Mario Del Monaco |

Mario Del Monaco

Al 20° anniversario della morte

Allievo di L. Melai-Palazzini e A. Melocchi. Debuttò nel 1939 come Turridu (Mascagni's Rural Honor, Pesaro), secondo altre fonti – nel 1940 nella stessa parte al Teatro Comunale, Calli, o anche nel 1941 come Pinkerton (Puccini's Madama Butterfly, Milano). Nel 1943 si esibisce sul palcoscenico del Teatro alla Scala di Milano nel ruolo di Rodolfo (La Boheme di Puccini). Dal 1946 ha cantato al Covent Garden di Londra, nel 1957-1959 si è esibito al Metropolitan Opera di New York (parti di De Grieux in Manon Lescaut di Puccini; José, Manrico, Cavaradossi, Andre Chenier). Nel 1959 fece una tournée in URSS, dove si esibì trionfalmente nei panni di Canio (Pagliacci di Leoncavallo; direttore – V. Nebolsin, Nedda – L. Maslennikova, Silvio – E. Belov) e Jose (Carmen di Bizet; direttore – A. Melik -Pashaev , nel ruolo del titolo – I. Arkhipova, Escamillo – P. Lisitsian). Nel 1966 ha interpretato la parte di Sigmund (Wagner's Valkyrie, Stoccarda). Nel 1974 ha interpretato il ruolo di Luigi (Mantello di Puccini, Torre del Lago) in una rappresentazione in occasione del cinquantesimo anniversario della morte del compositore, nonché in diverse rappresentazioni dei Pagliacci a Vienna. Nel 1975, dopo aver dato 11 recite in 20 giorni (Teatri San Carlo, Napoli e Massimo, Palermo), compie una brillante carriera durata più di 30 anni. Morì poco dopo un incidente d'auto nel 1982. L'autore delle memorie "La mia vita e i miei successi".

Mario Del Monaco è uno dei più grandi e straordinari cantanti del XIX secolo. Il più grande maestro dell'arte del bel canto della metà del secolo, utilizzò il metodo della laringe abbassata appreso da Melocchi nel canto, che gli diede la capacità di produrre un suono di grande potenza e brillantezza d'acciaio. Perfettamente adatta per ruoli eroico-drammatici in opere tardo verdiane e veriste, unica per ricchezza timbrica ed energia, la voce di Del Monaco era come se fosse stata creata per il teatro, sebbene allo stesso tempo fosse meno bravo nella registrazione. Del Monaco è giustamente considerato l'ultimo tenore di forza, la cui voce ha fatto la gloria del bel canto nel secolo scorso ed è alla pari dei più grandi maestri del XX secolo. Pochi potevano essere paragonati a lui in termini di potenza sonora e resistenza, e nessuno, incluso l'eccezionale cantante italiano della seconda metà del XIX secolo, Francesco Tamagno, con cui viene spesso paragonata la voce fragorosa di Del Monaco, non poteva sostenere tanta purezza e freschezza per così tanto tempo. suono.

Le specificità dell'impostazione vocale (l'uso di grandi pennellate, pianissimo indistinto, subordinazione dell'integrità intonazionale al gioco affettivo) fornivano al cantante un repertorio molto ristretto, per lo più drammatico, vale a dire 36 opere, in cui, tuttavia, raggiunse vette eccezionali (le parti di Ernani, Hagenbach ("Valli" di Catalani ), Loris ("Fedora" di Giordano), Manrico, Sansone ("Sansone e Dalila" di Saint-Saens)), e le parti di Pollione ("Norma" di Bellini), Alvaro ("La forza del destino" di Verdi), Faust ("Mefistofele" di Boito), Cavaradossi (La Tosca di Puccini), Andre Chenier (l'omonima opera di Giordano), Jose, Canio e Otello (nell'opera di Verdi) divenne il migliore del suo repertorio e la loro interpretazione è la pagina più brillante nel mondo dell'arte operistica. Quindi, nel suo ruolo migliore, Otello, Del Monaco ha eclissato tutti i suoi predecessori, e sembra che il mondo non abbia visto una performance migliore nel 1955esimo secolo. Per questo ruolo, che ha immortalato il nome del cantante, nel 22 gli è stato assegnato il Premio Golden Arena, assegnato per i risultati più eccezionali nell'arte dell'opera. Per 1950 anni (debutto – 1972, Buenos Aires; ultima esibizione – 427, Bruxelles) Del Monaco ha cantato questa parte più difficile del repertorio tenore XNUMX volte, stabilendo un record sensazionale.

