Rodolphe Kreutzer |

Rodolfo Kreutzer

Due geni dell'umanità, ciascuno a modo suo, hanno immortalato il nome di Rodolphe Kreutzer: Beethoven e Tolstoj. Il primo gli dedicò una delle sue migliori sonate per violino, il secondo, ispirandosi a questa sonata, creò la celebre storia. Durante la sua vita, Kreuzer godette di fama mondiale come il più grande rappresentante della scuola di violino classico francese.

Figlio di un modesto musicista che lavorava nella cappella di corte di Maria Antonietta, Rodolphe Kreuzer nacque a Versailles il 16 novembre 1766. Ricevette la sua educazione primaria sotto la guida del padre, che tramandò il ragazzo, quando iniziò a fare rapidi progressi, ad Antonin Stamits. Questo straordinario maestro, trasferitosi da Mannheim a Parigi nel 1772, fu collega di padre Rodolphe nella cappella di Maria Antonietta.

Tutti gli eventi turbolenti del tempo in cui visse Kreuzer si svolsero sorprendentemente favorevolmente per il suo destino personale. All'età di sedici anni fu notato e molto apprezzato come musicista; Maria Antonietta lo invitò al Trianon per un concerto nel suo appartamento e rimase affascinata dal suo modo di suonare. Ben presto Kreutzer soffrì di un grande dolore: nel giro di due giorni perse suo padre e sua madre e rimase gravato da quattro fratelli e sorelle, di cui era il maggiore. Il giovane è costretto a prendersi cura di loro e Maria Antonietta viene in suo aiuto, fornendo il posto del padre nella sua cappella di corte.

Da bambino, all'età di 13 anni, Kreutzer iniziò a comporre, infatti, non avendo una formazione particolare. Quando aveva 19 anni, scrisse il Primo Concerto per violino e due opere, che erano così popolari a corte che Maria Antonietta lo nominò musicista da camera e solista di corte. I giorni turbolenti della rivoluzione borghese francese Kreutzer trascorse senza sosta a Parigi e ottenne grande popolarità come autore di numerose opere operistiche, che ebbero un clamoroso successo. Storicamente, Kreutzer apparteneva a quella galassia di compositori francesi il cui lavoro è associato alla creazione della cosiddetta "opera della salvezza". Nelle opere di questo genere si sono sviluppati motivi tirannici, temi della lotta contro la violenza, l'eroismo e la cittadinanza. Una caratteristica delle "opere di salvataggio" era che i motivi amanti della libertà erano spesso limitati alla cornice del dramma familiare. Kreutzer scrisse anche opere di questo genere.

La prima di queste è stata la musica per il dramma storico di Deforge Giovanna d'Arco. Kreuzer incontrò Desforges nel 1790 quando guidò il gruppo dei primi violini nell'Orc Stra del Teatro Italiano. Nello stesso anno, il dramma è stato messo in scena ed è stato un successo. Ma l'opera "Paul and Virginia" gli ha portato una popolarità eccezionale; la sua prima ebbe luogo il 15 gennaio 1791. Qualche tempo dopo scrisse un'opera di Cherubini sulla stessa trama. Per talento, Kreutzer non può essere paragonato a Cherubini, ma agli ascoltatori è piaciuta la sua opera con l'ingenuo lirismo della musica.

L'opera più tirannica di Kreutzer fu Lodoiska (1792). Le sue esibizioni all'Opera Comic furono trionfanti. E questo è comprensibile. La trama dell'opera corrispondeva al massimo grado all'umore del pubblico della Parigi rivoluzionaria. "Il tema della lotta contro la tirannia in Lodoisk ha ricevuto un'incarnazione teatrale profonda e vivida ... [sebbene] nella musica di Kreutzer, l'inizio lirico fosse il più forte."

