Jean-Philippe Rameau |

Jean-Philippe Rameau

… Bisogna amarlo con quella tenera riverenza che si conserva nei confronti degli antenati, un po' sgradevoli, ma che sapevano dire la verità in modo così bello. C. Debussy

Divenuto famoso solo in età matura, JF Rameau ricordava così raramente e con parsimonia la sua infanzia e giovinezza che persino sua moglie non ne sapeva quasi nulla. Solo da documenti e memorie frammentarie di contemporanei si può ricostruire il percorso che lo condusse all'Olimpo parigino. La sua data di nascita è sconosciuta e fu battezzato il 25 settembre 1683 a Digione. Il padre di Ramo lavorava come organista di chiesa e il ragazzo ricevette le sue prime lezioni da lui. La musica divenne subito la sua unica passione. All'età di 18 anni si reca a Milano, ma presto torna in Francia, dove prima viaggia con compagnie itineranti come violinista, poi presta servizio come organista in diverse città: Avignone, Clermont-Ferrand, Parigi, Digione, Montpellier , Lione. Ciò continuò fino al 1722, quando Rameau pubblicò il suo primo lavoro teorico, A Treatise on Harmony. Il trattato e il suo autore furono discussi a Parigi, dove Rameau si trasferì nel 1722 o all'inizio del 1723.

Uomo profondo e sincero, ma per niente laico, Rameau acquisì sia aderenti che oppositori tra le menti eccezionali di Francia: Voltaire lo chiamava “il nostro Orfeo”, ma Rousseau, campione di semplicità e naturalezza nella musica, criticava aspramente Rameau per “ borsa di studio" e " abuso di sinfonie "(secondo A. Gretry, l'ostilità di Rousseau è stata causata dalla recensione eccessivamente diretta di Rameau della sua opera" Gallant Muses "). Decidendo di recitare in campo operistico solo all'età di quasi cinquant'anni, Rameau dal 1733 divenne il principale compositore d'opera di Francia, pur non abbandonando le sue attività scientifiche e pedagogiche. Nel 1745 ricevette il titolo di compositore di corte e, poco prima della sua morte, quello di nobiltà. Tuttavia, il successo non gli ha fatto cambiare il suo comportamento indipendente e parlare, motivo per cui Ramo era conosciuto come eccentrico e poco socievole. Il quotidiano metropolitano, rispondendo alla morte di Rameau, “uno dei musicisti più famosi d'Europa”, ha riferito: “È morto con resistenza. Diversi sacerdoti non potevano ottenere nulla da lui; poi apparve il prete... parlò a lungo in modo tale che l'infermo... esclamò con furore: “Perché diavolo siete venuto qui a cantare per me, signor prete? Hai una voce falsa!'” Le opere ei balletti di Rameau hanno costituito un'intera epoca nella storia del teatro musicale francese. La sua prima opera, Sansone, su libretto di Voltaire (1732), non fu messa in scena a causa della storia biblica. Dal 1733 le opere di Rameau sono sul palcoscenico della Royal Academy of Music, suscitando ammirazione e polemiche. Associato alla scena di corte, Rameau è stato costretto a rivolgersi a trame e generi ereditati da JB Lully, ma li ha interpretati in un modo nuovo. Gli ammiratori di Lully criticavano Rameau per le innovazioni audaci, e gli enciclopedisti, che esprimevano le esigenze estetiche del pubblico democratico (soprattutto Rousseau e Diderot), per la fedeltà al genere operistico di Versailles con il suo allegorismo, eroi reali e miracoli teatrali: tutto questo sembrava loro un anacronismo vivente. Il talento geniale di Rameau ha determinato l'alto valore artistico delle sue migliori opere. Nelle tragedie musicali Ippolito e Arisia (1733), Castore e Polluce (1737), Dardano (1739), Rameau, sviluppando le nobili tradizioni di Lully, apre la strada alle future scoperte del rigore e della passione originali di KV.