Sarà anche importante notare che il cantante in quasi tutte le parti del suo repertorio ha raggiunto una magnifica combinazione di canto emotivo e recitazione sincera, costringendo, secondo molti spettatori, a simpatizzare sinceramente con la tragedia dei suoi personaggi. Tormentato dai tormenti di un'anima ferita, il solitario Canio, innamorato della donna Jose che gioca con i suoi sentimenti, accettando moralmente la morte di Chenier, soccombendo infine a un piano insidioso, un ingenuo e fiducioso Moro coraggioso - Del Monaco è stato in grado di esprimere l'intera gamma di sentimenti sia come cantante che come grande artista.

Del Monaco è stato altrettanto grande come persona. Fu lui che alla fine degli anni '30 decise di fare un provino a una sua vecchia conoscenza, che si sarebbe dedicata all'opera. Si chiamava Renata Tebaldi e la star di questa grande cantante era destinata a brillare anche perché la sua collega, che ormai aveva già iniziato una carriera da solista, le prediceva un grande futuro. Fu con Tebaldi che Del Monaco preferì recitare nel suo amato Otello, vedendo forse in lei una persona vicina a sé nel carattere: l'opera infinitamente amante, vivente in essa, capace di qualsiasi sacrificio per essa, e nello stesso tempo dotata di un ampio natura e un grande cuore. Con Tebaldi è stato semplicemente più calmo: entrambi sapevano di non avere eguali e che il trono dell'opera mondiale apparteneva interamente a loro (almeno entro i confini del loro repertorio). Del Monaco ha cantato, ovviamente, con un'altra regina, Maria Callas. Con tutto il mio amore per Tebaldi, non posso non notare che Norma (1956, La Scala, Milano) o André Chenier, interpretato da Del Monaco insieme alla Callas, sono dei capolavori. Sfortunatamente, Del Monaco e Tebaldi, che si adattavano idealmente l'uno all'altro come artisti, oltre alle differenze di repertorio, erano anche limitati dalla loro tecnica vocale: Renata, alla ricerca della purezza intonazionale, delle sfumature a volte intime, era soffocata dal potente canto di Mario, che ha voluto esprimere al meglio ciò che stava accadendo nell'anima del suo eroe. Anche se, chissà, è possibile che questa sia stata la migliore interpretazione, perché è improbabile che Verdi o Puccini abbiano scritto solo per poter ascoltare un altro passaggio o pianoforte eseguito da un soprano, quando un signore offeso chiede spiegazioni alla sua amata o un anziano guerriero si confessa innamorato di una giovane moglie.

Del Monaco ha fatto molto anche per l'arte operistica sovietica. Dopo una tournée nel 1959, diede al teatro russo una valutazione entusiasta, in particolare notando la massima professionalità di Pavel Lisitsian nel ruolo di Escamillo e le straordinarie capacità recitative di Irina Arkhipova nel ruolo di Carmen. Quest'ultimo è stato lo slancio per l'invito di Arkhipova a esibirsi al Teatro San Carlo napoletano nel 1961 nello stesso ruolo e la prima tournée sovietica al Teatro alla Scala. Successivamente, molti giovani cantanti, tra cui Vladimir Atlantov, Muslim Magomaev, Anatoly Solovyanenko, Tamara Milashkina, Maria Bieshu, Tamara Sinyavskaya, hanno svolto uno stage nel famoso teatro e sono tornati da lì come oratori eccezionali della scuola di bel canto.

La brillante, ultra dinamica ed estremamente movimentata carriera del grande tenore si è conclusa, come già notato, nel 1975. Le spiegazioni sono molte. Probabilmente la voce del cantante è stanca di trentasei anni di continuo sovraffaticamento (lo stesso Del Monaco nelle sue memorie diceva che aveva le corde dei bassi e considera ancora la sua carriera da tenore come un miracolo; e il metodo della laringe abbassata aumenta sostanzialmente la tensione sul corde vocali), anche se i giornali alla vigilia del sessantesimo anniversario del cantante hanno notato che anche ora la sua voce può rompere un cristallo a una distanza di 10 metri. È possibile che il cantante stesso fosse un po' stanco di un repertorio molto monotono. Comunque sia, dopo il 1975 Mario Del Monaco ha insegnato e formato un certo numero di eccellenti studenti, tra cui l'ormai famoso baritono Mauro Augustini. Mario Del Monaco morì nel 1982 nella città di Mestre vicino a Venezia, non essendo mai riuscito a riprendersi completamente da un incidente stradale. Ha lasciato in eredità di seppellirsi nel costume di Otello, desiderando forse apparire davanti al Signore nella forma di qualcuno che, come lui, ha vissuto la sua vita, essendo nel potere dei sentimenti eterni.

