Mstislav Leopoldovich Rostropovich (Mstislav Rostropovich) |

Mstislav Rostropovič

Artista popolare dell'URSS (1966), vincitore dei premi Stalin (1951) e Lenin (1964) dell'URSS, Premio di Stato della RSFSR (1991), Premio di Stato della Federazione Russa (1995). Conosciuto non solo come musicista, ma anche come personaggio pubblico. Il London Times lo ha definito il più grande musicista vivente. Il suo nome è incluso nei "Quaranta immortali" - membri onorari dell'Accademia francese delle arti. Membro dell'Accademia delle Scienze e delle Arti (USA), dell'Accademia di Santa Cecilia (Roma), della Royal Academy of Music of England, della Royal Academy of Sweden, della Bavarian Academy of Fine Arts, vincitore del Premio Imperiale del Giappone Art Association e molti altri premi. Ha ricevuto un dottorato honoris causa da più di 50 università in vari paesi. Cittadino onorario di molte città del mondo. Commendatore dell'Ordine della Legione d'Onore (Francia, 1981, 1987), Cavaliere Onorario Comandante dell'Ordine Serenissimo dell'Impero Britannico. Premiato con numerosi riconoscimenti statali da 29 paesi. Nel 1997 gli è stato conferito il Gran Premio Russo “Slava/Gloria”.

Nato il 27 marzo 1927 a Baku. Il pedigree musicale proviene da Orenburg. Sia i nonni che i genitori sono musicisti. All'età di 15 anni insegnava già in una scuola di musica, studiando con M. Chulaki, evacuato a Orenburg durante gli anni della guerra. All'età di 16 anni è entrato al Conservatorio di Mosca nella classe del violoncellista Semyon Kozolupov. La carriera di attore di Rostropovich iniziò nel 1945, quando ricevette il primo premio all'All-Union Competition of Musicians. Il riconoscimento internazionale arrivò nel 1950 dopo aver vinto il concorso. Hanus Vigan a Praga. Dopo aver vinto il concorso All-Union, Slava Rostropovich, uno studente del conservatorio, è stato trasferito dal secondo al quinto anno. Poi ha insegnato al Conservatorio di Mosca per 26 anni e per 7 anni al Conservatorio di Leningrado. I suoi studenti sono artisti famosi, molti di loro sono diventati in seguito professori delle principali accademie musicali del mondo: Sergei Roldygin, Iosif Feigelson, Natalia Shakhovskaya, David Geringas, Ivan Monighetti, Eleonora Testelets, Maris Villerush, Misha Maisky.

Secondo lui, tre compositori, Prokofiev, Shostakovich e Britten, hanno avuto un'influenza decisiva sulla formazione della personalità di Rostropovich. Il suo lavoro si è sviluppato in due direzioni – come violoncellista (solista e suonatore d'insieme) e come direttore d'orchestra – opera e sinfonia. In effetti, nella sua esibizione risuonava l'intero repertorio della musica per violoncello. Ha ispirato molti dei più grandi compositori del XX secolo. creare opere appositamente per lui. Shostakovich e Prokofiev, Britten e L. Bernstein, A. Dutilleux, V. Lyutoslavsky, K. Penderetsky, B. Tchaikovsky – in tutto, circa 20 compositori contemporanei hanno dedicato le loro composizioni a Rostropovich. Ha eseguito per la prima volta 60 opere per violoncello e ha dato 117 prime orchestrali. Come musicista da camera si è esibito in ensemble con S. Richter, in trio con E. Gilels e L. Kogan, come pianista in ensemble con G. Vishnevskaya.

Ha iniziato la sua carriera di direttore d'orchestra nel 1967 al Teatro Bolshoi (ha fatto il suo debutto in Eugene Onegin di P. Tchaikovsky, seguito da produzioni di Semyon Kotko e Guerra e pace di Prokofiev). Tuttavia, la vita a casa non era del tutto tranquilla. Cadde in disgrazia e il risultato fu una partenza forzata dall'URSS nel 1974. E nel 1978, per attività sui diritti umani (in particolare, per il patrocinio di A. Solzhenitsyn), lui e sua moglie G. Vishnevskaya furono privati ​​​​della cittadinanza sovietica . Nel 1990, M. Gorbaciov ha emesso un decreto sull'annullamento delle risoluzioni del Presidium del Consiglio supremo sulla privazione della cittadinanza e sul ripristino dei titoli onorifici rimossi. Molti paesi hanno offerto a Rostropovich di prendere la cittadinanza, ma lui ha rifiutato e non ha cittadinanza.