I problemi dell'opera-balletto “Gallant India” (1735) sono in sintonia con le idee di Rousseau sull '“uomo naturale” e glorificano l'amore come forza che unisce tutti i popoli del mondo. L'opera-balletto Platea (1735) unisce umorismo, lirica, grottesco e ironia. In totale, Rameau ha creato circa 40 opere teatrali. La qualità del libretto in essi era spesso al di sotto di ogni critica, ma il compositore disse scherzosamente: "Dammi il giornale olandese e lo metterò in musica". Ma era molto esigente con se stesso come musicista, credendo che un compositore d'opera avesse bisogno di conoscere sia il teatro che la natura umana, e tutti i tipi di personaggi; capire sia la danza, sia il canto, e i costumi. E la vivace bellezza della musica di Ra-mo di solito trionfa sul freddo allegorismo o sullo splendore cortese dei soggetti mitologici tradizionali. La melodia delle arie si distingue per la sua vivida espressività, l'orchestra enfatizza situazioni drammatiche e dipinge immagini di natura e battaglie. Ma Rameau non si è posto il compito di creare un'estetica operistica integrale e originale. Pertanto, il successo della riforma operistica di Gluck e le esibizioni dell'era della Rivoluzione francese hanno condannato le opere di Rameau a un lungo oblio. Solo nei secoli XIX-XX. il genio della musica di Rameau si è nuovamente realizzato; era ammirata da K. Saint-Saens, K. Debussy, M, Ravel, O. Messiaen.

Un'area significativa del lavoro di u3bu1706bRamo è la musica per clavicembalo. Il compositore era un eccezionale improvvisatore, le edizioni del 1722 dei suoi brani per clavicembalo (1728, 5, c. 11) includevano XNUMX suite in cui brani di danza (allemande, courante, minuetto, sarabanda, giga) si alternavano a quelli caratteristici che avevano nomi espressivi ( “Gentili lamentele”, “Conversazione delle muse”, “Selvaggi”, “Turbine”, ecc.). Rispetto alla scrittura per clavicembalo di F. Couperin, soprannominato “grande” per la sua maestria durante la sua vita, lo stile di Rameau è più orecchiabile e teatrale. Cedendo a volte a Couperin nella raffinatezza filigranata dei dettagli e nella fragile iridescenza degli stati d'animo, Rameau nelle sue opere migliori raggiunge non meno spiritualità ("Birds Calling", "Peasant Woman"), ardore eccitato ("Gypsy", "Princess"), una sottile combinazione di umorismo e malinconia ( "Chicken", "Khromusha"). Il capolavoro di Rameau sono le Variations Gavotte, in cui uno squisito tema di danza acquista gradualmente severità innica. Questa commedia sembra catturare il movimento spirituale dell'epoca: dalla raffinata poesia delle feste galanti nei dipinti di Watteau al classicismo rivoluzionario dei dipinti di David. Oltre alle suite soliste, Rameau ha scritto XNUMX concerti per clavicembalo accompagnati da ensemble da camera.

I contemporanei di Rameau divennero noti prima come teorico musicale e poi come compositore. Il suo "Trattato sull'armonia" conteneva una serie di brillanti scoperte che gettarono le basi per la teoria scientifica dell'armonia. Dal 1726 al 1762 Rameau pubblicò altri 15 libri e articoli in cui esponeva e difendeva le sue opinioni in polemica con gli oppositori guidati da Rousseau. L'Accademia delle scienze di Francia ha molto apprezzato le opere di Rameau. Un altro eccezionale scienziato, d'Alembert, divenne un divulgatore delle sue idee, e Diderot scrisse la storia Il nipote di Rameau, il cui prototipo era il vero Jean-Francois Rameau, figlio del fratello del compositore Claude.