Molto prima che il cantante lasciasse il palco, l'eccezionale significato del talento di Mario Del Monaco nella storia dello spettacolo mondiale è stato quasi unanimemente riconosciuto. Così, durante una tournée in Messico, fu definito “il miglior tenore drammatico dei vivi” e Budapest lo elevò al rango di più grande tenore del mondo. Si è esibito in quasi tutti i maggiori teatri del mondo, dal Teatro Colon di Buenos Aires all'Opera di Tokyo.

All'inizio della sua carriera, dopo essersi posto l'obiettivo di trovare la propria strada nell'arte, e non di diventare uno dei tanti epigoni del grande Beniamino Gigli, che poi dominò il firmamento operistico, Mario Del Monaco riempì ogni sua immagine scenica con nuovi colori, ha trovato il suo approccio ad ogni parte cantata ed è rimasto nella memoria di spettatori e fan dell'esplosivo, schiacciante, sofferente, ardente nella fiamma dell'amore: il Grande Artista.

La discografia del cantante è piuttosto ampia, ma tra questa varietà vorrei segnalare le registrazioni in studio delle parti (la maggior parte sono state registrate dalla Decca): – Loris nella Fedora di Giordano (1969, Monte Carlo; coro e orchestra del Monte Carlo Opera, direttore – Lamberto Gardelli (Gardelli); nel ruolo del protagonista – Magda Oliveiro, De Sirier – Tito Gobbi); – Hagenbach nelle “Valli” di Catalani (1969, Monte-Carlo; Orchestra dell'Opera di Monte-Carlo, direttore Fausto Cleva (Cleva); nel ruolo del protagonista – Renata Tebaldi, Stromminger – Justino Diaz, Gellner – Piero Cappuccili); – Alvaro in “La forza del destino” di Verdi (1955, Roma; coro e orchestra dell'Accademia di Santa Cecilia, direttore – Francesco Molinari-Pradelli (Molinari-Pradelli); Leonora – Renata Tebaldi, Don Carlos – Ettore Bastianini); – Canio in Pagliacci di Leoncavallo (1959, Roma; orchestra e coro dell'Accademia di Santa Cecilia, direttore – Francesco Molinari-Pradelli; Nedda – Gabriella Tucci, Tonio – Cornell MacNeil, Silvio – Renato Capecchi); – Otello (1954; orchestra e coro dell'Accademia di Santa Cecilia, direttore – Alberto Erede (Erede); Desdemona – Renata Tebaldi, Iago – Aldo Protti).

Un'interessante registrazione in onda dello spettacolo “Pagliacci” dal Teatro Bolshoi (durante le già citate tournée). Sono presenti anche registrazioni “live” di opere con la partecipazione di Mario Del Monaco, tra le quali le più interessanti sono Pagliacci (1961; Radio Japan Orchestra, direttore – Giuseppe Morelli; Nedda – Gabriella Tucci, Tonio – Aldo Protti, Silvio – Attilo D 'Orazzi) .

Albert Galeev, 2002

"Uno dei cantanti moderni eccezionali, possedeva abilità vocali rare", scrive I. Ryabova. “La sua voce, con un'ampia gamma, straordinaria forza e ricchezza, con bassi baritono e note acute scintillanti, è unica nel timbro. Brillante maestria, un sottile senso dello stile e l'arte della rappresentazione hanno permesso all'artista di eseguire diverse parti del repertorio operistico. Particolarmente vicine a Del Monaco sono le parti eroico-drammatiche e tragiche nelle opere di Verdi, Puccini, Mascagni, Leoncavallo, Giordano. Il più grande successo dell'artista è il ruolo di Otello nell'opera di Verdi, interpretato con coraggiosa passione e profonda veridicità psicologica.

