Otar Vasilievich Taktakishvili |
Compositori

Otar Vasilievich Taktakishvili |

Otar Taktakishvili

Data di nascita
27.07.1924
Data di morte
24.02.1989
Professione
compositore
Paese
l'URSS

Otar Vasilievich Taktakishvili |

La potenza delle montagne, il rapido movimento dei fiumi, la fioritura della bellissima natura della Georgia e la secolare saggezza della sua gente: tutto questo è stato incarnato amorevolmente nel suo lavoro dall'eccezionale compositore georgiano O. Taktakishvili. Sulla base delle tradizioni dei classici musicali georgiani e russi (in particolare, sul lavoro del fondatore della scuola nazionale del compositore Z. Paliashvili), Taktakishvili ha creato molte opere che sono state incluse nel fondo d'oro della cultura multinazionale sovietica.

Taktakishvili è cresciuto in una famiglia di musicisti. Ha studiato al Conservatorio di Tbilisi nella classe del professor S. Barkhudaryan. Fu durante gli anni del conservatorio che decollò rapidamente il talento del giovane musicista, il cui nome era già diventato famoso in tutta la Georgia. Il giovane compositore ha scritto una canzone, che è stata riconosciuta come la migliore al concorso repubblicano e approvata come inno nazionale della SSR georgiana. Dopo la scuola di specializzazione (1947-50), i legami con il conservatorio non furono interrotti. Dal 1952, Taktakishvili vi insegna polifonia e strumentazione, nel 1962-65. – è rettore, e dal 1966 – professore nella classe di composizione.

Le opere create durante gli anni di studio e fino alla metà degli anni '50 riflettono la feconda assimilazione del giovane autore delle tradizioni romantiche classiche. 2 sinfonie, il primo concerto per pianoforte, il poema sinfonico "Mtsyri" - queste sono le opere in cui si riflettevano al massimo le immagini e alcuni mezzi espressivi caratteristici della musica dei romantici e corrispondenti all'età romantica del loro autore .

Dalla metà degli anni '50. Taktakishvili sta lavorando attivamente nel campo della musica vocale da camera. I cicli vocali di quegli anni diventano il laboratorio creativo del musicista: in essi cerca la sua intonazione vocale, il suo stile, che diventa la base delle sue composizioni operistiche e oratorie. Molti romanzi su versi dei poeti georgiani V. Pshavela, I. Abashidze, S. Chikovani, G. Tabidze furono successivamente inclusi nelle principali opere vocali e sinfoniche di Taktakishvili.

L'opera "Mindiya" (1960), scritta sulla base della poesia di V. Pshavela, divenne una pietra miliare nel percorso creativo del compositore. Da quel momento, nel lavoro di Taktakishvili, è prevista una svolta verso i generi principali - opere e oratori, e nel campo della musica strumentale - verso i concerti. Fu in questi generi che si rivelarono i tratti più forti e originali del talento creativo del compositore. L'opera "Mindiya", basata sulla storia di un giovane Mindni, dotato della capacità di comprendere le voci della natura, ha mostrato pienamente tutte le qualità del drammaturgo Taktakishvili: la capacità di creare vivide immagini musicali, mostrare il loro sviluppo psicologico e costruire complesse scene di massa. "Mindiya" è stato messo in scena con successo in numerosi teatri d'opera nel nostro paese e all'estero.

Le successive 2 opere di Taktakishvili – il trittico “Three Lives” (1967), creato sulla base delle opere di M. Javakhishvili e G. Tabidze, e “The Abduction of the Moon” (1976) basato sul romanzo di K. Gamsakhurdia – racconta la vita del popolo georgiano nel periodo pre-rivoluzionario e nei primi giorni rivoluzionari. Negli anni '70. Sono state create anche 2 opere comiche, che rivelano un nuovo aspetto del talento di Taktakishvili: il lirismo e l'umorismo bonario. Questi sono "The Boyfriend" basato sul racconto di M. Javakhishvili e "Eccentrics" ("First Love") basato sulla storia di R. Gabriadze.

La natura nativa e l'arte popolare, le immagini della storia e della letteratura georgiana sono i temi delle principali opere vocali e sinfoniche di Taktakishvili: oratori e cantate. I due migliori oratori di Taktakishvili, "Seguendo le orme di Rustaveli" e "Nikoloz Baratashvili", hanno molto in comune tra loro. In essi il compositore riflette sul destino dei poeti, sulla loro vocazione. Al centro dell'oratorio Sulle orme di “Rustaveli” (1963) c'è un ciclo di poesie di I. Abashidze. Il sottotitolo dell'opera "Solemn Chants" definisce il tipo principale di immagini musicali: si tratta di canti, lodi al leggendario poeta della Georgia e una storia sul suo tragico destino. L'oratorio Nikoloz Baratashvili (1970), dedicato al poeta romantico georgiano del XIX secolo, include i motivi della delusione, monologhi lirici appassionati e una corsa alla libertà. La tradizione folcloristica è rifratta in modo fresco e luminoso nel trittico vocale-sinfonico di Taktakishvili: "Canzoni guriane", "Canzoni mingreliane", "Inni secolari georgiani". In queste composizioni sono ampiamente utilizzati gli strati originali dell'antico folklore musicale georgiano. Negli ultimi anni il compositore ha scritto l'oratorio “Con la lira di Tsereteli”, il ciclo corale “Kartala tunes”.

Taktakishvili ha scritto molta musica strumentale. È autore di quattro concerti per pianoforte, due per violino, uno per violoncello. Musica da camera (Quartetto, Quintetto con pianoforte, Trio con pianoforte) e musica per cinema e teatro (Oedipus Rex al Teatro S. Rustaveli di Tbilisi, Antigone al Teatro I. Franko di Kiev, “Racconto d'inverno” al Teatro d'Arte di Mosca) .

Taktakishvili ha spesso agito come direttore delle proprie opere (molte delle sue anteprime sono state eseguite dall'autore), come autore di articoli che toccano seri problemi della creatività del compositore, il rapporto tra arte popolare e professionale e educazione musicale. Il lungo lavoro come ministro della cultura della SSR georgiana, il lavoro attivo nell'Unione dei compositori dell'URSS e della Georgia, la rappresentanza nella giuria di tutte le competizioni sindacali e internazionali: tutte queste sono le sfaccettature dell'attività pubblica del compositore Otar Taktakishvili, che ha dedicato alle persone, credendo che “non esiste compito più onorevole per un artista che vivere e creare per le persone, in nome delle persone.

V.Cenova

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