Fetis riporta un fatto curioso sul metodo creativo di Kreutzer. Lo scrive creando opere operistiche. Kreutzer seguì piuttosto un'intuizione creativa, poiché conosceva poco la teoria della composizione. "Il modo in cui ha scritto tutte le parti della partitura era che camminava a grandi passi per la stanza, cantando melodie e accompagnandosi al violino." "È stato solo molto più tardi", aggiunge Fetis, "quando Kreutzer era già stato accettato come professore al conservatorio, che ha davvero imparato le basi della composizione".

È difficile, tuttavia, credere che Kreutzer potesse comporre intere opere nel modo descritto da Fetis, e sembra esserci un elemento di esagerazione in questo racconto. Sì, e i concerti per violino dimostrano che Kreuzer non era affatto così impotente nella tecnica della composizione.

Durante la rivoluzione, Kreutzer prese parte alla creazione di un'altra opera tirannica chiamata "Congress of Kings". Questo lavoro è stato scritto insieme a Gretry, Megule, Solier, Devienne, Daleyrac, Burton, Jadin, Blasius e Cherubini.

Ma Kreutzer ha risposto alla situazione rivoluzionaria non solo con la creatività operistica. Quando, nel 1794, per ordine della Convenzione, iniziarono a tenersi grandi feste popolari, vi prese parte attiva. Il 20 Prairial (8 giugno) si è tenuta a Parigi una grande festa in onore dell '"Essere Supremo". La sua organizzazione era guidata dal famoso artista e focoso tribuno della rivoluzione, David. Per preparare l'apoteosi, attirò i più grandi musicisti: Megule, Lesueur, Daleyrac, Cherubini, Catel, Kreutzer e altri. L'intera Parigi era divisa in 48 distretti e da ciascuno venivano assegnati 10 anziani, giovani, madri di famiglia, ragazze, bambini. Il coro era composto da 2400 voci. I musicisti hanno precedentemente visitato le aree in cui si stavano preparando per l'esibizione dei partecipanti alla vacanza. Sulle note della Marsigliese, artigiani, mercanti, operai e varie persone delle periferie parigine impararono l'Inno all'Essere Supremo. Kreutzer ha ottenuto l'area del picco. Il 20 Prairial, il coro combinato ha cantato solennemente questo inno, glorificando con esso la rivoluzione. L'anno 1796 è arrivato. La conclusione vittoriosa della campagna italiana di Bonaparte trasformò il giovane generale in un eroe nazionale della Francia rivoluzionaria. Kreuzer, seguendo l'esercito, va in Italia. Tiene concerti a Milano, Firenze, Venezia, Genova. Kreutzer giunse a Genova nel novembre 1796 per partecipare all'accademia organizzata in onore di Josephine de la Pagerie, moglie del comandante in capo, e qui nel salotto Di Negro sentì suonare il giovane Paganini. Colpito dalla sua arte, ha predetto un brillante futuro per il ragazzo.

In Italia, Kreutzer si è trovato coinvolto in una storia piuttosto strana e confusa. Uno dei suoi biografi, Michaud, sostiene che Bonaparte abbia incaricato Kreutzer di perquisire le biblioteche e identificare manoscritti inediti dei maestri del teatro musicale italiano. Secondo altre fonti tale missione sarebbe stata affidata al famoso geometra francese Monge. È autenticamente noto che Monge coinvolse Kreutzer nel caso. Incontratosi a Milano, informò il violinista delle istruzioni di Bonaparte. Successivamente, a Venezia, Monge consegnò a Kreutzer uno scrigno contenente copie degli antichi manoscritti dei maestri della cattedrale di San Marco e chiese di essere accompagnato a Parigi. Impegnato con i concerti, Kreutzer rimandò l'invio della bara, decidendo che in ultima istanza avrebbe portato lui stesso questi oggetti di valore nella capitale francese. All'improvviso scoppiarono di nuovo le ostilità. In Italia si è sviluppata una situazione molto difficile. Non si sa cosa sia successo esattamente, ma è andato perduto solo lo scrigno con i tesori raccolti da Monge.