Mario Del Monaco è nato a Firenze il 27 luglio 1915. In seguito ha ricordato: “Mio padre e mia madre mi hanno insegnato ad amare la musica fin da bambino, ho iniziato a cantare dall'età di sette o otto anni. Mio padre non aveva un'educazione musicale, ma era molto esperto nell'arte vocale. Sognava che uno dei suoi figli sarebbe diventato un cantante famoso. E ha anche chiamato i suoi figli come eroi dell'opera: io – Mario (in onore dell'eroe di “Tosca”), e mio fratello minore – Marcello (in onore di Marcel de “La Boheme”). Dapprima la scelta del padre cadde su Marcello; credeva che suo fratello avesse ereditato la voce di sua madre. Mio padre una volta gli disse in mia presenza: "Canterai Andre Chenier, avrai una bella giacca e stivali col tacco alto". Francamente, allora ero molto geloso di mio fratello.

Il ragazzo aveva dieci anni quando la famiglia si trasferì a Pesaro. Uno degli insegnanti di canto locali, dopo aver incontrato Mario, ha parlato con grande approvazione delle sue capacità vocali. La lode aggiunse entusiasmo e Mario iniziò a studiare diligentemente le parti d'opera.

Già all'età di tredici anni si esibì per la prima volta all'inaugurazione di un teatro a Mondolfo, piccolo paese limitrofo. Riguardo al debutto di Mario nel ruolo del protagonista nell'opera in un atto di Massenet Narcisse, un critico ha scritto su un giornale locale: "Se il ragazzo salva la voce, ci sono tutte le ragioni per credere che diventerà un cantante eccezionale".

All'età di sedici anni, Del Monaco conosceva già molte arie d'opera. Tuttavia, solo all'età di diciannove anni, Mario iniziò a studiare seriamente – al Conservatorio di Pesar, con il M° Melocchi.

“Quando ci siamo incontrati, Melokki aveva cinquantaquattro anni. C'erano sempre cantanti in casa sua, e tra questi anche famosissimi, che venivano da tutto il mondo a chiedere consigli. Ricordo le lunghe passeggiate insieme per le vie centrali di Pesaro; il maestro camminava circondato da studenti. Era generoso. Non prendeva soldi per le sue lezioni private, accettando solo occasionalmente di essere trattato con un caffè. Quando uno dei suoi studenti è riuscito a prendere in modo pulito e sicuro un suono acuto e bello, la tristezza è scomparsa dagli occhi del maestro per un momento. "Qui! egli ha esclamato. “È un vero caffè b-flat!”

I ricordi più preziosi della mia vita pesarese sono quelli del maestro Melocchi”.

Il primo successo per il giovane è stata la sua partecipazione al concorso di giovani cantanti a Roma. Al concorso hanno partecipato 180 cantanti provenienti da tutta Italia. Eseguendo arie da "André Chénier" di Giordano, "Arlesienne" di Cilea e il famoso romanzo di Nemorino "I suoi begli occhi" da L'elisir d'amore, Del Monaco è stato tra i cinque vincitori. L'aspirante artista ha ricevuto una borsa di studio che gli ha dato il diritto di studiare presso la scuola del Teatro dell'Opera di Roma.

Tuttavia, questi studi non hanno giovato a Del Monaco. Inoltre, la tecnica utilizzata dal suo nuovo maestro portava al fatto che la sua voce cominciava a affievolirsi, a perdere la rotondità del suono. Solo sei mesi dopo, quando tornò dal maestro Melocchi, riacquistò la voce.

Presto Del Monaco fu arruolato nell'esercito. "Ma sono stato fortunato", ha ricordato il cantante. – Fortunatamente per me, la nostra unità era comandata da un colonnello, un grande amante del canto. Mi ha detto: "Del Monaco, canterai sicuramente". E mi ha permesso di andare in città, dove ho noleggiato un vecchio pianoforte per le mie lezioni. Il comandante dell'unità non solo ha permesso al talentuoso soldato di cantare, ma gli ha anche dato l'opportunità di esibirsi. Così, nel 1940, nel piccolo paese di Calli vicino a Pesaro, Mario cantò per la prima volta la parte di Turiddu in Onore rurale di P. Mascagni.

Ma il vero inizio della carriera canora dell'artista risale al 1943, quando debuttò brillantemente sul palcoscenico del Teatro alla Scala di Milano ne La Boheme di G. Puccini. Poco dopo, ha cantato la parte di André Chénier. W. Giordano, che era presente allo spettacolo, ha presentato al cantante il suo ritratto con la scritta: "Al mio caro Chenier".

