Motivo |

Motivo tedesco, motivo francese, dal lat. moveo – muoviti

1) La parte più piccola di una melodia, armonica. sequenza, che ha integrità semantica e può essere riconosciuta tra molte altre simili. costruzioni. M. rappresenta anche una certa unità costruttiva. Di norma, M. include una battuta forte e quindi è spesso uguale a una misura:

L. Beethoven. Sonata per pianoforte op. 111, parte II.

In determinate condizioni, il tempo, la dimensione, la consistenza della musica. prod. sono possibili anche motivi a 2 battute più grandi:

L. Beethoven. Sonata per pianoforte op. 7, parte I.

In alcuni casi, M. è diviso in cellule costruttive più piccole, chiamate sottomotivi. Il sottomotivo non ha integrità semantica ed esiste solo come parte del tutto:

F. Chopin. Sonata b-moll per pianoforte, movimento I.

Di solito una metrica è composta da tempi metrici deboli e forti o, al contrario, tempi forti e deboli. Ci sono anche M., costituite da un solo, forte, tempo. Si chiamano M. troncato:

L. Beethoven. Sonata per pianoforte op. 10 n. 1, parte I.

M. può essere combinato a due e a tre in frasi o in costruzioni più grandi. Allo stesso tempo, sono chiaramente separati l'uno dall'altro o si fondono in un tutto. In alcuni casi, melodica continua e connessa. la divisione in motivi risulta impossibile.

M. o una fila di M. (solitamente due), con cui inizia la musica. il tema di un prodotto omofonico, ne costituiscono il nucleo. L'ulteriore sviluppo all'interno del tema porta in vita alcuni cambiamenti nella M iniziale o nella nuova M. Alla fine del tema, suona la M finale. Il tema è alla base della forma dell'intera opera, in cui si confronta con altri temi e si sviluppa. Lo sviluppo tematico consiste principalmente nella ripetuta tenuta di sezioni. varianti di un tema, individuando (individuando) i singoli motivi da esso e mettendoli in collisione con i motivi di altri temi.

Di particolare tensione tematica. lo sviluppo raggiunge lo sviluppo della forma sonata. Questo sviluppo è spesso un flusso continuo di frasi, M. – “frammenti” di argomenti precedentemente indicati. Allo stesso tempo, M. può essere soggetto a decomp. trasformazioni. I loro intervalli costitutivi, la direzione di quelli melodici possono cambiare. movimenti (ascendenti per essere sostituiti da discendenti, e viceversa), il loro armonico. Riempimento; possono essere coinvolti. sorta di polifonico. connessioni. Allo stesso tempo, il ritmico rimane l'elemento più stabile. il disegno sono le sue creature. le modifiche in alcuni casi possono distruggere completamente la data M. e crearne, di fatto, una nuova.

Della musica. prod. rappresentano lo sviluppo continuo di una M. In esse, solo di tanto in tanto compaiono nuove M., accompagnate però dal suono della principale o rappresentandone le varianti. Sì, musica. lo sviluppo nel primo movimento della 5a sinfonia di Beethoven segue dal motivo iniziale a quattro tempi:

Questo tipo di sviluppo costante di un M. è ampiamente rappresentato nelle opere di Beethoven e Schumann.

I primi tentativi di sviluppare la dottrina di M. furono fatti al 2° piano. XVIII secolo I. Mattheson, J. Ripel e GK Koch. Allo stesso tempo, il termine “M.” non si applicavano. Proviene dall'Italia, dove significava nel 18° secolo. nucleo principale dell'aria tematica. Il contributo più importante alla dottrina di M. è stato dato nel XIX secolo. AB Marx e in particolare X. Riemann. A differenza di R. Westphal e T. Wiemeyer, Riemann intendeva la musica non solo come una formazione ritmica, ma anche come un'unità di fattori ritmici, melodici, armonici, dinamici e timbrici.

Il lato debole della dottrina riemanniana di M. è il riconoscimento della reale esistenza del solo giambico (da una parte debole a una forte), ma non coreico M. In Russia, la dottrina di M. è stata sviluppata da SI Taneev.

2) Nel senso quotidiano – una melodia, una melodia, una melodia.

Riferimenti: Catuar G., Forma musicale, parte 1-2, M., 1934-36; Sposobin IV, Forma musicale, M.-L., 1947, M., 1962; Mazel L., Struttura delle opere musicali, M., 1960; Tyulin Yu. N., La struttura del discorso musicale, L., 1962; Arzamanov F., SI Taneev – insegnante del corso di forme musicali, M., 1963; Mazel L., Zukkerman V., Analisi delle opere musicali, parte 1, M., 1967. Vedi anche lett. sotto l'articolo Forma musicale.

VP Bobrovsky