni '20. ha profetizzato il terribile destino della campagna russa. L '"ospite di ferro", in arrivo "sul sentiero del campo azzurro", non è un'auto di cui avrebbe avuto paura Esenin (come si credeva una volta), questa è un'immagine apocalittica, formidabile. Il pensiero del poeta è stato sentito e rivelato nella musica dal compositore. Tra le sue opere di Yesenin ci sono cori, magici nella loro ricchezza poetica ("L'anima è triste per il paradiso", "Nella sera blu", "Tabun"), cantate, canzoni di vari generi fino al poema vocale da camera "Departed Russia” (1977).

Sviridov, con la sua caratteristica lungimiranza, precedente e più profonda di molte altre figure della cultura sovietica, sentiva il bisogno di preservare la lingua poetica e musicale russa, tesori inestimabili di arte antica creati nel corso dei secoli, perché oltre a tutte queste ricchezze nazionali nella nostra epoca di totale rottura delle fondamenta e delle tradizioni, nell'era degli abusi vissuti, c'era davvero un pericolo di distruzione. E se la nostra letteratura moderna, specialmente attraverso le labbra di V. Astafiev, V. Belov, V. Rasputin, N. Rubtsov, chiama ad alta voce per salvare ciò che può ancora essere salvato, allora Sviridov ne ha parlato a metà- anni '50.

Una caratteristica importante dell'arte di Sviridov è la sua "super-storicità". Riguarda la Russia nel suo insieme, coprendo il suo passato, presente e futuro. Il compositore sa sempre come sottolineare il più essenziale e imperituro. L'arte corale di Sviridov si basa su fonti come i canti spirituali ortodossi e il folklore russo, include nell'orbita della sua generalizzazione il linguaggio di intonazione di una canzone rivoluzionaria, marcia, discorsi oratori - cioè, il materiale sonoro del XX secolo russo , e su questa base un nuovo fenomeno come forza e bellezza, potere spirituale e penetrazione, che eleva l'arte corale del nostro tempo a un nuovo livello. C'è stato un periodo di massimo splendore dell'opera classica russa, c'è stata un'ascesa della sinfonia sovietica. Oggi, la nuova arte corale sovietica, armoniosa e sublime, che non ha analoghi né nel passato né nella moderna musica straniera, è un'espressione essenziale della ricchezza spirituale e della vitalità del nostro popolo. E questa è l'impresa creativa di Sviridov. Ciò che ha trovato è stato sviluppato con grande successo da altri compositori sovietici: V. Gavrilin, V. Tormis, V. Rubin, Yu. Butsko, K.Volkov. A. Nikolaev, A. Kholminov e altri.

La musica di Sviridov divenne un classico dell'arte sovietica del XIX secolo. grazie alla sua profondità, armonia, stretto legame con le ricche tradizioni della cultura musicale russa.

L. Polyakova