Henri Vieuxtemps |

Enrico Vieuxtemps

Vietnam. Concerto. Allegro non troppo (Jascha Heifetz) →

Anche il severo Joachim considerava Vieuxtan un grande violinista; Auer si inchinò davanti a Viettan, apprezzandolo molto come interprete e compositore. Per Auer, Vietang e Spohr erano dei classici dell'arte del violino, "perché le loro opere, ciascuna a modo suo, servono come esempi di varie scuole di pensiero e performance musicale".

Eccezionalmente grande è il ruolo storico del Vietnam nello sviluppo della cultura violinistica europea. Era un artista profondo, distinto da visioni progressiste, ei suoi meriti nell'instancabile promozione di opere come il concerto per violino e gli ultimi quartetti di Beethoven in un'epoca in cui furono rifiutati anche da molti grandi musicisti sono inestimabili.

A questo proposito, Vieuxtan è il diretto predecessore di Laub, Joachim, Auer, cioè quegli artisti che affermarono principi realistici nell'arte del violino a metà del XIX secolo.

Vietanne nacque nella cittadina belga di Verviers il 17 febbraio 1820. Suo padre, Jean-Francois Vietain, di professione fabbricante di stoffe, suonava abbastanza bene il violino da dilettante, suonava spesso alle feste e in un'orchestra di chiese; madre Marie-Albertine Vietain, proveniva dalla famiglia ereditaria Anselm – artigiani della città di Verviers.

Secondo la leggenda di famiglia, quando Henri aveva 2 anni, non importa quanto piangesse, poteva essere immediatamente calmato dai suoni del violino. Avendo scoperto ovvie capacità musicali, il bambino iniziò presto a imparare il violino. Le prime lezioni gli furono impartite da suo padre, ma suo figlio lo superò rapidamente in abilità. Poi il padre affidò Henri a un certo Leclos-Dejon, violinista professionista che viveva a Verviers. Il ricco filantropo M. Zhenin ha preso parte al destino del giovane musicista, che ha accettato di pagare le lezioni del ragazzo con Leclou-Dejon. L'insegnante si è rivelato capace e ha dato al ragazzo una buona base per suonare il violino.

Nel 1826, quando Henri aveva 6 anni, il suo primo concerto ebbe luogo a Verviers e un anno dopo, il secondo, nella vicina Liegi (29 novembre 1827). Il successo è stato così grande che un articolo di M. Lansber è apparso sul giornale locale, scrivendo con ammirazione dello straordinario talento del bambino. La Gretry Society, nella sala in cui si è svolto il concerto, ha regalato al ragazzo un inchino realizzato da F. Turt, con la scritta “Henri Vietan Gretry Society”. Dopo i concerti a Verviers e Liegi, il bambino prodigio è stato desiderato per essere ascoltato nella capitale belga. Il 20 gennaio 1828, Henri, insieme al padre, si reca a Bruxelles, dove raccoglie nuovamente gli allori. La stampa risponde ai suoi concerti: “Courrier des Pays-Bas” e “Journal d'Anvers” enumerano con entusiasmo le straordinarie qualità del suo modo di suonare.

Secondo le descrizioni dei biografi, Viettan è cresciuto come un bambino allegro. Nonostante la serietà delle lezioni di musica, si abbandonava volentieri a giochi e scherzi per bambini. Allo stesso tempo, la musica a volte ha vinto anche qui. Un giorno, Henri vide un galletto giocattolo in una vetrina e lo ricevette in regalo. Tornato a casa, è improvvisamente scomparso ed è apparso davanti agli adulti 3 ore dopo con un foglio di carta – questo è stato il suo primo “opus” – “Il canto del galletto”.