Dopo la guerra, Del Monaco diventa ampiamente noto. Con grande successo si esibisce nel ruolo di Radames dall'Aida di Verdi al Festival dell'Arena di Verona. Nell'autunno del 1946 Del Monaco compie per la prima volta una tournée all'estero come parte della compagnia del teatro napoletano “San Carlo”. Mario canta sul palco del Covent Garden di Londra in Tosca, La Boheme, Madama Butterfly di Puccini, Rustic Honor di Mascagni e Pagliacci di R. Leoncavallo.

“... L'anno successivo, il 1947, fu un anno record per me. Mi sono esibito 107 volte, cantando una volta ogni 50 giorni 22 volte, e ho viaggiato dal Nord Europa al Sud America. Dopo anni di difficoltà e disgrazie, sembrava tutto una fantasia. Poi presi un contratto strepitoso per una tournée in Brasile con un compenso incredibile per quei tempi: quattrocentosettantamila lire per una performance...

Nel 1947 mi sono esibito anche in altri paesi. Nella città belga di Charleroi ho cantato per minatori italiani. A Stoccolma ho eseguito Tosca e La bohème con la partecipazione di Tito Gobbi e Mafalda Favero…

I teatri mi hanno già sfidato. Ma non mi sono ancora esibito con Toscanini. Di ritorno da Ginevra, dove ho cantato nel Ballo in maschera, ho incontrato il maestro Votto al caffè Biffy Scala, e mi ha detto che intendeva proporre la mia candidatura a Toscanini per partecipare a un concerto dedicato all'apertura del teatro La Scala appena restaurato “…

Sono apparso per la prima volta sul palcoscenico del Teatro alla Scala nel gennaio del 1949. Ha eseguito “Manon Lescaut” sotto la direzione di Votto. Alcuni mesi dopo, il maestro De Sabata mi invitò a cantare nell'opera André Chénier in memoria di Giordano. Con me si è esibita Renata Tebaldi, che è diventata la star della Scala dopo aver partecipato con Toscanini ad un concerto alla riapertura del teatro…”

L'anno 1950 portò al cantante una delle più importanti vittorie creative nella sua biografia artistica al Teatro Colon di Buenos Aires. L'artista si è esibito per la prima volta nel ruolo di Otello nell'omonima opera di Verdi e ha affascinato il pubblico non solo con una brillante interpretazione vocale, ma anche con una meravigliosa decisione recitativa. Immagine. Le recensioni della critica sono unanimi: "Il ruolo di Otello interpretato da Mario Del Monaco rimarrà inscritto a lettere d'oro nella storia del Teatro Colon".

Del Monaco ha poi ricordato: “Ovunque mi esibissi, ovunque scrivevano di me come cantante, ma nessuno diceva che fossi un artista. Ho lottato a lungo per questo titolo. E se me lo sono meritato per l'interpretazione della parte di Otello, a quanto pare, ho comunque ottenuto qualcosa.

In seguito, Del Monaco è andato negli Stati Uniti. L'esibizione del cantante in "Aida" sul palco della San Francisco Opera House è stata un successo trionfante. Un nuovo successo fu ottenuto da Del Monaco il 27 novembre 1950, eseguendo Des Grieux in Manon Lescaut al Metropolitan. Uno dei revisori americani ha scritto: "L'artista non ha solo una bella voce, ma anche un aspetto scenico espressivo, una figura snella e giovanile, di cui non tutti i famosi tenori possono vantarsi. Il registro acuto della sua voce ha completamente elettrizzato il pubblico, che ha subito riconosciuto Del Monaco come un cantante di altissimo livello. Ha raggiunto vette reali nell'ultimo atto, dove la sua performance ha catturato la sala con una forza tragica.

"Negli anni '50 e '60, la cantante ha spesso girato varie città in Europa e in America", scrive I. Ryabova. — Per molti anni è stato contemporaneamente la prima di due importanti scene d'opera mondiali: la Scala di Milano e il Metropolitan Opera di New York, partecipando ripetutamente a spettacoli che aprono nuove stagioni. Per tradizione, tali spettacoli sono di particolare interesse per il pubblico. Del Monaco ha cantato in molte esibizioni che sono diventate memorabili per il pubblico di New York. I suoi partner sono stati i protagonisti dell'arte vocale mondiale: Maria Callas, Giulietta Simionato. E con la meravigliosa cantante Renata Tebaldi Del Monaco ha avuto legami creativi speciali: le esibizioni congiunte di due artisti eccezionali sono sempre diventate un evento nella vita musicale della città. I revisori li hanno definiti "il duetto d'oro dell'opera italiana".

