Leoš Janáček |

Leoš Janacek

L. Janacek occupa nella storia della musica ceca del XX secolo. lo stesso posto d'onore del XIX secolo. – i suoi compatrioti B. Smetana e A. Dvorak. Sono stati questi grandi compositori nazionali, i creatori dei classici cechi, a portare l'arte di questo popolo molto musicale sulla scena mondiale. Il musicologo ceco J. Sheda ha abbozzato il seguente ritratto di Janáček, così come è rimasto nella memoria dei suoi compatrioti: “…caldo, irascibile, di principio, acuto, distratto, con sbalzi d'umore inaspettati. Era piccolo di statura, tozzo, con una testa espressiva, con folti capelli che gli cadevano sulla testa in ciocche disordinate, con sopracciglia accigliate e occhi scintillanti. Nessun tentativo di eleganza, niente esteriorità. Era pieno di vita e di impulso testardo. Tale è la sua musica: pura, concisa, mutevole, come la vita stessa, sana, sensuale, calda, accattivante.

Janáček apparteneva a una generazione vissuta in un paese oppresso (che era stato a lungo dipendente dall'impero austriaco) nell'era reazionaria, poco dopo la soppressione della rivoluzione di liberazione nazionale del 1848. Potrebbe essere questa la ragione della sua costante e profonda simpatia per gli oppressi e sofferenti, la sua ribellione appassionata, irrefrenabile? Il compositore è nato nella terra delle fitte foreste e degli antichi castelli, nel piccolo villaggio di montagna di Hukvaldy. Era il nono di 14 figli di un insegnante di scuola superiore. Suo padre, tra le altre materie, insegnava musica, era violinista, organista di chiesa, leader e direttore di una società corale. La madre possedeva anche eccezionali capacità e conoscenze musicali. Suonava la chitarra, cantava bene e, dopo la morte del marito, si esibiva nella parte dell'organo nella chiesa locale. L'infanzia del futuro compositore è stata povera, ma sana e libera. Ha mantenuto per sempre la sua vicinanza spirituale alla natura, il rispetto e l'amore per i contadini della Moravia, che sono stati allevati in lui fin dalla tenera età.

Solo fino all'età di 11 anni Leosh visse sotto il tetto dei suoi genitori. Le sue capacità musicali e gli alti sonori hanno deciso la questione di dove definire il bambino. Suo padre lo portò a Brno da Pavel Krzhizhkovek, compositore moravo e collezionista di folklore. Leos fu accettato nel coro della chiesa del monastero agostiniano di Starobrnensky. I ragazzi del coro vivevano nel monastero a spese dello Stato, frequentavano una scuola media e seguivano discipline musicali sotto la guida di severi monaci mentori. Lo stesso Krzhizhkovsky si è occupato della composizione con Leos. I ricordi della vita nel monastero Starobrnensky si riflettono in molte delle opere di Janáček (le cantate Amarus e The Eternal Gospel; il sestetto Youth; i cicli per pianoforte In the Darkness, Along the Overgrown Path, ecc.). L'atmosfera dell'alta e antica cultura della Moravia, realizzata in quegli anni, fu incarnata in uno dei picchi dell'opera del compositore: la Messa glagolitica (1926). Successivamente, Janacek completò il corso della Prague Organ School, perfezionandosi ai Conservatori di Lipsia e Vienna, ma con tutta la profonda base professionale, nell'attività principale della sua vita e del suo lavoro, non aveva un vero grande leader. Tutto ciò che ha ottenuto non è stato vinto grazie alla scuola e a consulenti di grande esperienza, ma in modo completamente indipendente, attraverso difficili ricerche, a volte per tentativi ed errori. Dai primi passi in campo indipendente, Janáček non è stato solo musicista, ma anche insegnante, folclorista, direttore d'orchestra, critico musicale, teorico, organizzatore di concerti filarmonici e della Scuola d'organo di Brno, giornale musicale e circolo di studio della lingua russa. Per molti anni il compositore ha lavorato e combattuto nell'oscurità provinciale. L'ambiente professionale praghese non lo riconosceva da tempo, solo Dvorak apprezzava e amava il suo collega più giovane. Allo stesso tempo, l'arte tardo romantica, che aveva messo radici nella capitale, era estranea al maestro moravo, che si affidava all'arte popolare e alle intonazioni di un discorso dal suono vivace. Dal 1886 il compositore, insieme all'etnografo F. Bartosz, trascorse ogni estate in spedizioni folcloristiche. Ha pubblicato molte registrazioni di canzoni popolari della Moravia, ha creato i loro arrangiamenti per concerti, corali e solisti. Il risultato più alto qui fu il sinfonico Lash Dances (1889). Contemporaneamente a loro, è stata pubblicata la famosa raccolta di canzoni popolari (oltre 2000) con una prefazione di Janáček "Sul lato musicale delle canzoni popolari della Moravia", che ora è considerata un'opera classica del folklore.