Durante gli esordi di Viet Tang in campo artistico, i suoi genitori incontrarono grandi difficoltà finanziarie. Il 4 settembre 1822 nacque una ragazza di nome Barbara e il 5 luglio 1828 un ragazzo, Jean-Joseph-Lucien. C'erano altri due bambini, Isidoro e Maria, ma morirono. Tuttavia, anche con il resto, la famiglia era composta da 5 persone. Pertanto, quando, dopo il trionfo di Bruxelles, a suo padre fu offerto di portare Henri in Olanda, non aveva abbastanza soldi per questo. Ho dovuto rivolgermi di nuovo a Zhenen per chiedere aiuto. Il mecenate non rifiutò e padre e figlio andarono all'Aia, Rotterdam e Amsterdam.

Ad Amsterdam si sono incontrati con Charles Berio. Sentendo Henri, Berio fu deliziato dal talento del bambino e si offrì di dargli lezioni per le quali tutta la famiglia dovette trasferirsi a Bruxelles. Facile a dirsi! Il reinsediamento richiede denaro e la prospettiva di trovare un lavoro per sfamare la famiglia. I genitori di Henri esitarono a lungo, ma prevalse il desiderio di dare al figlio un'educazione da un maestro così straordinario come Berio. La migrazione avvenne nel 1829.

Henri era uno studente diligente e grato e idolatrava così tanto l'insegnante che iniziò a cercare di copiarlo. A Clever Berio questo non piaceva. Era disgustato dall'epigonismo e difendeva gelosamente l'indipendenza nella formazione artistica del musicista. Pertanto, nello studente, ha sviluppato l'individualità, proteggendolo anche dalla propria influenza. Notando che ogni sua frase diventa una legge per Henri, lo rimprovera con tono di rimprovero: "Purtroppo, se mi copi così, rimarrai solo il piccolo Berio, ma devi diventare te stesso".

La preoccupazione di Berio per lo studente si estende a tutto. Notando che la famiglia vietana è nel bisogno, chiede uno stipendio annuale di 300 fiorini dal re del Belgio.

Dopo alcuni mesi di lezioni, già nel 1829, Berio stava portando Vietana a Parigi. Insegnante e studente si esibiscono insieme. I più grandi musicisti di Parigi iniziarono a parlare di Viettan: “Questo bambino”, scrisse Fetis, “ha fermezza, sicurezza e purezza, davvero notevoli per la sua età; è nato per essere un musicista”.

Nel 1830 Berio e Malibran partirono per l'Italia. Viet Tang rimane senza un insegnante. Inoltre, gli eventi rivoluzionari di quegli anni fermarono temporaneamente l'attività concertistica di Henri. Vive a Bruxelles, dove è fortemente influenzato dai suoi incontri con Mademoiselle Rage, brillante musicista che lo introduce alle opere di Haydn, Mozart e Beethoven. È lei che contribuisce alla nascita in Vietnam di un amore infinito per i classici, per Beethoven. Contemporaneamente Vietang iniziò a studiare composizione, componendo il Concerto per violino e orchestra e numerose variazioni. Sfortunatamente, le sue esperienze studentesche non sono state preservate.

Il gioco della Vieuxtaine era già così perfetto in quel momento che Berio, prima di partire, consiglia al padre di non dare Henri al maestro e di lasciarlo a se stesso affinché rifletta e ascolti il ​​più possibile il gioco dei grandi artisti.

Infine, Berio riuscì ancora una volta a ottenere dal re 600 franchi per Viettan, che permisero al giovane musicista di recarsi in Germania. In Germania, Vietang ascoltò Spohr, che aveva raggiunto l'apogeo della fama, così come Molik e Maiseder. Quando il padre ha chiesto a Mayseder come trova l'interpretazione delle opere eseguite dal figlio, ha risposto: "Non le suona alla mia maniera, ma così bene, così originali che sarebbe pericoloso cambiare qualcosa".

In Germania, Vieuxtan ama appassionatamente la poesia di Goethe; qui, il suo amore per la musica di Beethoven si rafforza finalmente in lui. Quando ha sentito "Fidelio" a Francoforte, è rimasto scioccato. "È impossibile trasmettere l'impressione", scrisse in seguito nella sua autobiografia, "che questa musica incomparabile avesse nella mia anima di ragazzo di 13 anni". Si stupisce che Rudolf Kreutzer non abbia capito la sonata a lui dedicata da Beethoven: “…lo sfortunato, un artista così grande, un violinista così meraviglioso come era, avrebbe dovuto viaggiare da Parigi a Vienna in ginocchio per vedere Dio , ripagalo e muori !”

