Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov |

Nikolai Rimskij-Korsakov

Né il suo talento, né la sua energia, né la sua sconfinata benevolenza verso i suoi studenti e compagni, si sono mai indeboliti. La vita gloriosa e l'attività profondamente nazionale di una persona del genere dovrebbero essere il nostro orgoglio e la nostra gioia. … quanto si può notare nell'intera storia della musica di nature così elevate, artisti così grandi e persone così straordinarie come Rimsky-Korsakov? V.Stasova

Quasi 10 anni dopo l'apertura del primo conservatorio russo a San Pietroburgo, nell'autunno del 1871, apparve tra le sue mura un nuovo professore di composizione e orchestrazione. Nonostante la sua giovinezza - aveva ventottesimo anno - aveva già guadagnato fama come autore di composizioni originali per orchestra: Ouverture su temi russi, Fantasie sui temi di canzoni popolari serbe, un quadro sinfonico basato sull'epopea russa " Sadko” e una suite sulla trama di una fiaba orientale “Antar” . Inoltre, furono scritti molti romanzi e il lavoro sull'opera storica The Maid of Pskov era in pieno svolgimento. Nessuno avrebbe potuto immaginare (tanto meno il direttore del conservatorio, che ha invitato N. Rimsky-Korsakov) che sarebbe diventato un compositore quasi privo di formazione musicale.

Rimsky-Korsakov è nato in una famiglia lontana dagli interessi artistici. I genitori, secondo la tradizione di famiglia, prepararono il ragazzo al servizio in marina (lo zio e il fratello maggiore erano marinai). Sebbene le abilità musicali siano state rivelate molto presto, non c'era nessuno che studiasse seriamente in una piccola città di provincia. Le lezioni di pianoforte venivano impartite da una vicina, poi una governante familiare e una studentessa di questa governante. Le impressioni musicali sono state integrate da canti popolari eseguiti da madre e zio dilettanti e canti di culto nel monastero di Tikhvin.

A San Pietroburgo, dove Rimsky-Korsakov è venuto per arruolarsi nel Corpo della Marina, visita il teatro dell'opera e ai concerti, riconosce Ruslan e Lyudmila di Ivan Susanin e Glinka, le sinfonie di Beethoven. A San Pietroburgo ha finalmente un vero insegnante: un eccellente pianista e musicista istruito F. Canille. Consigliò allo studente dotato di comporre musica da solo, lo presentò a M. Balakirev, attorno al quale si raggrupparono giovani compositori - M. Mussorgsky, C. Cui, in seguito A. Borodin si unirono a loro (la cerchia di Balakirev passò alla storia con il nome di "Mighty Handful ”).

Nessuno dei "Kuchkisti" non ha seguito un corso di formazione musicale speciale. Il sistema con cui Balakirev li preparava per un'attività creativa indipendente era il seguente: proponeva subito un argomento responsabile, e poi, sotto la sua guida, in discussioni congiunte, parallelamente allo studio delle opere dei maggiori compositori, tutte le difficoltà che sorgevano nel processo di composizione sono stati risolti.

Il diciassettenne Rimsky-Korsakov è stato consigliato da Balakirev di iniziare con una sinfonia. Nel frattempo, il giovane compositore, diplomato al Corpo della Marina, avrebbe dovuto partire per un viaggio intorno al mondo. È tornato agli amici della musica e dell'arte solo dopo 3 anni. Il talento geniale ha aiutato Rimsky-Korsakov a padroneggiare rapidamente la forma musicale, l'orchestrazione brillante e colorata e le tecniche di composizione, aggirando le basi della scuola. Avendo creato complesse partiture sinfoniche e lavorando a un'opera, il compositore non conosceva le basi della scienza musicale e non aveva familiarità con la terminologia necessaria. E improvvisamente un'offerta per insegnare al conservatorio! .. “Se imparassi anche solo un po', se sapessi anche un po' di più di quello che realmente sapevo, allora mi sarebbe chiaro che non posso e non ho il diritto di accettare la proposta il punto è che diventare un professore sarebbe sia stupido che senza scrupoli da parte mia ", ha ricordato Rimsky-Korsakov. Ma non disonestà, ma la massima responsabilità, ha mostrato, iniziando a imparare proprio le basi che avrebbe dovuto insegnare.