Nel campo dell'opera, lo sviluppo di Janáček è stato più lungo e più difficile. Dopo un solo tentativo di comporre un'opera tardo-romantica basata su una trama di un poema epico ceco (Sharka, 1887), decise di scrivere il balletto etnografico Rakos Rakoci (1890) e un'opera (The Beginning of the Novel, 1891), in cui canti e balli popolari. Il balletto fu persino messo in scena a Praga durante l'Esposizione Etnografica del 1895. La natura etnografica di queste opere fu una tappa temporanea nell'opera di Janáček. Il compositore ha seguito il percorso della creazione di una grande arte veritiera. Era spinto dal desiderio di opporsi alle astrazioni - vitalità, antichità - oggi, un'ambientazione immaginaria leggendaria - la concretezza della vita popolare, simboli di eroi generalizzati - persone comuni con sangue umano caldo. Ciò è stato ottenuto solo nella terza opera "La figliastra" ("Enufa" basata sul dramma di G. Preissova, 1894-1903). Non ci sono citazioni dirette in quest'opera, sebbene l'insieme sia un insieme di caratteristiche e segni stilistici, ritmi e intonazioni di canzoni morave, discorsi popolari. L'opera è stata respinta dal Teatro Nazionale di Praga e ci sono voluti 13 anni di lotte perché la magnifica opera, che ora è in scena nei teatri di tutto il mondo, arrivasse finalmente sul palcoscenico della capitale. Nel 1916, l'opera ebbe un clamoroso successo a Praga e nel 1918 a Vienna, che aprì la strada alla fama mondiale per lo sconosciuto maestro moravo di 64 anni. Quando la sua figliastra è completata, Janacek entra nel tempo della piena maturità creativa. All'inizio del XX secolo. Janacek mostra chiaramente tendenze socialmente critiche. È fortemente influenzato dalla letteratura russa: Gogol, Tolstoj, Ostrovsky. Scrive la sonata per pianoforte "Dalla strada" e la segna con la data del 1 ottobre 1905, quando i soldati austriaci dispersero una manifestazione giovanile a Brno, e poi cori tragici alla stazione. poeta di lavoro Pyotr Bezruch "Kantor Galfar", "Marichka Magdonova", "70000" (1906). Particolarmente drammatico è il coro "Marichka Magdonova" su una ragazza morente ma indomita, che ha sempre suscitato una reazione tempestosa da parte del pubblico. Quando al compositore, dopo una delle esibizioni di quest'opera, è stato detto: "Sì, questo è un vero incontro di socialisti!" Lui ha risposto: "Questo è esattamente quello che volevo".

Allo stesso tempo, le prime bozze della rapsodia sinfonica "Taras Bulba", completate completamente dal compositore al culmine della prima guerra mondiale, quando il governo dell'Austria-Ungheria spinse i soldati cechi a combattere contro i russi, appartengono al contemporaneamente. È significativo che nella sua letteratura domestica Janáček trovi materiale per la critica sociale (dai cori alla stazione di P. Bezruch all'opera satirica Le avventure di Pan Broucek basata sulle storie di S. Cech), e nel desiderio di un'eroica immagine si rivolge a Gogol.

L'ultimo decennio della vita e dell'opera del compositore (1918-28) è chiaramente delimitato dalla pietra miliare storica del 1918 (fine della guerra, fine del giogo austriaco di trecento anni) e allo stesso tempo da una svolta nel destino personale di Janáček, l'inizio della sua fama mondiale. Durante questo periodo del suo lavoro, che può essere definito lirico-filosofico, fu creata la più lirica delle sue opere, Katya Kabanova (basata sul Temporale di Ostrovsky, 1919-21). una fiaba filosofica poetica per adulti - "Le avventure della volpe astuta" (basata sul racconto di R. Tesnoglidek, 1921-23), così come l'opera "Rimedio di Makropulos" (basata sull'opera dello stesso nome di K. Capek, 1925) e “Dalla casa dei morti” (basato su “Appunti dalla casa dei morti” di F. Dostoevskij, 1927-28). Nello stesso fecondo decennio, la magnifica “Glagolic Mass”, 2 cicli vocali originali (“Diary of a Disappeared” e “Jests”), il meraviglioso coro “Mad Tramp” (di R. Tagore) e la popolarissima Sinfonietta per apparve la banda di ottoni. Numerose sono inoltre le composizioni corali e strumentali da camera, tra cui 2 quartetti. Come disse una volta B. Asafiev a proposito di queste opere, Janachek sembrava ringiovanire con ognuna di esse.

La morte ha colto inaspettatamente Janacek: durante una vacanza estiva a Hukvaldy, ha preso un raffreddore ed è morto di polmonite. Lo seppellirono a Brno. La cattedrale del monastero Starobrnensky, dove da ragazzo studiava e cantava nel coro, traboccava di folle di gente eccitata. Sembrava incredibile che colui su cui gli anni e le malattie senili sembravano non avere alcun potere se ne fosse andato.

I contemporanei non capivano del tutto che Janáček fosse uno dei fondatori del pensiero musicale e della psicologia musicale del XIX secolo. Il suo discorso con un forte accento locale sembrava troppo audace per gli esteti, le creazioni originali, le visioni filosofiche e il pensiero teorico di un vero innovatore erano percepiti come una curiosità. Durante la sua vita, si guadagnò la reputazione di folklorista mezzo istruito, primitivo e di provincia. Solo la nuova esperienza dell'uomo moderno alla fine del secolo ci ha aperto gli occhi sulla personalità di questo geniale artista, ed è iniziata una nuova esplosione di interesse per il suo lavoro. Ora la franchezza della sua visione del mondo non ha bisogno di ammorbidirsi, la nitidezza del suono dei suoi accordi non ha bisogno di essere lucidata. L'uomo moderno vede in Janacek il suo compagno d'armi, araldo dei principi universali del progresso, dell'umanesimo, del rispetto attento delle leggi della natura.

L. Polyakova