Dall'Italia dilaniata dalla guerra, Kreutzer passò in Germania e, dopo aver visitato Amburgo lungo la strada, tornò a Parigi attraverso l'Olanda. È arrivato all'inaugurazione del conservatorio. Sebbene la legge che lo istituiva fosse approvata dalla Convenzione già dal 3 agosto 1795, non fu aperto fino al 1796. Sarret, che era stato nominato direttore, invitò immediatamente Kreutzer. Insieme all'anziano Pierre Gavinier, all'ardente Rode e al giudizioso Pierre Baio, Kreutzer divenne uno dei principali professori del conservatorio.

In questo momento, c'è un crescente riavvicinamento tra Kreutzer e i circoli bonapartista. Nel 1798, quando l'Austria fu costretta a fare una vergognosa pace con la Francia, Kreuzer accompagnò a Vienna il generale Bernadotte, che vi era stato nominato ambasciatore.

Il musicologo sovietico A. Alschwang afferma che Beethoven divenne un ospite frequente di Bernadotte a Vienna. "Bernadotte, figlio di un avvocato francese di provincia, promosso a un posto di rilievo dagli eventi rivoluzionari, era un vero figlio della rivoluzione borghese e quindi impressionò il compositore democratico", scrive. “I frequenti incontri con Bernadotte portarono all'amicizia del ventisettenne musicista con l'ambasciatore e con il famoso violinista parigino Rodolphe Kreuzer che lo accompagnava”.

Tuttavia, la vicinanza tra Bernadotte e Beethoven è contestata da Édouard Herriot nella sua Vita di Beethoven. Herriot sostiene che durante i due mesi di permanenza di Bernadotte a Vienna, è improbabile che un così stretto riavvicinamento tra l'ambasciatore e il giovane e allora ancora poco conosciuto musicista possa essersi verificato in così poco tempo. Bernadotte era letteralmente una spina nel fianco dell'aristocrazia viennese; non faceva mistero delle sue opinioni repubblicane e viveva in isolamento. Inoltre, Beethoven era in quel momento in stretti rapporti con l'ambasciatore russo, il conte Razumovsky, che non poteva nemmeno contribuire all'instaurazione di un'amicizia tra il compositore e Bernadotte.

È difficile dire chi abbia più ragione: Alschwang o Herriot. Ma dalla lettera di Beethoven si sa che ha incontrato Kreutzer e si è incontrato a Vienna più di una volta. La lettera è collegata alla dedica a Kreutzer della famosa sonata scritta nel 1803. Inizialmente, Beethoven intendeva dedicarla al virtuoso violinista mulatto Bredgtower, molto popolare a Vienna all'inizio del XIX secolo. Ma l'abilità puramente virtuosa del mulatto, a quanto pare, non ha soddisfatto il compositore, e ha dedicato l'opera a Kreutzer. “Kreutzer è un uomo buono e dolce”, scrisse Beethoven, “che mi ha fatto molto piacere durante il suo soggiorno a Vienna. La sua naturalezza e mancanza di pretese mi sono più care della lucentezza esterna della maggior parte dei virtuosi, priva di contenuto interno. "Purtroppo", aggiunge A. Alschwang, citando questi termini di Beethoven, "il caro Kreuzer divenne successivamente famoso per il suo completo fraintendimento delle opere di Beethoven!"

In effetti, Kreutzer non ha compreso Beethoven fino alla fine della sua vita. Molto più tardi, divenuto direttore d'orchestra, diresse più di una volta le sinfonie di Beethoven. Berlioz scrive con indignazione che Kreuzer si è permesso di farci delle banconote. È vero, in una gestione così libera del testo di brillanti sinfonie, Kreutzer non ha fatto eccezione. Berlioz aggiunge che fatti simili sono stati osservati con un altro importante direttore d'orchestra (e violinista) francese Gabeneck, che "ha abolito alcuni strumenti in un'altra sinfonia dello stesso compositore".

