Musica e colore: sul fenomeno dell'udito dei colori

Anche nell'antica India si svilupparono idee peculiari sulla stretta relazione tra musica e colore. In particolare, gli indù credevano che ogni persona avesse la propria melodia e il proprio colore. Il brillante Aristotele sostenne nel suo trattato “Sull'anima” che la relazione dei colori è simile alle armonie musicali.

I Pitagorici preferivano il bianco come colore dominante nell'Universo, e i colori dello spettro secondo loro corrispondevano a sette toni musicali. Colori e suoni nella cosmogonia dei Greci sono forze creative attive.

Nel XVIII secolo il monaco-scienziato L. Castel concepì l’idea di costruire un “clavicembalo a colori”. Premendo un tasto si presentava all'ascoltatore una macchia luminosa di colore in una finestra speciale sopra lo strumento sotto forma di un nastro colorato in movimento, bandiere, splendenti di vari colori di pietre preziose, illuminate da torce o candele per migliorare l'effetto.

I compositori Rameau, Telemann e Grétry hanno prestato attenzione alle idee di Castel. Allo stesso tempo, fu aspramente criticato dagli enciclopedisti che consideravano insostenibile l’analogia “sette suoni della scala – sette colori dello spettro”.

Il fenomeno dell'udito “colorato”.

Il fenomeno della visione a colori della musica è stato scoperto da alcune figure musicali eccezionali. Per il brillante compositore russo NA Rimsky-Korsakov, i famosi musicisti sovietici BV Asafiev, SS Skrebkov, AA Quesnel e altri vedevano tutte le tonalità maggiori e minori dipinte in determinati colori. Compositore austriaco del XX secolo. A. Schönberg ha paragonato i colori ai timbri musicali degli strumenti di un'orchestra sinfonica. Ognuno di questi eccezionali maestri ha visto i propri colori nei suoni della musica.

• Ad esempio, per Rimsky-Korsakov aveva una tonalità dorata ed evocava un sentimento di gioia e luce; per Asafiev era dipinto del colore del prato verde smeraldo dopo la pioggia primaverile.
• sembrava scuro e caldo a Rimsky-Korsakov, giallo limone a Quesnel, un bagliore rosso ad Asafiev, e a Skrebkov evocava associazioni con il colore verde.

Ma ci sono state anche coincidenze sorprendenti.

• La tonalità è stata descritta come blu, il colore del cielo notturno.
• Rimsky-Korsakov evocava associazioni con un colore giallastro e regale, per Asafiev erano i raggi del sole, una luce calda intensa, e per Skrebkov e Quesnel era giallo.

Vale la pena notare che tutti i musicisti nominati avevano un tono assoluto.

“Pittura a colori” con suoni

Opere di NA I musicologi spesso chiamano Rimsky-Korsakov “pittura sonora”. Questa definizione è associata alle meravigliose immagini della musica del compositore. Le opere e le composizioni sinfoniche di Rimsky-Korsakov sono ricche di paesaggi musicali. La scelta del piano tonale per i dipinti naturalistici non è affatto casuale.

Visti nei toni del blu, mi maggiore e mi bemolle maggiore, nelle opere "La storia dello zar Saltan", "Sadko", "Il galletto d'oro", sono stati utilizzati per creare immagini del mare e del cielo stellato. L'alba nelle stesse opere è scritta in la maggiore – la chiave della primavera, rosa.

Nell'opera “La fanciulla di neve” la ragazza di ghiaccio appare per la prima volta sul palco in mi maggiore “blu”, e sua madre Vesna-Krasna – in la maggiore “primavera, rosa”. La manifestazione dei sentimenti lirici è trasmessa dal compositore nel “caldo” re bemolle maggiore – questa è anche la tonalità della scena dello scioglimento della fanciulla di neve, che ha ricevuto il grande dono dell'amore.

Il compositore impressionista francese C. Debussy non ha lasciato dichiarazioni precise sulla sua visione della musica a colori. Ma i suoi preludi al pianoforte – “Terrace Visited by Moonlight”, in cui il suono divampa luccichio, “Girl with Flaxen Hair”, scritto in sottili toni acquarellati, suggeriscono che il compositore aveva chiare intenzioni di combinare suono, luce e colore.

C. Debussy “Ragazza dai capelli biondi”

L'opera sinfonica di Debussy “Nocturnes” ti consente di sentire chiaramente questo “suono-luce-colore” unico. La prima parte, “Nuvole”, raffigura nuvole grigio-argento che si muovono lentamente e svaniscono in lontananza. Il secondo notturno della “Festa” raffigura esplosioni di luce nell'atmosfera, la sua danza fantastica. Nel terzo notturno, magiche fanciulle-sirene ondeggiano sulle onde del mare, scintillando nell'aria notturna, e cantano la loro canzone ammaliante.

K. Debussy “Notturni”

Parlando di musica e colore, è impossibile non toccare il lavoro del geniale AN Scriabin. Ad esempio, sentiva chiaramente il ricco colore rosso del fa maggiore, il colore dorato del re maggiore e il solenne colore blu del fa diesis maggiore. Scriabin non associava tutte le tonalità a nessun colore. Il compositore ha creato un sistema suono-colore artificiale (e più avanti il ​​circolo delle quinte e lo spettro dei colori). Le idee del compositore sulla combinazione di musica, luce e colore furono incarnate in modo più vivido nel poema sinfonico "Prometeo".

Scienziati, musicisti e artisti discutono ancora oggi sulla possibilità di coniugare colore e musica. Esistono studi secondo cui i periodi di oscillazione delle onde sonore e luminose non coincidono e il "suono colorato" è solo un fenomeno di percezione. Ma i musicisti hanno delle definizioni: . E se suono e colore si combinano nella coscienza creativa del compositore, allora nascono il grandioso “Prometeo” di A. Scriabin e i maestosi paesaggi sonori di I. Levitan e N. Roerich. A Polenova…