Le visioni estetiche e la visione del mondo di Rimsky-Korsakov si formarono negli anni '1860 dell'Ottocento. sotto l'influenza del "Mighty Handful" e del suo ideologo V. Stasov. Allo stesso tempo, sono state determinate la base nazionale, l'orientamento democratico, i temi principali e le immagini del suo lavoro. Nel decennio successivo l'attività di Rimskij-Korsakov è poliedrica: insegna al conservatorio, perfeziona la propria tecnica compositiva (scrive canoni, fughe), ricopre la carica di ispettore delle bande di ottoni del Dipartimento della Marina (1873-84) e dirige sinfonie concerti, sostituisce il direttore della Free Music School Balakirev e prepara per la pubblicazione (insieme a Balakirev e Lyadov) le partiture di entrambe le opere di Glinka, registra e armonizza canzoni popolari (la prima raccolta fu pubblicata nel 1876, la seconda nel 1882).

Un appello al folklore musicale russo, nonché uno studio dettagliato delle partiture dell'opera di Glinka nel processo di preparazione per la pubblicazione, hanno aiutato il compositore a superare la speculatività di alcune delle sue composizioni, che sono nate a seguito di intensi studi sulla tecnica compositiva. Due opere scritte dopo The Maid of Pskov (1872) - May Night (1879) e The Snow Maiden (1881) - incarnavano l'amore di Rimsky-Korsakov per i rituali popolari e le canzoni popolari e la sua visione panteistica del mondo.

Creatività del compositore degli anni '80. rappresentata principalmente da opere sinfoniche: “The Tale” (1880), Sinfonietta (1885) e Concerto per pianoforte (1883), nonché il famoso “Capriccio spagnolo” (1887) e “Scheherazade” (1888). Allo stesso tempo, Rimsky-Korsakov ha lavorato nel coro di corte. Ma dedica la maggior parte del suo tempo e delle sue energie alla preparazione per l'esecuzione e la pubblicazione delle opere dei suoi defunti amici: Khovanshchina di Mussorgsky e Prince Igor di Borodin. È probabile che questo intenso lavoro sulle partiture d'opera abbia portato al fatto che il lavoro di Rimsky-Korsakov si è sviluppato durante questi anni nella sfera sinfonica.

Il compositore tornò all'opera solo nel 1889, dopo aver creato l'incantevole Mlada (1889-90). Dalla metà degli anni '90. uno dopo l'altro è seguito da The Night Before Christmas (1895), Sadko (1896), il prologo di The Maid of Pskov - il boiardo Vera Sheloga in un atto e The Tsar's Bride (entrambi 1898). Nel 1900 vengono creati The Tale of Tsar Saltan (1900), Servilia (1901), Pan Governor (1903), The Tale of the Invisible City of Kitezh (1904) e The Golden Cockerel (1907).

Durante la sua vita creativa, il compositore si è rivolto anche ai testi vocali. In 79 dei suoi romanzi vengono presentate le poesie di A. Pushkin, M. Lermontov, AK Tolstoy, L. May, A. Fet e di autori stranieri J. Byron e G. Heine.

Il contenuto dell'opera di Rimsky-Korsakov è vario: ha anche rivelato il tema storico-popolare ("La donna di Pskov", "La leggenda della città invisibile di Kitezh"), la sfera dei testi ("La sposa dello zar", " Servilia") e il dramma quotidiano ("Pan Voyevoda"), riflettevano le immagini dell'Oriente ("Antar", "Scheherazade"), incarnavano le caratteristiche di altre culture musicali ("Serbian Fantasy", "Spanish Capriccio", ecc.) . Ma più caratteristici di Rimsky-Korsakov sono la fantasia, la favolosità, i diversi collegamenti con l'arte popolare.

Il compositore ha creato un'intera galleria di immagini femminili uniche nel suo fascino, pure, delicatamente liriche - sia reali che fantastiche (Pannochka in "May Night", Snegurochka, Martha in "The Tsar's Bride", Fevronia in "The Tale of the Invisible City di Kitezh”), immagini di cantanti folk (Lel in “The Snow Maiden”, Nezhata in “Sadko”).

Formata nel 1860. il compositore è rimasto fedele agli ideali sociali progressisti per tutta la vita. Alla vigilia della prima rivoluzione russa del 1905 e nel periodo di reazione che seguì, Rimsky-Korsakov scrisse le opere Kashchei the Immortal (1902) e The Golden Cockerel, che furono percepite come una denuncia della stagnazione politica che regnava in Russia.