В 1802 году Крейцер стал первым скрипачом инструментальной капеллы Бонапарта, в то время консула республики, а после провозглашения Наполеона императором — его личным камер-музыкантом. Эту официальную должность он занимал вплоть до падения Наполеона.

Parallelamente al servizio giudiziario, Kreutzer svolge anche compiti "civili". Dopo la partenza di Rode per la Russia nel 1803, eredita la sua posizione di solista nell'orchestra della Grand Opera; a queste mansioni si aggiunsero nel 1816 le funzioni di secondo primo violino e, nel 1817, di direttore d'orchestra. Viene promosso anche come direttore d'orchestra. Quanto grande fosse la fama di direttore d'orchestra di Kreutzer può essere giudicata almeno dal fatto che fu lui, insieme a Salieri e Clementi, a dirigere l'oratorio di J. Haydn “La creazione del mondo” nel 1808 a Vienna, alla presenza di un anziano compositore, davanti al quale quella sera Beethoven e altri grandi musicisti della capitale austriaca si inchinarono rispettosamente.

Il crollo dell'impero napoleonico e l'ascesa al potere dei Borboni non influirono molto sulla posizione sociale di Kreutzer. Viene nominato direttore della Royal Orchestra e direttore dell'Istituto di Musica. Insegna, suona, dirige, si dedica con zelo allo svolgimento dei doveri pubblici.

Per i servizi eccezionali nello sviluppo della cultura musicale nazionale francese, Rodolphe Kreutzer fu insignito dell'Ordine della Legion d'Onore nel 1824. Nello stesso anno lasciò temporaneamente le funzioni di direttore dell'orchestra dell'Opera, ma poi vi tornò nel 1826 Una grave frattura del braccio lo ha completamente escluso dallo svolgimento delle attività. Si separò dal conservatorio e si dedicò interamente alla direzione e alla composizione. Ma i tempi non sono gli stessi. Gli anni '30 si stanno avvicinando, l'era della massima fioritura del romanticismo. L'arte luminosa e focosa dei romantici vince sul decrepito classicismo. L'interesse per la musica di Kreutzer sta diminuendo. Lo stesso compositore comincia a sentirlo. Vuole ritirarsi, ma prima mette in scena l'opera Matilda, volendo con essa salutare il pubblico parigino. Lo attendeva una prova crudele: un completo fallimento dell'opera alla prima.

Il colpo fu così forte che Kreutzer rimase paralizzato. Il compositore malato e sofferente fu portato in Svizzera nella speranza che il clima salubre gli avrebbe restituito la salute. Tutto si rivelò vano: Kreuzer morì il 6 gennaio 1831 nella città svizzera di Ginevra. Si dice che il curato della città abbia rifiutato di seppellire Kreutzer perché scriveva opere per il teatro.

Le attività di Kreutzer erano ampie e varie. Era molto rispettato come compositore d'opera. Le sue opere sono state rappresentate per decenni in Francia e in altri paesi europei. "Pavel and Virginia" e "Lodoisk" hanno fatto il giro dei palcoscenici più grandi del mondo; sono stati messi in scena con grande successo a San Pietroburgo e Mosca. Ricordando la sua infanzia, MI Glinka ha scritto nelle sue Note che dopo le canzoni russe amava soprattutto le ouverture e tra le sue preferite nomina l'ouverture di Lodoisk di Kreutser.

I concerti per violino non erano meno popolari. Con ritmi di marcia e suoni di fanfara, ricordano i concerti di Viotti, con i quali mantengono anche un legame stilistico. Tuttavia, c'è già molto che li separa. Nei solenni concerti patetici di Kreutzer non si sentiva tanto l'eroismo dell'era della rivoluzione (come in Viotti), ma lo splendore dell '“Impero”. Negli anni 20-30 del XIX secolo piacevano, venivano eseguiti su tutti i palchi dei concerti. Il diciannovesimo concerto fu molto apprezzato da Joachim; Auer lo dava costantemente ai suoi studenti per giocare.

