Lorin Maazel (Lorin Maazel) |

Lorin Maazel

Fin dall'infanzia ha vissuto a Pittsburgh (USA). La carriera artistica di Lorin Maazel è davvero fenomenale. A trent'anni è già un direttore d'orchestra di fama mondiale con un repertorio illimitato, a trentacinque è a capo di una delle migliori orchestre e teatri europei, un partecipante indispensabile ai maggiori festival che ha viaggiato in tutto il mondo! Difficilmente è possibile citare un altro esempio di un decollo così precoce - dopotutto, è innegabile che il direttore d'orchestra, di regola, sia già formato in un'età abbastanza matura. Dov'è il segreto di un così brillante successo di questo musicista? Per rispondere a questa domanda, ci rivolgiamo prima di tutto alla sua biografia.

Maazel è nato in Francia; Nelle sue vene scorre sangue olandese e persino, come sostiene lo stesso direttore d'orchestra, sangue indiano… Forse non sarebbe meno vero dire che nelle sue vene scorre anche la musica – in ogni caso, fin dall'infanzia le sue capacità erano sorprendenti.

Quando la famiglia si trasferì a New York, Maazel, all'età di nove anni, diresse – in modo abbastanza professionale – la famosa Orchestra Filarmonica di New York durante l'Esposizione Universale! Ma non pensava di rimanere un bambino prodigio semi-istruito. Gli studi intensivi di violino gli diedero presto l'opportunità di tenere concerti e persino, all'età di quindici anni, fondò il suo quartetto. La musica da camera forma un gusto delicato, allarga gli orizzonti; ma anche Maazel non è attratto dalla carriera di virtuoso. Divenne violinista con la Pittsburgh Symphony Orchestra e, nel 1949, il suo direttore.

Quindi, all'età di vent'anni, Maazel aveva già l'esperienza del suonare orchestrale, la conoscenza della letteratura e i suoi attaccamenti musicali. Ma non dobbiamo dimenticare che lungo la strada è riuscito a laurearsi nei dipartimenti di matematica e filosofia dell'università! Forse questo ha influito sull'immagine creativa del direttore d'orchestra: il suo temperamento focoso e irresistibile si unisce alla saggezza filosofica dell'interpretazione e all'armonia matematica dei concetti.

Negli anni 'XNUMX inizia l'attività artistica di Maazel, ininterrotta e sempre più intensa. All'inizio ha viaggiato in tutta l'America, poi ha iniziato a venire in Europa sempre più spesso, per partecipare ai più grandi festival: Salisburgo, Bayreuth e altri. Ben presto, la sorpresa per lo sviluppo iniziale del talento del musicista si è trasformata in riconoscimento: è costantemente invitato a dirigere le migliori orchestre e teatri d'Europa: le Sinfonie di Vienna, La Scala, dove le prime esibizioni sotto la sua direzione si svolgono con vero trionfo.

Nel 1963 Maazel venne a Mosca. In una sala semivuota si è svolto il primo concerto di un giovane direttore poco conosciuto. I biglietti per i prossimi quattro concerti sono stati esauriti all'istante. L'arte ispiratrice del direttore, la sua rara capacità di trasformarsi durante l'esecuzione di musica di vari stili ed epoche, manifestata in capolavori come la Sinfonia incompiuta di Schubert, la Seconda Sinfonia di Mahler, il Poema dell'estasi di Scriabin, Romeo e Giulietta di Prokofiev, ha affascinato il pubblico. “Il punto non è la bellezza dei movimenti del direttore d'orchestra”, ha scritto K. Kondrashin, “ma il fatto che anche l'ascoltatore, grazie all'”elettrificazione” di Maazel, che lo guarda, sia incluso nel processo creativo, entrando attivamente nel mondo di immagini della musica eseguita”. I critici di Mosca hanno notato “la completa unità del direttore con l'orchestra”, “la profondità della comprensione da parte del direttore dell'intenzione dell'autore”, “la saturazione della sua esecuzione con il potere e la ricchezza dei sentimenti, la sinfonia del pensiero”. "Colpisce irresistibilmente l'intero aspetto del direttore d'orchestra, ammaliando con la sua spiritualità musicale e il raro fascino artistico", ha scritto il quotidiano Sovetskaya Kultura. “È difficile trovare qualcosa di più espressivo delle mani di Lorin Maazel: questa è un'incarnazione grafica insolitamente accurata di musica che suona o deve ancora suonare”. Le successive tournée di Maazel in URSS rafforzarono ulteriormente il suo riconoscimento nel nostro Paese.

Poco dopo il suo arrivo in URSS, Maazel guidò per la prima volta nella sua vita importanti gruppi musicali: divenne il direttore artistico dell'Opera di Berlino Ovest e dell'Orchestra Sinfonica della Radio di Berlino Ovest. Tuttavia, il lavoro intenso non gli impedisce di continuare a fare molti tour, partecipare a numerosi festival e registrare su dischi. Così, solo negli ultimi anni ha inciso su dischi tutte le sinfonie di Čajkovskij con la Vienna Symphony Orchestra, molte opere di JS Bach (Messa in si minore, concerti brandeburghesi, suite), sinfonie di Beethoven, Brahms, Mendelssohn, Schubert, Sibelius , Capriccio spagnolo di Rimsky-Korsakov, Pini di Roma di Respighi, la maggior parte dei poemi sinfonici di R. Strauss, opere di Mussorgsky, Ravel, Debussy, Stravinsky, Britten, Prokofiev… Non puoi elencarli tutti. Non senza successo, Maazel ha anche recitato come regista al teatro dell'opera: a Roma ha messo in scena l'opera Eugene Onegin di Ciajkovskij, che ha anche diretto.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969