Herbert von Karajan (Herbert von Karajan) |

Herbert von Karajan

• Libro «Karayan» →

Uno dei critici musicali di spicco una volta chiamò Karayan "Direttore principale d'Europa". E questo nome è doppiamente vero, per così dire, sia nella forma che nel contenuto. Infatti: nell'ultimo decennio e mezzo, Karajan ha diretto la maggior parte delle migliori orchestre europee: è stato direttore principale della Filarmonica di Londra, Vienna e Berlino, dell'Opera di Vienna e della Scala di Milano, dei festival musicali di Bayreuth, Salisburgo e Lucerna, la Società degli Amici della Musica di Vienna… Karayan ricoprì molti di questi incarichi contemporaneamente, riuscendo a malapena a volare sul suo aereo sportivo da una città all'altra per condurre una prova, un concerto, un'esibizione, una registrazione su dischi . Ma è riuscito a fare tutto questo e, inoltre, è stato ancora intensamente in tournée in tutto il mondo.

Tuttavia, la definizione di "direttore principale d'Europa" ha un significato più profondo. Da diversi anni Karajan ha lasciato molti dei suoi incarichi, concentrandosi sulla direzione della Filarmonica di Berlino e del Festival di Primavera di Salisburgo, che lui stesso ha organizzato dal 1967 e dove ha messo in scena opere e classici monumentali di Wagner. Ma anche adesso non c'è direttore d'orchestra nel nostro continente, e probabilmente in tutto il mondo (con la possibile eccezione di L. Bernstein), che possa competere con lui in popolarità e autorità (se intendiamo i direttori della sua generazione) .

Karajan viene spesso paragonato a Toscanini, e ci sono molte ragioni per tali parallelismi: i due direttori hanno in comune la scala del loro talento, l'ampiezza della loro visione musicale e la loro enorme popolarità. Ma, forse, la loro principale somiglianza può essere considerata una capacità sorprendente, a volte incomprensibile, di catturare completamente l'attenzione dei musicisti e del pubblico, di trasmettere loro le correnti invisibili generate dalla musica. (Questo si sente anche nelle registrazioni sui dischi.)

Per gli ascoltatori, Karayan è un artista brillante che regala loro momenti di grande esperienza. Per loro, Karajan è un direttore d'orchestra che controlla l'intero elemento sfaccettato dell'arte musicale – dalle opere di Mozart e Haydn alla musica contemporanea di Stravinsky e Shostakovich. Per loro, Karayan è un artista che si esibisce con uguale brillantezza sia sul palcoscenico del concerto che nel teatro dell'opera, dove Karayan come direttore d'orchestra è spesso affiancato da Karayan come direttore di scena.

Karajan è estremamente preciso nel trasmettere lo spirito e la lettera di qualsiasi partitura. Ma ogni sua esibizione è contrassegnata dal profondo sigillo dell'individualità dell'artista, che è così forte da guidare non solo l'orchestra, ma anche i solisti. Con gesti laconici, privi di ogni affettazione, spesso enfaticamente avari, “duri”, subordina ogni membro dell'orchestra alla sua volontà indomabile, cattura l'ascoltatore con il suo temperamento interiore, gli rivela le profondità filosofiche di monumentali tele musicali. E in quei momenti, la sua piccola figura sembra gigantesca!

Dozzine di opere sono state messe in scena da Karajan a Vienna, Milano e in altre città. Enumerare il repertorio del direttore d'orchestra significherebbe richiamare tutto il meglio che esiste nella letteratura musicale.

Si può dire molto sull'interpretazione di Karajan delle singole opere. Nei suoi concerti sono state eseguite dozzine di sinfonie, poemi sinfonici e brani orchestrali di compositori di epoche e popoli diversi, da lui registrati su dischi. Facciamo solo alcuni nomi. Beethoven, Brahms, Bruckner, Mozart, Wagner, Verdi, Bizet, R. Strauss, Puccini: questi sono i compositori nell'interpretazione della cui musica il talento dell'artista si rivela al meglio. Ricordiamo, ad esempio, i concerti di Karajan nel nostro Paese negli anni '60 o il Requiem di Verdi, la cui esecuzione di Karajan a Mosca con gli artisti del Teatro Da Scala di Milano ha lasciato un'impressione indelebile su tutti coloro che lo hanno ascoltato.

Abbiamo cercato di disegnare l'immagine di Karayan, il modo in cui è conosciuto in tutto il mondo. Certo, questo è solo uno schizzo, uno schizzo al tratto: il ritratto del direttore d'orchestra si riempie di colori vividi quando ascolti i suoi concerti o le sue registrazioni. Resta da ricordare l'inizio del percorso creativo dell'artista …

Karajan è nato a Salisburgo, figlio di un medico. La sua abilità e il suo amore per la musica si sono manifestati così presto che già all'età di cinque anni si è esibito pubblicamente come pianista. Quindi Karajan ha studiato al Mozarteum di Salisburgo e il capo di questa accademia musicale, B. Paumgartner, gli ha consigliato di dirigere. (Fino ad oggi, Karajan rimane un eccellente pianista, eseguendo occasionalmente brani per pianoforte e clavicembalo.) Dal 1927, il giovane musicista lavora come direttore d'orchestra, prima nella città austriaca di Ulm, poi ad Aquisgrana, dove diventa uno dei più giovani direttori principali in Germania. Alla fine degli anni Trenta, l'artista si trasferì a Berlino e presto assunse l'incarico di direttore principale dell'Opera di Berlino.

Dopo la guerra, la fama di Karajan superò ben presto i confini della Germania – allora iniziarono a chiamarlo “il principale direttore d'orchestra d'Europa”…

L. Grigoriev, J. Platek, 1969