Si formò così il credo artistico di Vietanne, che fece di Laub e Joachim il più grande interprete della musica di Beethoven.

A Vienna, Vietanne frequenta lezioni di composizione con Simon Zechter e converge da vicino con un gruppo di ammiratori di Beethoven: Czerny, Merck, il direttore del conservatorio Eduard Lannoy, il compositore Weigl, l'editore musicale Dominik Artaria. A Vienna, per la prima volta dalla morte di Beethoven, Vietent ha eseguito il Concerto per violino di Beethoven. L'orchestra era diretta da Lannoy. Dopo quella sera, inviò a Vietang la seguente lettera: “Accetta le mie congratulazioni nel modo nuovo, originale e allo stesso tempo classico con cui hai eseguito ieri il Concerto per violino di Beethoven nel Concert spirituel. Hai colto l'essenza stessa di quest'opera, il capolavoro di uno dei nostri grandi maestri. La qualità del suono che hai dato nel cantabile, l'anima che hai messo nell'esecuzione dell'Andante, la fedeltà e la fermezza con cui hai eseguito i passaggi più difficili che hanno travolto questo pezzo, tutto parlava di un grande talento, tutto mostrava che era ancora giovane, quasi a contatto con l'infanzia, sei un grande artista che apprezza ciò che suoni, sa dare ad ogni genere una propria espressione, e va oltre il desiderio di sorprendere gli ascoltatori con difficoltà. Unisci la fermezza dell'arco, la brillante esecuzione delle maggiori difficoltà, l'anima, senza la quale l'arte è impotente, con la razionalità che comprende il pensiero del compositore, con il gusto elegante che trattiene l'artista dalle delusioni della sua immaginazione. Questa lettera è datata 17 marzo 1834, Viet Tang ha solo 14 anni!

Inoltre – nuovi trionfi. Dopo Praga e Dresda – Lipsia, dove Schumann lo ascolta, poi – Londra, dove incontra Paganini. Schumann ha paragonato il suo modo di suonare a quello di Paganini e ha concluso il suo articolo con le seguenti parole: “Dal primo all'ultimo suono che produce dal suo strumento, Vietanne ti tiene in un cerchio magico, chiuso intorno a te in modo che non trovi nessun inizio o finire”. "Questo ragazzo diventerà un grande uomo", ha detto Paganini di lui.

Il successo accompagna Viettan per tutta la sua vita artistica. È inondato di fiori, a lui sono dedicate poesie, è letteralmente idolatrato. Molti casi divertenti sono collegati ai tour di concerti del Viet Tang. Una volta a Giera fu accolto con una freddezza insolita. Si scopre che poco prima dell'arrivo di Viettan, un avventuriero è apparso a Giera, si chiamava Vietan, ha affittato una stanza nel miglior hotel per otto giorni, ha guidato uno yacht, ha vissuto senza negarsi nulla, quindi, invitando gli innamorati in hotel " per esaminare la raccolta dei suoi attrezzi”, fuggì, “dimenticandosi” di pagare il conto.

Nel 1835-1836 Vieuxtan visse a Parigi, impegnato intensamente nella composizione sotto la guida di Reich. A 17 anni compose il Secondo Concerto per violino (fis-moll), che riscuote un grande successo di pubblico.

Nel 1837 fece il suo primo viaggio in Russia, ma arrivò a San Pietroburgo proprio alla fine della stagione concertistica e poté tenere un solo concerto il 23/8 maggio. Il suo discorso è passato inosservato. La Russia lo interessava. Ritornato a Bruxelles, iniziò a prepararsi a fondo per un secondo viaggio nel nostro Paese. Sulla strada per San Pietroburgo, si ammalò e trascorse 3 mesi a Narva. I concerti a San Pietroburgo questa volta sono stati trionfanti. Si sono svolti il ​​15, 22 marzo e 12 aprile (OS), 1838. V. Odoevsky ha scritto di questi concerti.