L'arrivo di Mario Del Monaco a Mosca nell'estate del 1959 suscitò grande interesse tra gli estimatori dell'arte vocale. E le aspettative dei moscoviti erano pienamente giustificate. Sul palcoscenico del Teatro Bolshoi, Del Monaco ha interpretato con uguale perfezione le parti di Jose nella Carmen e Canio in Pagliacci.

Il successo dell'artista in quei giorni è davvero trionfante. Questa la valutazione data alle performance dell'ospite italiano dalla celebre cantante EK Katulskaya. “Le eccezionali capacità vocali di Del Monaco sono combinate nella sua arte con una straordinaria abilità. Non importa quanto potente ottenga il cantante, la sua voce non perde mai il suo suono argenteo leggero, la morbidezza e la bellezza del timbro, l'espressività penetrante. Altrettanto bella è la sua mezza voce e brillante, che si precipita facilmente nella stanza del pianoforte. La padronanza del respiro, che dà al cantante un meraviglioso supporto del suono, l'attività di ogni suono e parola – queste sono le basi della maestria di Del Monaco, questo è ciò che gli permette di superare liberamente difficoltà vocali estreme; è come se per lui le difficoltà della tessitura non esistessero. Quando ascolti Del Monaco, sembra che le risorse della sua tecnica vocale siano infinite.

Ma il fatto è che l'abilità tecnica del cantante è completamente subordinata ai compiti artistici nella sua esibizione.

Mario Del Monaco è un vero e grande artista: il suo brillante temperamento scenico è levigato dal gusto e dalla maestria; i più piccoli dettagli della sua performance vocale e teatrale sono attentamente considerati. E quello che voglio sottolineare in particolare è che è un musicista meraviglioso. Ciascuna delle sue frasi si distingue per la severità della forma musicale. L'artista non sacrifica mai la musica agli effetti esterni, alle esagerazioni emotive, che a volte peccano anche cantanti molto famosi... L'arte di Mario Del Monaco, accademico nel senso migliore della parola, ci dà un'idea fedele dei fondamenti classici della la scuola vocale italiana.

La carriera operistica di Del Monaco continuò brillantemente. Ma nel 1963 dovette interrompere le sue esibizioni dopo aver avuto un incidente d'auto. Dopo aver affrontato coraggiosamente la malattia, il cantante soddisfa di nuovo il pubblico un anno dopo.

Nel 1966, il cantante ha realizzato il suo vecchio sogno, al Teatro dell'Opera di Stoccarda del Monaco ha interpretato la parte di Sigmund nella "Valchiria" di R. Wagner in tedesco. Per lui è stato un altro trionfo. Il figlio del compositore Wieland Wagner ha invitato Del Monaco a prendere parte agli spettacoli del Festival di Bayreuth.

Nel marzo 1975, il cantante lascia il palco. In addio, si esibisce in diverse esibizioni a Palermo e Napoli. Il 16 ottobre 1982 Mario Del Monaco muore.

Irina Arkhipova, che si è esibita più di una volta con il grande italiano, dice:

“Nell'estate del 1983, il Teatro Bolshoi fece un tour in Jugoslavia. La città di Novi Sad, giustificando il suo nome, ci coccolò con calore, fiori… Ancora adesso non ricordo esattamente chi ha distrutto in un istante questa atmosfera di successo, gioia, sole, chi ha portato la notizia: “Mario Del Monaco è morto .” Divenne così amaro nell'anima, era così impossibile credere che lì, in Italia, non ci fosse più Del Monaco. E dopotutto, sapevano che era gravemente malato da molto tempo, l'ultima volta che i suoi saluti sono stati portati dal commentatore musicale della nostra televisione, Olga Dobrokhotova. Ha aggiunto: "Sai, scherza molto tristemente:" A terra, sono già su una gamba, e anche quella scivola su una buccia di banana. E questo è tutto…

Il tour è continuato e dall'Italia, come contrappunto in lutto alla festa locale, sono arrivati ​​i dettagli sull'addio a Mario Del Monaco. Fu l'ultimo atto dell'opera della sua vita: lasciò in eredità di essere sepolto nei costumi del suo eroe preferito, Otello, non lontano da Villa Lanchenigo. La bara è stata portata fino al cimitero da famosi cantanti, connazionali di Del Monaco. Ma anche queste tristi notizie si sono prosciugate… E subito la mia memoria, come temendo l'insorgere di nuovi eventi, esperienze, ha cominciato a farmi tornare, uno dopo l'altro, i dipinti legati a Mario Del Monaco.