Il percorso creativo del compositore è durato più di 40 anni. Entrando in esso come successore delle tradizioni di Glinka, lui e nel XX secolo. rappresenta adeguatamente l'arte russa nella cultura musicale mondiale. Le attività creative e musicali-pubbliche di Rimsky-Korsakov sono poliedriche: compositore e direttore d'orchestra, autore di opere teoriche e recensioni, editore di opere di Dargomyzhsky, Mussorgsky e Borodin, ha avuto una forte influenza sullo sviluppo della musica russa.

Oltre 37 anni di insegnamento al conservatorio, ha insegnato a più di 200 compositori: A. Glazunov, A. Lyadov, A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov, I. Stravinsky, N. Cherepnin, A. Grechaninov, N. Myaskovsky, S. Prokofiev e altri. Lo sviluppo di temi orientali di Rimsky-Korsakov ("Antar", "Scheherazade", "Golden Cockerel") è stato di inestimabile importanza per lo sviluppo delle culture musicali nazionali della Transcaucasia e dell'Asia centrale, e diversi paesaggi marini ("Sadko", "Sheherazade ”, “The Tale of Tsar Saltan”, il ciclo di romanzi “By the Sea”, ecc.) ha determinato molto nella pittura sonora plein-air del francese C. Debussy e dell'italiano O. Respighi.

E. Gordeeva

Il lavoro di Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov è un fenomeno unico nella storia della cultura musicale russa. Il punto non è solo nell'enorme significato artistico, nel volume colossale, nella rara versatilità del suo lavoro, ma anche nel fatto che il lavoro del compositore copre quasi interamente un'era molto dinamica della storia russa - dalla riforma contadina al periodo tra le rivoluzioni. Una delle prime opere del giovane musicista fu la strumentazione dell'appena completato The Stone Guest di Dargomyzhsky, l'ultima grande opera del maestro, The Golden Cockerel, risale al 1906-1907: l'opera fu composta contemporaneamente al Poem of Ecstasy di Scriabin, la Seconda Sinfonia di Rachmaninov; solo quattro anni separano la prima de Il galletto d'oro (1909) dalla prima de La sagra della primavera di Stravinskij, due dal debutto di Prokofiev come compositore.

Pertanto, l'opera di Rimsky-Korsakov, puramente in termini cronologici, costituisce, per così dire, il nucleo della musica classica russa, collegando il legame tra l'era di Glinka-Dargomyzhsky e il XIX secolo. Sintetizzando le conquiste della scuola di San Pietroburgo da Glinka a Lyadov e Glazunov, assorbendo molto dall'esperienza dei moscoviti - Čajkovskij, Taneyev, compositori che si esibirono a cavallo tra il XIX e il XIX secolo, fu sempre aperta alle nuove tendenze artistiche, nazionali ed esteri.

Un carattere completo e sistematico è inerente a qualsiasi direzione del lavoro di Rimsky-Korsakov: compositore, insegnante, teorico, direttore d'orchestra, editore. La sua attività di vita nel suo insieme è un mondo complesso, che vorrei chiamare il "cosmo di Rimsky-Korsakov". Lo scopo di questa attività è raccogliere, focalizzare le caratteristiche principali della coscienza musicale nazionale e, più in generale, artistica, e in definitiva ricreare un'immagine integrale della visione del mondo russa (ovviamente, nella sua personale rifrazione "Korsakoviana"). Questo incontro è indissolubilmente legato all'evoluzione personale, dell'autore, così come il processo di insegnare, educare – non solo gli studenti diretti, ma l'intero ambiente musicale – con l'autoeducazione, l'autoeducazione.

AN Rimsky-Korsakov, il figlio del compositore, parlando della varietà in costante rinnovamento di compiti risolti da Rimsky-Korsakov, ha descritto con successo la vita dell'artista come un "intreccio di fili simile a un pesce palla". Lui, riflettendo su ciò che ha spinto il geniale musicista a dedicare una parte irragionevolmente grande del suo tempo e delle sue energie a tipi di lavoro educativo "laterale", ha indicato "una chiara consapevolezza del suo dovere nei confronti della musica e dei musicisti russi". “Servizi“- la parola chiave nella vita di Rimsky-Korsakov, proprio come “confessione” – nella vita di Mussorgsky.

