Janis Andreevich Ivanov (Jānis Ivanovs) |

Janis Ivanov

Tra i fondatori della sinfonia sovietica, uno dei posti di rilievo è giustamente occupato da Y. Ivanov. Il suo nome è associato alla formazione e alla fioritura della sinfonia lettone, alla quale ha dedicato quasi tutta la sua vita creativa. L'eredità di Ivanov è di genere diverso: insieme alle sinfonie, ha creato diverse opere sinfoniche in programma (poesie, aperture, ecc.), Concerti del 1936, 3 poesie per coro e orchestra, numerosi ensemble da camera (tra cui 2 quartetti d'archi, un trio con pianoforte ), composizioni per pianoforte (sonate, variazioni, ciclo “Ventiquattro schizzi”), canzoni, musiche da film. Ma fu nella sinfonia che Ivanov si espresse in modo più vivido e completo. In questo senso, la personalità creativa del compositore è molto vicina a N. Myaskovsky. Il talento di Ivanov si è sviluppato a lungo, migliorando gradualmente e scoprendo nuove sfaccettature. I principi artistici si sono formati sulla base delle tradizioni classiche europee e russe, arricchite con l'originalità nazionale, la dipendenza dal folklore lettone.

Nel cuore del compositore, la sua nativa Latgale, la terra dei laghi blu, dove è nato in una famiglia di contadini, è per sempre impressa. Le immagini della Patria presero poi vita nella Sesta (Latgale) Sinfonia (1949), una delle migliori della sua eredità. In gioventù Ivanov fu costretto a diventare un bracciante agricolo, ma grazie al duro lavoro e alla dedizione riuscì ad entrare al Conservatorio di Riga, dal quale si diplomò nel 1933 nella classe di composizione con J. Vitols e nella classe di direzione d'orchestra con G. Shnefogt. Il compositore ha dedicato molte energie alle attività educative e pedagogiche. Per quasi 30 anni (fino al 1961) ha lavorato alla radio, nel dopoguerra ha guidato la direzione dell'emittente musicale repubblicana. Il contributo di Ivanov all'educazione dei giovani compositori in Lettonia è inestimabile. Dalla sua classe di conservatorio, che insegnò dal 1944, uscirono molti grandi maestri della musica lettone: tra questi J. Karlsone, O. Gravitis, R. Pauls e altri.

L'intero percorso di vita di Ivanov è stato determinato dal pathos della creatività, dove le sue sinfonie sono diventate le pietre miliari principali. Come le sinfonie di D. Shostakovich, possono essere definite la "cronaca dell'epoca". Spesso il compositore introduce in essi elementi di programmazione – fornisce spiegazioni dettagliate (Sesto), titoli del ciclo o delle sue parti (Quarto, “Atlantis” – 1941; Dodicesimo, “Sinfonia energica” – 1967; Tredicesimo, “Symphonia humana” – 1969), varia l'aspetto di genere della sinfonia (la Quattordicesima, “Sinfonia da camera” per archi – 1971; la Tredicesima, sulla st. Z. Purvs, con la partecipazione del lettore, ecc.), rinnova la sua struttura interna . L'originalità dello stile creativo di Ivanov determina in gran parte la sua ampia melodia, le cui origini risiedono nella canzone popolare lettone, ma sono anche vicine alla scrittura di canzoni slava.

Il sinfonismo del maestro lettone è sfaccettato: come quello di Myaskovsky, combina entrambi i rami della sinfonia russa: epica e drammatica. Nel primo periodo, nelle opere di Ivanov prevale il pittoresco epico, il genere lirico, nel tempo il suo stile si arricchisce sempre più di conflitti, drammi, raggiungendo alla fine del percorso un'elevata semplicità e saggia filosofia. Il mondo della musica di Ivanov è ricco e variegato: qui ci sono immagini della natura, schizzi quotidiani, testi e tragedie. Vero figlio del suo popolo, il compositore ha risposto con tutto il cuore ai loro dolori e alle loro gioie. Uno dei posti più importanti nell'opera del compositore è occupato dal tema civile. Già nel 1941 fu il primo in Lettonia a rispondere agli eventi della guerra con l'allegoria sinfonica “Atlantide”, e successivamente approfondì questo tema nella Quinta (1945) e soprattutto nella Nona (1960) sinfonie. Ivanov divenne anche un pioniere nella divulgazione del tema leninista, dedicando la Tredicesima Sinfonia al 100° anniversario del leader. Il compositore ha sempre avuto il senso del dovere, un'alta responsabilità per il destino del suo popolo, che ha servito fedelmente non solo con la creatività, ma anche con le sue attività sociali. Quando il 3 maggio 1984 fu eseguita a Riga la Ventunesima Sinfonia del compositore, completata dallo studente di Ivanov J. Karlsons, fu percepita come un testamento di un grande artista, la sua ultima "storia sincera sul tempo e su se stesso".

G. Zdanova