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Comitas

Sono sempre stato e rimarrò affascinato dalla musica dei Komitas. A. Khachaturyan

Eccezionale compositore, folclorista, cantante, direttore di coro, insegnante, personaggio musicale e pubblico armeno, Komitas (vero nome Soghomon Gevorkovich Soghomonyan) ha svolto un ruolo estremamente importante nella formazione e nello sviluppo della scuola nazionale di compositori. La sua esperienza nella traduzione delle tradizioni della musica professionale europea su base nazionale, e in particolare, gli arrangiamenti a più voci di canzoni popolari armene monodiche (a una voce), furono di grande importanza per le successive generazioni di compositori armeni. Komitas è il fondatore dell'etnografia musicale armena, che ha dato un contributo inestimabile al folklore musicale nazionale: ha raccolto la più ricca antologia di canti contadini armeni e antichi gusan (l'arte dei cantastorie). L'arte poliedrica di Komitas ha rivelato al mondo tutta la ricchezza della cultura della canzone popolare armena. La sua musica colpisce per la straordinaria purezza e castità. Melodia penetrante, sottile rifrazione di caratteristiche armoniche e colore del folklore nazionale, trama raffinata, perfezione della forma sono caratteristiche del suo stile.

Komitas è autore di un numero relativamente piccolo di opere, tra cui la Liturgia ("Patarag"), miniature per pianoforte, arrangiamenti solisti e corali di canti contadini e urbani, singole scene d'opera ("Anush", "Vittime della delicatezza", "Sasun eroi”). Grazie alle sue eccezionali capacità musicali e alla sua voce meravigliosa, il primo ragazzo orfano nel 1881 fu iscritto come laureato all'Accademia teologica di Etchmiadzin. Qui il suo eccezionale talento si rivela pienamente: Komitas conosce la teoria musicale europea, scrive canzoni di chiesa e popolari, fa i primi esperimenti nell'elaborazione corale (polifonica) di canzoni contadine.

Dopo aver completato il corso dell'Accademia nel 1893, fu elevato al grado di ieromonaco e in onore dell'eccezionale inno armeno del XV secolo. prende il nome da Komitas. Presto Komitas fu nominato lì come insegnante di canto; parallelamente dirige il coro, organizza un'orchestra di strumenti popolari.

Nel 1894-95. le prime registrazioni Komitas di canti popolari e l'articolo "Melodie della chiesa armena" appaiono in stampa. Rendendosi conto dell'insufficienza delle sue conoscenze musicali e teoriche, nel 1896 Komitas si recò a Berlino per completare la sua formazione. Per tre anni al conservatorio privato di R. Schmidt, ha studiato corsi di composizione, ha preso lezioni di pianoforte, canto e direzione di coro. All'università, Komitas frequenta lezioni di filosofia, estetica, storia generale e storia della musica. Naturalmente, l'attenzione è rivolta alla ricca vita musicale di Berlino, dove ascolta le prove e i concerti dell'orchestra sinfonica, nonché le esibizioni d'opera. Durante il suo soggiorno a Berlino, tiene conferenze pubbliche sul folklore armeno e sulla musica sacra. L'autorità di Komitas come ricercatore folclorista è così alta che l'International Musical Society lo elegge come membro e pubblica i materiali delle sue lezioni.

Nel 1899 Komitas tornò a Etchmiadzin. Gli anni della sua attività più fruttuosa sono iniziati in vari ambiti della cultura musicale nazionale: scientifica, etnografica, creativa, esecutiva, pedagogica. Sta lavorando a un'importante "Collezione etnografica", registrando circa 4000 melodie religiose e secolari armene, curde, persiane e turche, decifrando i khaz armeni (note), studiando la teoria dei modi, le stesse canzoni popolari. Negli stessi anni realizza arrangiamenti di brani per coro senza accompagnamento, caratterizzati da un delicato gusto artistico, inseriti dal compositore nei programmi dei suoi concerti. Queste canzoni sono diverse per affiliazione figurativa e di genere: amore-lirica, comica, danza ("Primavera", "Walk", "Walked, sparkled"). Tra questi ci sono tragici monologhi ("The Crane", "Song of the Homeless"), lavoro ("The Lori Orovel", "The Song of the Barn"), dipinti rituali ("Saluti al mattino"), epico-eroico ("The Brave Men of Sipan") e dipinti di paesaggi. ("La luna è tenera") cicli.