Si ritiene che la musica russa della seconda metà dell'Ottocento tenda nettamente ad assimilare le conquiste di altre arti ad essa contemporanee, soprattutto letterarie: di qui la preferenza per i generi “verbali” (dal romanzo, al canto, all'opera, coronamento della aspirazioni creative di tutti i compositori della generazione degli anni '1860), e in strumentale - un ampio sviluppo del principio della programmazione. Tuttavia, sta diventando sempre più evidente che l'immagine del mondo creata dalla musica classica russa non è affatto identica a quella della letteratura, della pittura o dell'architettura. Le caratteristiche della crescita della scuola di compositori russa sono legate sia alle specificità della musica come forma d'arte sia alla posizione speciale della musica nella cultura nazionale del XIX secolo, con i suoi compiti speciali nella comprensione della vita.

La situazione storica e culturale in Russia ha predeterminato un divario colossale tra le persone che, secondo Glinka, "creano musica" e coloro che volevano "arrangiarla". La rottura fu profonda, tragicamente irreversibile, e le sue conseguenze si fanno sentire ancora oggi. Ma, d'altra parte, l'esperienza uditiva cumulativa a più livelli del popolo russo conteneva possibilità inesauribili per il movimento e la crescita dell'arte. Forse, nella musica, la "scoperta della Russia" è stata espressa con la massima forza, poiché la base del suo linguaggio - l'intonazione - è la manifestazione più organica dell'individuo umano ed etnico, un'espressione concentrata dell'esperienza spirituale del popolo. La "struttura multipla" dell'ambiente di intonazione nazionale in Russia a metà del secolo scorso è uno dei prerequisiti per l'innovazione della scuola di musica professionale russa. La raccolta in un unico focus di tendenze multidirezionali – relativamente parlando, dalle radici pagane, proto-slave alle ultime idee del romanticismo musicale dell'Europa occidentale, le tecniche più avanzate della tecnologia musicale – è un tratto caratteristico della musica russa della seconda metà del XNUMX ° secolo. Durante questo periodo, lascia finalmente il potere delle funzioni applicate e diventa una visione del mondo nei suoni.

Parlando spesso degli anni Sessanta di Mussorgsky, Balakirev, Borodin, ci sembra di dimenticare che Rimsky-Korsakov appartiene alla stessa epoca. Nel frattempo, è difficile trovare un artista più fedele agli ideali più alti e puri del suo tempo.

Coloro che hanno conosciuto Rimsky-Korsakov in seguito - negli anni '80, '90, '1900 - non si sono mai stancati di essere sorpresi di quanto duramente prosaicasse se stesso e il suo lavoro. Da qui i frequenti giudizi sulla “aridità” della sua natura, il suo “accademismo”, “razionalismo”, ecc. In effetti, questo è tipico degli anni Sessanta, unito all'evitamento dell'eccessivo pathos in relazione alla propria personalità, caratteristico di un artista russo. Uno degli studenti di Rimsky-Korsakov, MF Gnesin, ha espresso l'idea che l'artista, in costante lotta con se stesso e con coloro che lo circondano, con i gusti della sua epoca, a volte sembrava indurirsi, diventando in alcune sue dichiarazioni ancora più basso di se stesso. Questo deve essere tenuto presente quando si interpretano le dichiarazioni del compositore. Apparentemente, l'osservazione di un altro studente di Rimsky-Korsakov, AV Ossovsky, merita ancora più attenzione: la severità, la capziosità dell'introspezione, l'autocontrollo, che invariabilmente accompagnavano il percorso dell'artista, erano tali che una persona di talento inferiore poteva semplicemente non sopporta quelle “pause”, quegli esperimenti che si proponeva costantemente: l'autore de La serva di Pskov, come uno scolaro, si siede ai problemi in armonia, l'autore de La fanciulla di neve non perde una sola rappresentazione delle opere di Wagner , l'autore di Sadko scrive Mozart e Salieri, il professore l'accademico crea Kashchei, ecc. E anche questo proveniva da Rimsky-Korsakov non solo dalla natura, ma anche dall'epoca.