Per le prossime due stagioni, Viettan tiene di nuovo concerti a San Pietroburgo. Durante la sua malattia a Narva furono ideati il ​​“Fantasy-Caprice” e il Concerto in mi maggiore, oggi noto come Primo Concerto Vietana per violino e orchestra. Queste opere, in particolare il concerto, sono tra le più significative del primo periodo dell'opera di Vieuxtan. La loro "prima" ebbe luogo a San Pietroburgo il 4/10 marzo 1840, e quando furono rappresentati a Bruxelles in luglio, un eccitato Berio salì sul palco e si strinse il suo allievo al petto. Bayot e Berlioz ricevettero il concerto a Parigi nel 1841 con non meno entusiasmo.

“Il suo Concerto in mi maggiore è un'opera bellissima”, scrive Berlioz, “splendido nel suo insieme, è ricco di dettagli deliziosi sia nella parte principale che nell'orchestra, strumentata con grande maestria. Non un solo personaggio dell'orchestra, il più poco appariscente, è dimenticato nella sua partitura; faceva dire a tutti qualcosa di “piccante”. Ottenne grande effetto nei divisi dei violini, divisi in 3-4 parti con viola al basso, suonando il tremolo accompagnando l'assolo di violino solista. È un benvenuto fresco e affascinante. Il violino-regina aleggia sopra la piccola orchestra tremante e ti fa sognare dolcemente, come sogni nella quiete della notte sulla riva del lago:

Quando la pallida luna si rivela in un'onda Il tuo ventaglio d'argento .. "

Nel corso del 1841 Vieuxtan è protagonista di tutti i festival musicali parigini. Lo scultore Dantier ne fa un busto, l'impresario gli offre i contratti più redditizi. Negli anni successivi Viettan trascorre la sua vita on the road: Olanda, Austria, Germania, USA e Canada, ancora Europa, ecc. Viene eletto membro onorario dell'Accademia delle Arti del Belgio insieme a Berio (il Vietnam ha solo 25 anni vecchio!).

Un anno prima, nel 1844, era avvenuto un grande cambiamento nella vita di Vieuxtan: sposò la pianista Josephine Eder. Josephine, originaria di Vienna, una donna istruita che parlava correntemente tedesco, francese, inglese, latino. Fu un'ottima pianista e, dal momento del suo matrimonio, divenne l'accompagnatrice costante di Viet-Gang. Le loro vite sono state felici. Viettan idolatrava sua moglie, che gli rispondeva con sentimento non meno ardente.

Nel 1846 Vieuxtan ricevette un invito da San Pietroburgo a prendere il posto del solista di corte e solista dei teatri imperiali. Iniziò così il più grande periodo della sua vita in Russia. Visse a Pietroburgo fino al 1852. Giovane, pieno di energia, sviluppa una vita attiva: tiene concerti, insegna nelle classi strumentali della Scuola di teatro, suona nei quartetti dei salotti di musica di San Pietroburgo.

“I Conti di Vielgorsky”, scrive Lenz, “attrassero Viettan a San Pietroburgo. che, essendo un grande virtuoso, sempre pronto a suonare tutto – sia Haydn che gli ultimi quartetti di Beethoven, era più indipendente dal teatro e più libero per la musica per quartetto. Era un periodo meraviglioso in cui, per diversi mesi invernali, nella casa del conte Stroganov, che era molto vicino al Viet Temps, si potevano ascoltare i quartetti tre volte alla settimana.