Nel 1905-07. Komitas tiene molti concerti, dirige il coro ed è attivamente impegnato in attività musicali e di propaganda. Nel 1905, insieme al gruppo corale da lui creato a Etchmiadzin, si recò nell'allora centro della cultura musicale della Transcaucasia, Tiflis (Tbilisi), dove tenne concerti e conferenze con grande successo. Un anno dopo, nel dicembre 1906, a Parigi, con i suoi concerti e le sue conferenze, Komitas attirò l'attenzione di famosi musicisti, rappresentanti del mondo scientifico e artistico. I discorsi hanno avuto una grande risonanza. Il valore artistico degli adattamenti e delle composizioni originali di Komitas è così significativo che ha dato motivo a C. Debussy di dire: “Se Komitas scrivesse solo “Antuni” (“La canzone dei senzatetto”. – DA), allora questo sarebbe sufficiente considerarlo un grande artista”. Gli articoli di Komitas "Armenian Peasant Music" e una raccolta di canzoni da lui curate "Armenian Lyre" sono pubblicati a Parigi. Successivamente, i suoi concerti si sono svolti a Zurigo, Ginevra, Losanna, Berna, Venezia.

Tornato a Etchmiadzin (1907), Komitas continuò per tre anni la sua intensa e poliedrica attività. Sta maturando un piano per creare l'opera "Anush". Allo stesso tempo, i rapporti tra Komitas e il suo entourage ecclesiastico si deteriorano sempre di più. L'aperta inimicizia da parte del clero reazionario, il loro completo fraintendimento del significato storico delle sue attività, costrinse il compositore a lasciare Etchmiadzin (1910) e stabilirsi a Costantinopoli con la speranza di creare lì un conservatorio armeno. Sebbene non riesca a realizzare questo piano, tuttavia Komitas è impegnato in attività pedagogiche ed esecutive con la stessa energia: tiene concerti nelle città della Turchia e dell'Egitto, fungendo da leader dei cori che organizza e come cantante-solista. Le registrazioni su grammofono del canto di Komitas, realizzate in questi anni, danno un'idea della sua voce dal morbido timbro baritonale, il modo di cantare, che trasmette lo stile della canzone eseguita in modo eccezionalmente sottile. In sostanza, è stato il fondatore della scuola nazionale di canto.

Come prima, Komitas è invitato a tenere conferenze e relazioni nei più grandi centri musicali d'Europa: Berlino, Lipsia, Parigi. I rapporti sulla musica popolare armena, tenutisi nel giugno 1914. a Parigi al congresso della International Musical Society, fecero, secondo lui, una grande impressione sui partecipanti al forum.

L'attività creativa di Komitas è stata interrotta dai tragici eventi del genocidio: il massacro degli armeni, organizzato dalle autorità turche. L'11 aprile 1915, dopo essere stato imprigionato, insieme a un gruppo di eminenti figure armene della letteratura e dell'arte, fu esiliato nel profondo della Turchia. Su richiesta di persone influenti, Komitas viene restituito a Costantinopoli. Tuttavia, ciò che vide colpì così tanto la sua psiche che nel 1916 finì in un ospedale per malati di mente. Nel 1919 Komitas fu trasportato a Parigi, dove morì. I resti del compositore furono sepolti nel pantheon di scienziati e artisti di Yerevan. Il lavoro di Komitas è entrato nel fondo d'oro della cultura musicale armena. L'eccezionale poeta armeno Yeghishe Charents ha parlato magnificamente del suo legame di sangue con il suo popolo:

Cantante, sei nutrito dalla gente, hai preso una canzone da lui, hai sognato la gioia, come lui, la sua sofferenza e le sue preoccupazioni hai condiviso nel tuo destino - per come la saggezza dell'uomo, data a te fin dall'infanzia, persone in puro dialetto.

D. Arutyunov