La sua attività sociale era sempre molto alta e la sua attività si distingueva per il completo disinteresse e la devozione indivisa all'idea del dovere pubblico. Ma, a differenza di Mussorgsky, Rimsky-Korsakov non è un "populista" nel senso specifico e storico del termine. Nel problema della gente, ha sempre, a partire da The Maid of Pskov e dal poema Sadko, non ha visto tanto lo storico e il sociale quanto l'indivisibile e l'eterno. Rispetto ai documenti di Tchaikovsky o Mussorgsky nelle lettere di Rimsky-Korsakov, nella sua Cronaca ci sono poche dichiarazioni d'amore per il popolo e per la Russia, ma come artista aveva un senso colossale della dignità nazionale, e nel messianismo di L'arte russa, in particolare la musica, non era meno fiducioso di Mussorgsky.

Tutti i Kuchkisti erano caratterizzati da una tale caratteristica degli anni Sessanta come un'infinita curiosità per i fenomeni della vita, un'eterna ansia del pensiero. In Rimsky-Korsakov, si è concentrato al massimo sulla natura, intesa come unità degli elementi e dell'uomo, e sull'arte come massima incarnazione di tale unità. Come Mussorgsky e Borodin, ha costantemente lottato per una conoscenza "positiva", "positiva" del mondo. Nel suo desiderio di studiare a fondo tutte le aree della scienza musicale, è partito dalla posizione - in cui (come Mussorgsky) credeva molto fermamente, a volte fino all'ingenuità - che nell'arte ci sono leggi (norme) altrettanto oggettive , universale come nella scienza. non solo preferenze di gusto.

Di conseguenza, l'attività estetica e teorica di Rimsky-Korsakov ha abbracciato quasi tutte le aree della conoscenza della musica e si è sviluppata in un sistema completo. Le sue componenti sono: la dottrina dell'armonia, la dottrina della strumentazione (entrambe sotto forma di grandi opere teoriche), l'estetica e la forma (note degli anni 1890, articoli critici), il folklore (raccolte di arrangiamenti di canzoni popolari ed esempi di comprensione creativa di motivi popolari nelle composizioni), insegnamento del modo (un ampio lavoro teorico sui modi antichi è stato distrutto dall'autore, ma ne è sopravvissuta una breve versione, nonché esempi di interpretazione dei modi antichi negli arrangiamenti dei canti ecclesiastici), polifonia (considerazioni espresse in lettere, in conversazioni con Yastrebtsev, ecc., ed anche esempi creativi), educazione musicale e organizzazione della vita musicale (articoli, ma principalmente attività educative e pedagogiche). In tutte queste aree, Rimsky-Korsakov ha espresso idee audaci, la cui novità è spesso oscurata da una forma di presentazione rigorosa e concisa.

“Il creatore della Pskovityanka e del galletto d'oro non era un retrogrado. Era un innovatore, ma uno che si batteva per la completezza classica e la proporzionalità degli elementi musicali ”(Zuckerman VA). Secondo Rimsky-Korsakov, qualsiasi cosa nuova è possibile in qualsiasi campo nelle condizioni di una connessione genetica con il passato, logica, condizionalità semantica e organizzazione architettonica. Tale è la sua dottrina della funzionalità dell'armonia, in cui le funzioni logiche possono essere rappresentate da consonanze di varie strutture; tale è la sua dottrina della strumentazione, che si apre con la frase: "Non ci sono cattive sonorità nell'orchestra". Il sistema di educazione musicale da lui proposto è insolitamente progressivo, in cui la modalità di apprendimento è associata principalmente alla natura del talento dello studente e alla disponibilità di alcuni metodi di fare musica dal vivo.

L'epigrafe del suo libro sull'insegnante MF Gnesin riportava la frase della lettera di Rimsky-Korsakov a sua madre: "Guarda le stelle, ma non guardare e non cadere". Questa frase apparentemente casuale di un giovane cadetto del Corpo della Marina caratterizza notevolmente la posizione di Rimsky-Korsakov come artista in futuro. Forse la parabola evangelica dei due messaggeri si adatta alla sua personalità, uno dei quali disse subito "vado" - e non andò, e l'altro prima disse "non andrò" - e andò (Matt., XXI, 28- 31).