A San Francisco ha eseguito (come direttore d'orchestra) La dama di picche, a Montecarlo La sposa dello zar. Ha partecipato alle anteprime mondiali di opere come Life with an Idiot (1992, Amsterdam) e Gesualdo (1995, Vienna) di A. Schnittke, Lolita R. Shchedrina (all'Opera di Stoccolma). Sono seguite le esibizioni di Lady Macbeth del distretto di Mtsensk di Shostakovich (nella prima edizione) a Monaco, Parigi, Madrid, Buenos Aires, Aldborough, Mosca e altre città. Dopo essere tornato in Russia, ha diretto Khovanshchina come rivisto da Shostakovich (1996, Mosca, Teatro Bolshoi). Con l'Orchestra della Radio Francese a Parigi, ha registrato le opere Guerra e pace, Eugene Onegin, Boris Godunov, Lady Macbeth del distretto di Mtsensk.

Dal 1977 al 1994 è stato Direttore Principale della National Symphony Orchestra di Washington, DC, che sotto la sua direzione è diventata una delle migliori orchestre d'America. È invitato dalle orchestre più famose del mondo: Gran Bretagna, Francia, Germania, Austria, Stati Uniti, Giappone e altri paesi.

Organizzatore dei propri festival, uno dei quali è dedicato alla musica del XX secolo. L'altro è il festival del violoncello nella città di Beauvais (Francia). I festival a Chicago erano dedicati a Shostakovich, Prokofiev, Britten. Molti festival Rostropovich hanno avuto luogo a Londra. Uno di loro, dedicato a Shostakovich, è durato diversi mesi (tutte le 20 sinfonie di Shostakovich con la London Symphony Orchestra). Al New York Festival è stata eseguita la musica di compositori che gli hanno dedicato le loro opere. Ha preso parte al festival “Days of Benjamin Britten in St. Petersburg” in occasione del 15° anniversario della nascita di Britten. Su sua iniziativa, il Concorso di violoncello Pablo Casals a Francoforte è stato ripreso.

Apre scuole di musica, tiene corsi di perfezionamento. Dal 2004 dirige la Scuola Superiore di Eccellenza Musicale di Valencia (Spagna). Dal 1998, sotto i suoi auspici, si tiene il Masterprise International Composition Competition, una collaborazione tra BBC, London Symphony Orchestra e AMI Records. Il concorso è concepito come un catalizzatore per un legame più stretto tra gli amanti della musica seri e i compositori contemporanei.

Ha eseguito migliaia di concerti in sale da concerto, fabbriche, club e residenze reali (a Windsor Palace, un concerto in onore del 65° anniversario della regina Sofia di Spagna, ecc.).

Abilità tecnica impeccabile, bellezza del suono, abilità artistica, cultura stilistica, accuratezza drammatica, emotività contagiosa, ispirazione: non ci sono parole per apprezzare appieno la natura esecutiva individuale e brillante del musicista. "Tutto quello che suono, mi piace svenire", dice.

È anche noto per le sue attività di beneficenza: è il presidente della Vishnevskaya-Rostropovich Charitable Foundation, che fornisce assistenza alle istituzioni mediche per bambini nella Federazione Russa. Nel 2000, la fondazione ha iniziato a condurre un programma per la vaccinazione dei bambini in Russia. Il presidente del Fondo per l'assistenza agli studenti dotati delle università musicali che portano il suo nome, ha fondato il Fondo per l'assistenza ai giovani musicisti in Germania, un fondo di borse di studio per bambini talentuosi in Russia.

I fatti del suo discorso nel 1989 al muro di Berlino, così come il suo arrivo a Mosca nell'agosto 1991, quando si unì ai difensori della Casa Bianca russa, erano ampiamente noti. Ha ricevuto diversi premi per i suoi sforzi per i diritti umani, tra cui l'annuale Human Rights League Award (1974). "Nessuno riuscirà mai a litigare con me con la Russia, non importa quanto sporco venga versato sulla mia testa", ha detto. Uno dei primi a sostenere l'idea di tenere il Sakharov International Arts Festival a Nizhny Novgorod, è stato ospite del II e partecipante del IV festival.

La personalità e le attività di Rostropovich sono uniche. Come giustamente scrivono, "con il suo magico talento musicale e il suo fantastico temperamento sociale, ha abbracciato l'intero mondo civilizzato, creando un nuovo circolo di "circolazione sanguigna" di cultura e connessioni tra le persone". Così, la National Recording Academy degli Stati Uniti nel febbraio 2003 gli ha conferito un Grammy Music Award "per una straordinaria carriera come violoncellista e direttore d'orchestra, per una vita nelle registrazioni". È chiamato "il violoncello di Gagarin" e "Maestro Slava".

Walida Kellé

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