Periodizzazione della cultura musicale

La periodizzazione della cultura musicale è una questione complessa che può essere vista da diverse prospettive a seconda dei criteri selezionati. Ma i fattori più importanti nella trasformazione della musica sono le forme e le condizioni in cui funziona.

Da questo punto di vista, la periodizzazione della cultura musicale si presenta come segue:

• Godere dei suoni naturali (musica nella natura). In questa fase non esiste ancora l'arte, ma la percezione estetica è già presente. I suoni della natura in quanto tali non sono musica, ma quando vengono percepiti dall’uomo diventano musica. In questa fase, una persona ha scoperto la capacità di godersi questi suoni.
• Musica applicata. Accompagnava il lavoro, ne era la componente, soprattutto quando si tratta di lavoro collettivo. La musica diventa parte della vita quotidiana.
• Rito. La musica accompagna non solo il lavoro, ma anche ogni rito importante.
• Isolamento della componente artistica dal complesso rituale e religioso e sua acquisizione di significato estetico autonomo.
• Separazione delle singole parti, compresa la musica, dal complesso artistico.

Fasi della formazione musicale

Questa periodizzazione della cultura musicale ci permette di distinguere tre fasi nella formazione della musica:

1. L'inclusione della musicalità nell'attività umana, le prime manifestazioni della musicalità;
2. Le prime forme di musica accompagnano giochi, rituali e attività lavorative, così come canti, danze e spettacoli teatrali. La musica è inseparabile dalle parole e dal movimento.
3. Formazione della musica strumentale come forma d'arte indipendente.

Approvazione della musica strumentale autonoma

La periodizzazione della cultura musicale non si esaurisce con la formazione di musica strumentale autonoma. Questo processo fu completato nei secoli XVI-XVII. Ciò ha permesso al linguaggio e alla logica musicale di svilupparsi ulteriormente. Bach e le sue opere sono una delle pietre miliari nello sviluppo dell'arte musicale. Qui, per la prima volta, si è rivelata pienamente la logica indipendente della musica e la sua capacità di interagire con altre forme d'arte. Tuttavia, fino al XVIII secolo, le forme musicali venivano interpretate dal punto di vista della retorica musicale, che dipendeva in gran parte dagli standard letterari.

La fase successiva nello sviluppo della musica è il periodo viennese classicismo. Questo fu il periodo in cui fiorì l'arte sinfonica. Le opere di Beethoven hanno dimostrato come la musica trasmetta la complessa vita spirituale dell'uomo.

Nel periodo romanticismo C'erano varie tendenze nella musica. Allo stesso tempo, l'arte musicale si sviluppa come forma autonoma e compaiono miniature strumentali che caratterizzano la vita emotiva del XIX secolo. Grazie a ciò sono state sviluppate nuove forme che possono riflettere in modo flessibile le esperienze individuali. Allo stesso tempo, le immagini musicali divennero più chiare e specifiche, poiché il nuovo pubblico borghese richiedeva chiarezza e vitalità di contenuti, e il linguaggio musicale aggiornato cercava di essere incluso il più possibile nelle forme artistiche. Un esempio di ciò sono le opere di Wagner, le opere di Schubert e Schumann.

Nel XX secolo la musica continua a svilupparsi in due direzioni che sembrano opposte. Da un lato, questo è lo sviluppo di nuovi mezzi musicali specifici, l'astrazione della musica dal contenuto della vita. D'altra parte, lo sviluppo di forme d'arte che utilizzano la musica, in cui si sviluppano nuove connessioni e immagini della musica e il suo linguaggio diventa più specifico.

Sulla via della cooperazione e della competizione di tutti i settori dell'arte musicale si trovano ulteriori scoperte umane in questo settore.