Com'è l'apprendimento in una scuola di musica?

In precedenza, gli studenti studiavano nelle scuole di musica per 5 o 7 anni: dipendeva dalla specialità scelta (cioè dallo strumento di insegnamento). Ora, in connessione con la graduale riforma di questo ramo dell'istruzione, i termini della formazione sono cambiati. Le scuole di musica e arte moderna offrono due programmi tra cui scegliere: pre-professionale (8 anni) e sviluppo generale (ovvero un programma leggero, in media, progettato per 3-4 anni).

La materia più importante in una scuola di musica

Due volte alla settimana, lo studente frequenta lezioni nella specialità, cioè imparando a suonare lo strumento che ha scelto. Queste lezioni sono su base individuale. Un insegnante nella specialità è considerato l'insegnante principale, il mentore principale e di solito lavora con lo studente dal grado 1 fino alla fine dell'istruzione. Di norma, uno studente si affeziona al suo insegnante nella sua specialità, un cambio di insegnante diventa spesso il motivo per cui uno studente abbandona le lezioni in una scuola di musica.

Alle lezioni della specialità c'è il lavoro diretto sullo strumento, l'apprendimento di esercizi e brani vari, la preparazione per esami, concerti e concorsi. Ogni studente durante l'anno deve completare un programma specifico che il docente sviluppa nel progetto individuale dello studente.

Eventuali rapporti sullo stato di avanzamento sono resi pubblici sotto forma di prove tecniche, esibizioni in concerti accademici ed esami. L'intero repertorio è appreso ed eseguito a memoria. Questo sistema funziona alla grande e in 7-8 anni, di norma, un musicista che suona decentemente uscirà sicuramente da uno studente più o meno capace.

Discipline musicali-teoriche

Il curriculum nelle scuole di musica è progettato in modo tale da dare allo studente l'idea più versatile della musica, per educare in lui non solo un esecutore esperto, ma anche un ascoltatore competente, una persona creativa esteticamente sviluppata. Per risolvere questi problemi, argomenti come il solfeggio e la letteratura musicale aiutano in molti modi.

solfeggio – un argomento su cui è dedicato molto tempo allo studio dell'alfabetizzazione musicale, allo sviluppo dell'udito, al pensiero musicale, alla memoria. Le principali forme di lavoro in queste lezioni:

• canto dalle note (si sviluppa l'abilità di lettura fluente delle note, così come il "preascolto" interno di ciò che è scritto nelle note);
• analisi ad orecchio degli elementi della musica (la musica è considerata un linguaggio con regole e schemi propri, gli studenti sono invitati a identificare ad orecchio le armonie individuali e le loro belle catene);
• dettatura musicale (una notazione musicale di una prima melodia ascoltata o nota a memoria);
• esercizi di canto (sviluppa le capacità dell'intonazione pura, ovvero il canto puro, aiuta a padroneggiare sempre più nuovi elementi del discorso musicale);
• cantare in un ensemble (il canto congiunto è un mezzo efficace per sviluppare l'udito, poiché costringe gli studenti ad adattarsi l'uno all'altro in modo da ottenere una bella combinazione di voci);
• compiti creativi (comporre melodie, canzoni, selezionare l'accompagnamento e tante altre abilità utili che ti fanno sentire un vero professionista).

Letteratura musicale – una meravigliosa lezione in cui gli studenti hanno l'opportunità di conoscere in dettaglio le migliori opere di musica classica, imparare i dettagli della storia della musica, la vita e l'opera di grandi compositori – Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Glinka, Tchaikovsky, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Prokofiev, Shostakovich e altri. Lo studio della letteratura musicale sviluppa erudizione e la conoscenza delle opere studiate tornerà utile nelle normali lezioni di letteratura scolastica a scuola (ci sono molte intersezioni).

La gioia di fare musica insieme

In una scuola di musica, una delle materie obbligatorie è quella in cui gli studenti cantano o suonano strumenti insieme. Può essere un coro, un'orchestra o un ensemble (a volte tutto quanto sopra). Di solito, un coro o un'orchestra è la lezione preferita, perché qui avviene la socializzazione dello studente, qui si incontra e comunica con i suoi amici. Bene, il processo delle lezioni di musica congiunte porta solo emozioni positive.

Quali corsi opzionali si tengono nelle scuole di musica?

Molto spesso ai bambini viene insegnato uno strumento aggiuntivo: ad esempio per trombettisti o violinisti può essere un pianoforte, per un fisarmonicista può essere una domra o una chitarra.

Tra i nuovi corsi moderni in alcune scuole, puoi trovare lezioni di suonare strumenti elettronici, di informatica musicale (creatività con l'aiuto di programmi per computer per l'editing o la creazione di musica).

Scopri di più sulle tradizioni e la cultura della terra natale permetti lezioni di folklore, arte popolare. Le lezioni di ritmo ti permettono di capire la musica attraverso il movimento.

Se uno studente ha una spiccata propensione alla composizione musicale, la scuola cercherà di rivelare queste capacità, se possibile, organizzando per lui lezioni di composizione.

Come puoi vedere, il curriculum nelle scuole di musica è piuttosto ricco, quindi visitarla può portare molti benefici. Abbiamo parlato di quando è meglio iniziare a studiare in una scuola di musica nel numero precedente.