Odoevsky ha lasciato la descrizione di un concerto di Vietanne con il violoncellista belga Servais ai Conti di Vielgorsky: “... Non suonavano insieme da molto tempo: non c'era orchestra; anche la musica; due o tre ospiti. Poi i nostri artisti famosi hanno cominciato a ricordare i loro duetti scritti senza accompagnamento. Erano posti in fondo alla sala, le porte erano chiuse per tutti gli altri visitatori; regnava tra i pochi ascoltatori un silenzio perfetto, tanto necessario per il godimento artistico... I nostri artisti hanno ricordato la loro Fantasia per l'opera Les Huguenots di Meyerbeer... la naturale sonorità degli strumenti, la completezza dell'elaborazione, basata sia sulle doppie note che sul sapiente movimento delle voci, infine, la straordinaria forza e precisione di entrambi gli artisti nei giri di voci più difficili produceva un fascino perfetto; davanti ai nostri occhi passava tutta questa meravigliosa opera con tutte le sue sfumature; abbiamo chiaramente distinto il canto espressivo dalla tempesta che si è levata nell'orchestra; ecco i suoni dell'amore, ecco gli accordi rigorosi del canto luterano, ecco le grida cupe e selvagge dei fanatici, ecco la melodia allegra di un'orgia chiassosa. l'immaginazione ha seguito tutti questi ricordi e li ha trasformati in realtà.

Per la prima volta a San Pietroburgo, Vietang ha organizzato serate di quartetto aperto. Presero la forma di concerti in abbonamento e furono tenuti nell'edificio scolastico dietro la Peter-kirche tedesca sulla Prospettiva Nevsky. Il risultato della sua attività pedagogica – studenti russi – il principe Nikolai Yusupov, Valkov, Pozansky e altri.

Vietang non pensò nemmeno di separarsi dalla Russia, ma nell'estate del 1852, quando era a Parigi, la malattia della moglie lo costrinse a rescindere il contratto con San Pietroburgo. Visitò di nuovo la Russia nel 1860, ma già come concertista.

A San Pietroburgo ha scritto il suo Quarto Concerto in re minore più romantico e musicalmente sorprendente. La novità della sua forma era tale che Vieuxtan non osò suonare in pubblico per molto tempo e lo eseguì a Parigi solo nel 1851. Il successo fu enorme. Il noto compositore e teorico austriaco Arnold Schering, le cui opere includono la Storia del concerto strumentale, nonostante il suo atteggiamento scettico nei confronti della musica strumentale francese, riconosce anche il significato innovativo di quest'opera: accanto a List. Perché quello che ha dato dopo il suo concerto un po' "infantile" in fis-moll (n. 2) è tra i più preziosi nella letteratura violinistica romanica. La già possente prima parte del suo concerto in mi dur va oltre Baio e Berio. Nel concerto in d-moll abbiamo davanti a noi un'opera connessa con la riforma di questo genere. Non senza esitazione, il compositore decise di pubblicarlo. Aveva paura di suscitare proteste con la nuova forma del suo concerto. In un'epoca in cui i concerti di Liszt erano ancora sconosciuti, questo concerto di Vieuxtan poteva forse suscitare critiche. Di conseguenza, come compositore, Vietang era in un certo senso un innovatore.

Dopo aver lasciato la Russia, la vita errante è ricominciata. Nel 1860 Vietang si recò in Svezia, e da lì a Baden-Baden, dove iniziò a scrivere il Quinto Concerto, destinato a un concorso tenuto da Huber Leonard al Conservatorio di Bruxelles. Leonard, ricevuto il concerto, rispose con una lettera (10 aprile 1861), in cui ringraziava vivamente Vieuxtan, ritenendo che, ad eccezione dell'Adagio del Terzo Concerto, il Quinto gli sembrava il migliore. "Il nostro vecchio Grétry potrebbe essere contento che la sua melodia 'Lucille' sia vestita in modo così lussuoso." Fetis ha inviato una lettera entusiasta sul concerto a Viettan e Berlioz ha pubblicato un ampio articolo sul Journal de Debas.

Nel 1868 Viet Tang subì un grande dolore: la morte di sua moglie, morta di colera. La perdita lo ha scioccato. Ha fatto lunghi viaggi per dimenticare se stesso. Nel frattempo, era il momento della massima ascesa del suo sviluppo artistico. Il suo modo di suonare colpisce per completezza, mascolinità e ispirazione. La sofferenza mentale sembrava darle una profondità ancora maggiore.