Le informazioni su Kreutzer come persona sono contraddittorie. G. Berlioz, che è entrato in contatto con lui più di una volta, non lo dipinge affatto da un lato vantaggioso. Nelle Memorie di Berlioz leggiamo: “Il principale direttore musicale dell'Opera era allora Rodolphe Kreuzer; in questo teatro avrebbero avuto luogo presto i concerti spirituali della Settimana Santa; spettava a Kreutzer includere il mio stage nel loro programma e sono andato da lui con una richiesta. Va aggiunto che la mia visita a Kreuzer è stata preparata da una lettera di Monsieur de La Rochefoucauld, l'ispettore capo delle belle arti... Inoltre, Lesueur mi ha sostenuto calorosamente a parole davanti al suo collega. Insomma, c'era speranza. Tuttavia, la mia illusione non durò a lungo. Kreuzer, quel grande artista, l'autore di La morte di Abele (un'opera meravigliosa, di cui qualche mese fa, pieno di entusiasmo, gli ho scritto un vero elogio). Kreuzer, che mi sembrava così gentile, che veneravo come mio maestro perché lo ammiravo, mi accolse scortesemente, nel modo più sprezzante. Ha appena restituito il mio arco; Senza guardarmi, si gettò queste parole sopra la spalla:

- Mio caro amico (era un estraneo per me), - non possiamo eseguire nuove composizioni in concerti spirituali. Non abbiamo tempo per impararli; Lesueur lo sa bene.

Ho lasciato con il cuore pesante. La domenica successiva ebbe luogo una spiegazione tra Lesueur e Kreutzer nella cappella reale, dove quest'ultimo era un semplice violinista. Sotto la pressione del mio insegnante, ha risposto senza nascondere il suo fastidio:

— Oh, dannazione! Cosa ci succederà se aiutiamo i giovani in questo modo? ..

Dobbiamo dargli credito, è stato franco).

E poche pagine dopo Berlioz aggiunge: “Kreuzer potrebbe avermi impedito di raggiungere il successo, il cui significato per me era allora molto significativo.

Diverse storie sono associate al nome di Kreutzer, che si riflettevano sulla stampa di quegli anni. Quindi, in diverse versioni, viene raccontato lo stesso divertente aneddoto su di lui, che ovviamente è un vero incidente. Questa storia è accaduta durante la preparazione di Kreutzer per la prima della sua opera Aristippus, messa in scena sul palcoscenico della Grand Opera. Alle prove, il cantante Lance non riusciva a cantare correttamente la cavatina del primo atto.

“Una modulazione, simile al motivo di una grande aria del secondo atto, ha portato a tradimento il cantante a questo motivo. Kreuzer era disperato. All'ultima prova, si avvicinò a Lance: "Ti chiedo sinceramente, mio ​​​​buon Lance, fai attenzione a non farmi vergognare, non ti perdonerò mai per questo". Il giorno dello spettacolo, quando fu il turno di cantare Lance, Kreutzer, soffocato dall'eccitazione, strinse convulsamente la sua bacchetta in mano … Oh, orrore! Il cantante, avendo dimenticato gli avvertimenti dell'autore, ha audacemente rafforzato il motivo del secondo atto. E poi Kreutzer non poteva sopportarlo. Togliendosi la parrucca, la lanciò al cantante smemorato: “Non ti avevo avvertito, fannullone! Vuoi finirmi, cattivo!

Alla vista della testa calva del maestro e del suo viso pietoso, Lance, invece del rimorso, non poté sopportarlo e scoppiò in una fragorosa risata. La scena curiosa ha completamente disarmato il pubblico ed è stata la ragione del successo della performance. Alla rappresentazione successiva il teatro scoppiava di gente che voleva entrare, ma l'opera si svolgeva senza eccessi. Dopo la prima a Parigi, hanno scherzato: "Se il successo di Kreutzer è appeso a un filo, allora l'ha vinto con un'intera parrucca".