In effetti, nel corso della carriera di Rimsky-Korsakov, ci sono molte contraddizioni tra "parole" e "fatti". Ad esempio, nessuno ha rimproverato così ferocemente il Kuchkismo e le sue carenze (basti ricordare l'esclamazione di una lettera a Krutikov: “Oh, composito russoоry – l'enfasi di Stasov – devono a se stessi la loro mancanza di istruzione! ”, Tutta una serie di dichiarazioni offensive nella Cronaca su Mussorgsky, su Balakirev, ecc.) – e nessuno fu così coerente nel sostenere, difendere i principi estetici di base del Kuchkismo e tutte le sue conquiste creative: nel 1907, pochi mesi prima Dopo la sua morte, Rimsky-Korsakov si definì "il Kuchkista più convinto". Poche persone erano così critiche nei confronti dei "tempi nuovi" in generale e dei fenomeni fondamentalmente nuovi della cultura musicale all'inizio del secolo e all'inizio dell'80° secolo - e allo stesso tempo rispondevano così profondamente e pienamente alle esigenze spirituali del nuova era ("Kashchey", "Kitezh", "The Golden Cockerel" e altri nelle opere successive del compositore). Rimsky-Korsakov negli anni '90 - i primi anni 'XNUMX a volte parlavano molto duramente di Čajkovskij e della sua direzione - e imparava costantemente dai suoi antipodi: il lavoro di Rimsky-Korsakov, la sua attività pedagogica, senza dubbio, era il principale collegamento tra San Pietroburgo e Mosca scuole. La critica di Korsakov a Wagner e alle sue riforme operistiche è ancora più devastante, e nel frattempo, tra i musicisti russi, ha accettato nel modo più profondo le idee di Wagner e ha risposto ad esse in modo creativo. Infine, nessuno dei musicisti russi ha sottolineato in modo così coerente il proprio agnosticismo religioso a parole e pochi sono riusciti a creare immagini così profonde della fede popolare nel proprio lavoro.

I dominanti della visione artistica del mondo di Rimsky-Korsakov erano il "sentimento universale" (la sua stessa espressione) e il mitologismo del pensiero ampiamente compreso. Nel capitolo della cronaca dedicato a The Snow Maiden, ha formulato il suo processo creativo come segue: "Ho ascoltato le voci della natura, dell'arte popolare e della natura e ho preso ciò che cantavano e suggerivano come base del mio lavoro". L'attenzione dell'artista si è concentrata soprattutto sui grandi fenomeni del cosmo – il cielo, il mare, il sole, le stelle, e sui grandi fenomeni della vita delle persone – la nascita, l'amore, la morte. Ciò corrisponde a tutta la terminologia estetica di Rimsky-Korsakov, in particolare alla sua parola preferita: "contemplazione“. Le sue note sull'estetica si aprono con l'affermazione dell'arte come “sfera di attività contemplativa”, dove l'oggetto della contemplazione è “la vita dello spirito umano e della natura, espressa nelle loro reciproche relazioni“. Insieme all'unità dello spirito umano e della natura, l'artista afferma l'unità del contenuto di tutti i tipi di arte (in questo senso, la sua opera è certamente sincretica, sebbene su basi diverse rispetto, ad esempio, all'opera di Mussorgsky, il quale sosteneva anche che le arti differiscono solo nel materiale, ma non nei compiti e negli scopi). Le stesse parole di Rimsky-Korsakov potrebbero essere messe come motto per tutto il lavoro di Rimsky-Korsakov: "La rappresentazione del bello è la rappresentazione dell'infinita complessità". Allo stesso tempo, non era estraneo al termine preferito del primo Kuchkismo - "verità artistica", protestava solo contro la sua comprensione ristretta e dogmatica.

Le caratteristiche dell'estetica di Rimsky-Korsakov hanno portato alla discrepanza tra il suo lavoro e i gusti del pubblico. In relazione a lui è altrettanto legittimo parlare di incomprensibilità, come in relazione a Mussorgsky. Mussorgsky, più che Rimsky-Korsakov, corrispondeva alla sua epoca in termini di tipo di talento, in direzione degli interessi (in generale, la storia del popolo e la psicologia dell'individuo), ma il radicalismo delle sue decisioni si è rivelato essere al di là delle capacità dei suoi contemporanei. In Rimsky-Korsakov l'incomprensione non era così acuta, ma non meno profonda.