Lo stato d'animo di Viettan in quel momento può essere giudicato dalla lettera che inviò a N. Yusupov il 15 dicembre 1871. “Penso molto spesso a te, caro principe, a tua moglie, ai momenti felici trascorsi con te o con te sulle incantevoli sponde del Moika oa Parigi, Ostenda e Vienna. Fu un periodo meraviglioso, ero giovane, e anche se questo non fu l'inizio della mia vita, fu comunque il periodo di massimo splendore della mia vita; tempo di piena fioritura. In una parola, ero felice, e il tuo ricordo è invariabilmente associato a questi momenti felici. E ora la mia esistenza è incolore. Quello che lo adornava se n'è andato, e io vegeto, giro per il mondo, ma i miei pensieri sono dall'altra parte. Grazie al cielo, però, sono felice nei miei figli. Mio figlio è un ingegnere e la sua carriera è ben definita. Mia figlia vive con me, ha un cuore bellissimo e aspetta qualcuno che possa apprezzarlo. Questo è tutto sul mio personale. Per quanto riguarda la mia vita artistica, è sempre la stessa di sempre: itinerante, disordinata... ora sono professore al Conservatorio di Bruxelles. Cambia sia la mia vita che la mia missione. Da romantico mi trasformo in pedante, in un cavallo di battaglia in relazione alle regole del tirer et pousser.

L'attività pedagogica di Viettan a Bruxelles, iniziata nel 1870, si sviluppò con successo (basti pensare che il grande violinista Eugenio Ysaye lasciò la sua classe). Improvvisamente, una nuova terribile disgrazia cadde su Viet Tang: un colpo nervoso gli paralizzò il braccio destro. Tutti gli sforzi dei medici per ripristinare la mobilità della mano non hanno portato a nulla. Per qualche tempo Viettan tentò ancora di insegnare, ma la malattia progredì e nel 1879 fu costretto a lasciare il conservatorio.

Vietanne si stabilì nella sua tenuta vicino ad Algeri; è circondato dalle cure della figlia e del genero, molti musicisti vengono da lui, lavora febbrilmente alle composizioni, cercando di sopperire alla separazione dalla sua amata arte con creatività. Tuttavia, la sua forza si sta indebolendo. Il 18 agosto 1880 scrive a un suo amico: «Qui, all'inizio di questa primavera, mi è apparsa chiara l'inutilità delle mie speranze. Vegeto, mangio e bevo regolarmente e, è vero, la mia testa è ancora luminosa, i miei pensieri sono chiari, ma sento che le mie forze stanno diminuendo ogni giorno. Le mie gambe sono eccessivamente deboli, le mie ginocchia tremano, e con grande difficoltà, amico mio, posso fare un giro del giardino, appoggiandomi da una parte a una mano forte, e dall'altra alla mia mazza.

Il 6 giugno 1881 Viet-Gang morì. Il suo corpo è stato trasportato a Verviers e lì sepolto con un enorme raduno di persone.

Si formò il Viet Tang e iniziò la sua attività negli anni 30-40. Attraverso le condizioni di istruzione attraverso Lecloux-Dejon e Berio, fu saldamente legato alle tradizioni della scuola di violino classica francese di Viotti-Bayo-Rode, ma allo stesso tempo sperimentò una forte influenza dell'arte romantica. Non è fuori luogo ricordare l'influenza diretta di Berio e, infine, è impossibile non sottolineare il fatto che Vieuxtan fosse un appassionato beethoveniano. Così, i suoi principi artistici si sono formati come risultato dell'assimilazione di varie tendenze estetiche.

“In passato, allievo di Berio, però non appartiene alla sua scuola, non è come nessun violinista che abbiamo sentito prima”, scrissero di Vieuxtan dopo i concerti a Londra nel 1841. Se potessimo permetterci un musical paragone, diremmo che è il Beethoven di tutti i violinisti famosi”.