Nel Tablets of Polyhymnia, 1810, il giornale che riportava tutte le notizie musicali, si riportava che nell'Orto Botanico era stato tenuto un concerto per un elefante, al fine di studiare la questione se questo animale fosse davvero ricettivo alla musica come Afferma M. Buffon. “Per questo, un ascoltatore un po 'insolito esegue alternativamente arie semplici con una linea melodica molto chiara e sonate con un'armonia molto sofisticata. L'animale ha mostrato segni di piacere ascoltando l'aria “O ma tendre Musette” suonata al violino dal Sig. Kreutzer. “Le “Variazioni” eseguite dal celebre artista sulla stessa aria non fecero alcuna impressione di rilievo… L'elefante spalancò la bocca, come a voler sbadigliare sulla terza o quarta battuta del celebre Quartetto Boccherini in re maggiore. Bravura aria… Anche Monsigny non trovò risposta dall'animale; ma con i suoni dell'aria “Charmante Gabrielle” ha espresso il suo piacere in modo molto inequivocabile. “Tutti sono rimasti estremamente stupiti nel vedere come l'elefante accarezza con la sua proboscide, in segno di gratitudine, il famoso virtuoso Duvernoy. Era quasi un duetto, dal momento che Duvernoy suonava il corno.

Kreutzer era un grande violinista. "Non possedeva l'eleganza, il fascino e la purezza dello stile di Rode, la perfezione del meccanismo e la profondità di Bayo, ma era caratterizzato dalla vivacità e dalla passione del sentimento, combinate con l'intonazione più pura", scrive Lavoie. Gerber dà una definizione ancora più specifica: “Lo stile di gioco di Kreutzer è del tutto particolare. Esegue i passaggi dell'Allegro più difficili in modo estremamente chiaro, pulito, con accenti forti e un tratto ampio. È anche un eccezionale maestro della sua arte nell'Adagio. N. Kirillov cita le seguenti righe dalla Gazzetta musicale tedesca per il 1800 sull'esecuzione di Kreutzer e Rode di una sinfonia concerto per due violini: “Kreutzer partecipò a una competizione con Rode, ed entrambi i musicisti diedero agli amanti l'opportunità di assistere a un'interessante battaglia in un sinfonia con assoli da concerto di due violini , che Kreutzer ha composto per questa occasione. Qui ho potuto vedere che il talento di Kreutzer era il frutto di un lungo studio e di uno sforzo incessante; l'arte di Rode gli sembrava innata. Insomma, tra tutti i virtuosi del violino che si sono sentiti quest'anno a Parigi, Kreuzer è l'unico che si può affiancare a Rode.

Fetis caratterizza in dettaglio lo stile di esecuzione di Kreutzer: “Come violinista, Kreutzer occupava un posto speciale nella scuola francese, dove brillava insieme a Rode e Baio, e non perché fosse inferiore per fascino e purezza (di stile. — LR) al primo di questi artisti, o nella profondità dei sentimenti e nella sorprendente mobilità della tecnica al secondo, ma perché, così come nelle composizioni, nel suo talento di strumentista, ha seguito l'intuizione più che la scuola. Questa intuizione, ricca e piena di vivacità, ha dato alla sua esecuzione un'originalità espressiva e ha provocato un tale impatto emotivo sul pubblico che nessuno degli ascoltatori ha potuto evitare. Aveva un suono potente, l'intonazione più pura e il suo modo di fraseggiare era portato via dal suo ardore.

Kreutzer era molto apprezzato come insegnante. A questo proposito, si è distinto anche tra i suoi talentuosi colleghi del Conservatorio di Parigi. Godeva di un'autorità illimitata tra i suoi studenti e sapeva suscitare in loro un atteggiamento entusiasta nei confronti della questione. Prova eloquente dell'eccezionale talento pedagogico di Kreutzer sono i suoi 42 studi per violino, ben noti a qualsiasi studente di qualsiasi scuola di violino del mondo. Con questo lavoro, Rodolphe Kreutzer ha immortalato il suo nome.

L.Raben