La sua vita sembrava essere molto felice: una famiglia meravigliosa, un'istruzione eccellente, un emozionante viaggio intorno al mondo, il brillante successo delle sue prime composizioni, una vita personale insolitamente riuscita, l'opportunità di dedicarsi interamente alla musica, successivamente rispetto e gioia universali per vedere la crescita di studenti di talento intorno a lui. Tuttavia, a partire dalla seconda opera e fino alla fine degli anni '90, Rimsky-Korsakov ha dovuto costantemente affrontare un fraintendimento sia del "suo" che del "loro". I Kuchkisti lo consideravano un compositore non operistico, non esperto di drammaturgia e scrittura vocale. Per molto tempo c'è stata un'opinione sulla mancanza di melodia originale in lui. Rimsky-Korsakov è stato riconosciuto per la sua abilità, soprattutto nel campo dell'orchestra, ma niente di più. Questo lungo malinteso è stato, infatti, il motivo principale della grave crisi vissuta dal compositore nel periodo successivo alla morte di Borodin e al crollo definitivo del Mighty Handful come direzione creativa. E solo dalla fine degli anni '90, l'arte di Rimsky-Korsakov è diventata sempre più in sintonia con l'epoca e ha incontrato riconoscimento e comprensione tra la nuova intellighenzia russa.

Questo processo di padronanza delle idee dell'artista da parte della coscienza pubblica è stato interrotto da eventi successivi nella storia della Russia. Per decenni l'arte di Rimsky-Korsakov è stata interpretata (e incarnata, se parliamo delle realizzazioni sceniche delle sue opere) in modo molto semplicistico. La cosa più preziosa in essa - la filosofia dell'unità dell'uomo e del cosmo, l'idea di adorare la bellezza e il mistero del mondo è rimasta sepolta sotto le categorie falsamente interpretate di "nazionalità" e "realismo". Il destino dell'eredità di Rimsky-Korsakov in questo senso, ovviamente, non è unico: ad esempio, le opere di Mussorgsky furono soggette a distorsioni ancora maggiori. Tuttavia, se negli ultimi tempi ci sono state controversie intorno alla figura e all'opera di Mussorgsky, l'eredità di Rimsky-Korsakov è stata negli ultimi decenni in un onorevole oblio. È stato riconosciuto per tutti i meriti di un ordine accademico, ma sembrava uscire dalla coscienza pubblica. La musica di Rimsky-Korsakov viene suonata di rado; in quei casi in cui le sue opere vanno in scena, la maggior parte delle drammatizzazioni - puramente decorative, frondose o popolari-favolose - testimoniano un decisivo fraintendimento delle idee del compositore.

È significativo che se esiste un'enorme letteratura moderna su Mussorgsky in tutte le principali lingue europee, allora i lavori seri su Rimsky-Korsakov sono molto pochi. Oltre ai vecchi libri di I. Markevich, R. Hoffmann, N. Giles van der Pals, biografie popolari, nonché numerosi articoli interessanti di musicologi americani e inglesi su questioni particolari del lavoro del compositore, si possono citare solo un numero di opere del principale specialista occidentale su Rimsky-Korsakov, Gerald Abraham. Il risultato dei suoi molti anni di studio fu, a quanto pare, un articolo sul compositore per la nuova edizione del Grove's Encyclopedic Dictionary (1980). Le sue disposizioni principali sono le seguenti: come compositore d'opera, Rimsky-Korsakov soffriva di una completa mancanza di talento drammatico, incapacità di creare personaggi; invece di drammi musicali, ha scritto deliziose fiabe musicali e teatrali; al posto dei personaggi, in essi recitano affascinanti bambole fantastiche; le sue opere sinfoniche non sono altro che “mosaici dai colori vivacissimi”, mentre non padroneggiava affatto la scrittura vocale.

Nella sua monografia su Glinka, OE Levasheva nota lo stesso fenomeno di incomprensione in relazione alla musica di Glinka, classicamente armoniosa, raccolta e piena di nobile sobrietà, molto lontana dalle idee primitive sull'"esotismo russo" e che sembra "non abbastanza nazionale" ai critici stranieri . Il pensiero domestico sulla musica, con poche eccezioni, non solo non contrasta un simile punto di vista su Rimsky-Korsakov – abbastanza diffuso anche in Russia – ma spesso lo aggrava, sottolineando l'accademismo immaginario di Rimsky-Korsakov e coltivando un falso opposizione all'innovazione di Mussorgsky.

Forse il tempo del riconoscimento mondiale per l'arte di Rimsky-Korsakov è ancora avanti, e verrà l'era in cui le opere dell'artista, che hanno creato un'immagine integrale e completa del mondo, disposte secondo le leggi della razionalità, dell'armonia e della bellezza , troveranno la loro Bayreuth russa, che i contemporanei di Rimsky-Korsakov sognavano alla vigilia del 1917.

M.Rakhmanova

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