V. Odoevsky, dopo aver ascoltato Viettan nel 1838, evidenziò (e molto correttamente!) le tradizioni viottiane nel Primo Concerto da lui eseguito: “Il suo concerto, che ricorda una famiglia Viotti alquanto bella, ma ravvivato da nuovi miglioramenti nel gioco, meritati applausi. Nello stile performativo di Vietanne, i principi della scuola francese classica combattevano costantemente con quelli romantici. V. Odoevsky lo definì direttamente "un mezzo felice tra classicismo e romanticismo".

Vietang è innegabilmente un romantico nella sua ricerca del colorato virtuosismo, ma è anche un classico nel suo modo di suonare sublimemente maschile, in cui la ragione sottomette il sentimento. Ciò è stato determinato così chiaramente, e anche dal giovane Viettano, che, dopo aver ascoltato il suo gioco, Odoevsky gli ha consigliato di innamorarsi: “A parte gli scherzi, il suo gioco sembra una statua antica ben fatta con forme aggraziate e arrotondate; è affascinante, cattura gli occhi dell'artista, ma tutti voi non potete confrontare le statue con il bello, ma vivo donna. Le parole di Odoevsky testimoniano il fatto che Viettan ha raggiunto la forma scultorea inseguita della forma musicale quando ha eseguito questo o quel lavoro, che evocava l'associazione con la statua.

“Il Vietnam”, scrive il critico francese P. Scyudo, “può essere collocato senza esitazione nella categoria dei virtuosi di prim'ordine... Questo è un violinista severo, di stile grandioso, sonorità potente...”. Quanto fosse vicino al classicismo è anche dimostrato dal fatto che, prima di Laub e Joachim, era considerato un interprete insuperabile della musica di Beethoven. Per quanto rendesse omaggio al romanticismo, la vera essenza della sua natura di musicista era ben lontana dal romanticismo; si avvicinava piuttosto al romanticismo, come con una tendenza "alla moda". Ma è caratteristico che non si unì a nessuna delle tendenze romantiche della sua epoca. Aveva una discrepanza interna con il tempo, che, forse, era la ragione della ben nota dualità delle sue aspirazioni estetiche, che gli facevano, nonostante l'ambiente, onorare Beethoven, e in Beethoven esattamente ciò che era lontano dai romantici.

Vietang ha scritto 7 concerti per violino e violoncello, molte fantasie, sonate, quartetti d'arco, miniature di concerti, un pezzo da salotto, ecc. La maggior parte delle sue composizioni sono tipiche della letteratura romantica-virtuosa della prima metà del XIX secolo. Vietang rende omaggio al brillante virtuosismo e si impegna per uno stile da concerto brillante nel suo lavoro creativo. Auer ha scritto che i suoi concerti "e le sue brillanti composizioni di bravura sono ricche di bellissimi pensieri musicali, essendo allo stesso tempo la quintessenza della musica virtuosa".

Ma il virtuosismo delle opere di Vietanne non è lo stesso dappertutto: nella fragile eleganza del Fantasia-Capriccio, ricorda molto Berio, nel Primo Concerto segue Viotti, però, spingendo i confini del virtuosismo classico e dotando quest'opera di strumentazione romantica colorata. Il più romantico è il Quarto Concerto, che si distingue per il dramma burrascoso e un po' teatrale delle cadenze, mentre i testi ariosi sono innegabilmente vicini ai testi operistici di Gounod-Halévy. E poi ci sono vari brani da concerto di virtuosismi – “Reverie”, Fantasia Appassionata, “Ballata e Polacca”, “Tarantella”, ecc.

I contemporanei hanno molto apprezzato il suo lavoro. Abbiamo già citato le recensioni di Schumann, Berlioz e altri musicisti. E ancora oggi, per non parlare del curriculum, che contiene sia opere teatrali che concerti di Viet Temps, il suo Quarto Concerto è costantemente eseguito da Heifetz, a dimostrazione che ancora oggi questa musica rimane davvero viva ed emozionante.

L.Raaben, 1967