Kirill Petrovich Kondrashin (Kirill Kondrashin) |

Kirill Kondrashin

Artista popolare dell'URSS (1972). L'atmosfera musicale ha circondato il futuro artista fin dall'infanzia. I suoi genitori erano musicisti e suonavano in varie orchestre. (È curioso che la madre di Kondrashin, A. Tanina, sia stata la prima donna a competere nell'Orchestra del Teatro Bolshoi nel 1918.) All'inizio suonava il pianoforte (scuola di musica, scuola tecnica VV Stasov), ma all'età di diciassette anni decise di diventare direttore d'orchestra ed entrò al Conservatorio di Mosca. Cinque anni dopo, si è diplomato al Conservatorio nella classe di B. Khaikin. Ancor prima, la crescita dei suoi orizzonti musicali è stata notevolmente facilitata dalle lezioni di armonia, polifonia e analisi delle forme con N. Zhilyaev.

I primi passi indipendenti del giovane artista sono collegati al teatro musicale intitolato a VI Nemirovich-Danchenko. Dapprima suonò strumenti a percussione nell'orchestra, e nel 1934 fece il suo debutto come direttore d'orchestra - sotto la sua direzione c'era l'operetta "Corneville Bells" di Plunket, e poco dopo "Cio-Cio-san" di Puccini.

Subito dopo essersi diplomato al conservatorio, Kondrashin fu invitato al Teatro dell'Opera Maly di Leningrado (1937), che allora era diretto dal suo insegnante, B. Khaikin. Qui è continuata la formazione dell'immagine creativa del direttore d'orchestra. Ha affrontato con successo compiti complessi. Dopo il primo lavoro indipendente nell'opera "Pompadours" di A. Pashchenko, gli sono state affidate molte rappresentazioni del repertorio classico e moderno: "Le nozze di Figaro", "Boris Godunov", "La sposa venduta", "Tosca", " Ragazza del West”, “Quiet Don”.

Nel 1938 Kondrashin prese parte al primo concorso di direzione di tutti i sindacati. Ha conseguito il diploma di secondo grado. Un indubbio successo per l'artista ventiquattrenne, visto che i vincitori del concorso erano musicisti già formati.

Nel 1943 Kondrashin entrò nel Teatro Bolshoi dell'URSS. Il repertorio teatrale del direttore d'orchestra si sta espandendo ancora di più. A partire da qui con “The Snow Maiden” di Rimsky-Korsakov, poi mette in scena “The Bartered Bride” di Smetana, “Pebble” di Monyushko, “The Force of the Enemy” di Serov, “Bela” di An. Alexandrova. Tuttavia, già in quel momento, Kondrashin iniziò a gravitare sempre più verso la direzione sinfonica. Dirige la Moscow Youth Symphony Orchestra, che nel 1949 vinse il Grand Prix al Festival di Budapest.

Dal 1956 Kondrashin si dedica interamente all'attività concertistica. Quindi non aveva la sua orchestra permanente. Nel tour annuale del paese, deve esibirsi con diversi gruppi; con alcuni collabora stabilmente. Grazie al suo duro lavoro, ad esempio, orchestre come Gorky, Novosibirsk, Voronezh hanno notevolmente migliorato il loro livello professionale. Anche il lavoro di un mese e mezzo di Kondrashin con l'Orchestra di Pyongyang nella RPDC ha portato ottimi risultati.

Già a quel tempo, eccezionali strumentisti sovietici si esibivano volentieri in un ensemble con Kondrashin come direttore. In particolare, D. Oistrakh gli ha dato il ciclo "Sviluppo del concerto per violino", ed E. Gilels ha suonato tutti e cinque i concerti di Beethoven. Kondrashin ha anche accompagnato alla fase finale del Primo Concorso Internazionale Čajkovskij (1958). Ben presto il suo "duetto" con il vincitore del concorso pianistico Van Cliburn fu ascoltato negli Stati Uniti e in Inghilterra. Così Kondrashin divenne il primo direttore d'orchestra sovietico ad esibirsi negli Stati Uniti. Da allora, ha dovuto esibirsi ripetutamente sui palchi di concerti in tutto il mondo.

La nuova e più importante tappa dell'attività artistica di Kondrashin iniziò nel 1960, quando guidò l'Orchestra Sinfonica Filarmonica di Mosca. In breve tempo è riuscito a portare questa squadra all'avanguardia delle frontiere artistiche. Questo vale sia per le qualità esecutive che per la gamma del repertorio. Parlando spesso con programmi classici, Kondrashin ha focalizzato la sua attenzione sulla musica contemporanea. Ha "scoperto" la Quarta Sinfonia di D. Shostakovich, scritta negli anni Trenta. Successivamente, il compositore gli ha affidato le prime esecuzioni della Tredicesima Sinfonia e L'esecuzione di Stepan Razin. Negli anni '60, Kondrashin ha presentato al pubblico le opere di G. Sviridov, M. Weinberg, R. Shchedrin, B. Tchaikovsky e altri autori sovietici.

"Dobbiamo rendere omaggio al coraggio e alla perseveranza, ai principi, all'istinto musicale e al gusto di Kondrashin", scrive il critico M. Sokolsky. “Ha agito come un artista sovietico avanzato, di larghe vedute e profondamente sensibile, come un appassionato propagandista della creatività sovietica. E in questo suo esperimento artistico creativo e audace, ha ricevuto il sostegno dell'orchestra, che porta il nome della Filarmonica di Mosca… Qui, nell'Orchestra Filarmonica, negli ultimi anni, il grande talento di Kondrashin è stato particolarmente brillante e ampiamente rivelato. Vorrei chiamare offensivo questo talento. L'impulsività, l'emotività impetuosa, la dipendenza da esplosioni e climax drammatici acuti, dall'intensa espressività, che erano inerenti al giovane Kondrashin, sono rimaste le caratteristiche più caratteristiche dell'arte di Kondrashin oggi. Solo oggi è giunto per lui il tempo di una grande, genuina maturità.

Riferimenti: R.Glaser. Kirill Kondrashin. "SM", 1963, n. 5. Razhnikov V., "K. Kondrashin parla di musica e vita”, M., 1989.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969