Il ritorno della musica di Rameau nelle sale da concerto e nei palchi d'opera iniziò solo nel 1908° secolo. e soprattutto grazie agli sforzi dei musicisti francesi. In parole d'addio agli ascoltatori della prima dell'opera Hippolyte and Arisia di Rameau, C. Debussy ha scritto nel XNUMX: "Non abbiamo paura di mostrarci o troppo rispettosi o troppo commossi. Ascoltiamo il cuore di Ramo. Non c'è mai stata voce più francese…”

L. Kirillina

Nato nella famiglia di un organista; settimo di undici figli. Nel 1701 decide di dedicarsi alla musica. Dopo un breve soggiorno a Milano, divenne capo della cappella e organista, prima ad Avignone, poi a Clermont-Ferrand, Digione e Lione. Nel 1714 sta vivendo un difficile dramma amoroso; nel 1722 pubblica un Trattato dell'Armonia, che gli permette di ottenere il tanto agognato posto di organista a Parigi. Nel 1726 sposa Marie-Louise Mango di una famiglia di musicisti, dalla quale avrà quattro figli. Dal 1731 dirige l'orchestra privata del nobile dignitario Alexandre de La Pupliner, amante della musica, amico di artisti e intellettuali (e, in particolare, di Voltaire). Nel 1733 presentò l'opera Ippolito e Arisia, provocando un'accesa polemica, rinnovata nel 1752 grazie a Rousseau e d'Alembert.

Opere principali:

Ippolito e Arisia (1733), India Galante (1735-1736), Castore e Polluce (1737, 1154), Dardano (1739, 1744), Platea (1745), Tempio della Gloria (1745-1746), Zoroastro (1749-1756) ), Abaris, o Boreads (1764, 1982).

Almeno al di fuori della Francia, il teatro di Rameau deve ancora essere riconosciuto. Ci sono ostacoli su questo percorso, legati al carattere del musicista, al suo destino speciale di autore di opere teatrali e talento in parte indefinibile, a volte basato sulla tradizione, a volte molto disinibito alla ricerca di nuove armonie e soprattutto di nuove orchestrazioni. Un'altra difficoltà sta nel carattere del teatro di Rameau, pieno di lunghi recitativi e danze aristocratiche, maestose anche nella loro disinvoltura. La sua propensione per un linguaggio serio, proporzionato, deliberato, musicale e drammatico, che non diventa quasi mai impulsivo, la sua preferenza per turni melodici e armonici preparati - tutto ciò conferisce all'azione e all'espressione dei sentimenti monumentalità e cerimonialità e, per così dire, trasforma anche il personaggi in uno sfondo.

Ma questa è solo la prima impressione, senza tener conto dei nodi drammatici in cui lo sguardo del compositore si fissa sul personaggio, su questa o quella situazione e li mette in risalto. In questi momenti rivive tutta la forza tragica della grande scuola classica francese, la scuola di Corneille e, in misura ancora maggiore, di Racine. La declamazione è modellata sulla base della lingua francese con la stessa cura, caratteristica che rimarrà fino a Berlioz. Nel campo della melodia, il posto di primo piano è occupato da forme ariose, da flessibile-gentile a violento, grazie alle quali si è affermato il linguaggio dell'opera seria francese; qui Rameau anticipa compositori di fine secolo, come Cherubini. E una certa euforia di cori militanti di guerrieri potrebbe ricordare a Meyerbeer. Poiché Rameau predilige l'opera mitologica, comincia a gettare le basi della “grande opera”, in cui potenza, grandezza e varietà devono essere combinate con il buon gusto nella stilizzazione e con la bellezza della scenografia. Le opere di Rameau comprendono episodi coreografici accompagnati da musiche spesso belle che hanno una funzione drammatica descrittiva, che conferisce fascino e attrattiva allo spettacolo, anticipando alcune soluzioni modernissime vicine a Stravinskij.

Avendo vissuto più della metà dei suoi anni lontano dal teatro, Rameau è rinato a nuova vita quando è stato chiamato a Parigi. Il suo ritmo cambia. Sposa una giovanissima donna, appare in periodici teatrali con lavori scientifici, e dal suo tardo “matrimonio” nasce l'opera francese del futuro.

G. Marchesi (tradotto da E. Greceanii)