Hugo Lupo |

Hugo Lupo

Nell'opera del compositore austriaco G. Wolf, il posto principale è occupato dalla canzone, musica vocale da camera. Il compositore si è adoperato per una fusione completa della musica con il contenuto del testo poetico, le sue melodie sono sensibili al significato e all'intonazione di ogni singola parola, ogni pensiero della poesia. Nella poesia, Wolf, nelle sue stesse parole, ha trovato la "vera fonte" del linguaggio musicale. “Immaginami come un paroliere obiettivo che può fischiare in qualsiasi modo; a cui sono ugualmente accessibili sia la melodia più banale che i brani lirici ispirati ", ha detto il compositore. Non è così facile capire il suo linguaggio: il compositore aspirava a diventare un drammaturgo e saturava la sua musica, che ha poca somiglianza con le canzoni ordinarie, con le intonazioni del linguaggio umano.

Il percorso di Wolf nella vita e nell'arte è stato estremamente difficile. Anni di ascesa si alternavano alle crisi più dolorose, quando per diversi anni non riusciva a “spremere” una sola nota. ("È davvero una vita da cani quando non puoi lavorare.") La maggior parte delle canzoni sono state scritte dal compositore durante tre anni (1888-91).

Il padre del compositore era un grande amante della musica ea casa, nella cerchia familiare, suonavano spesso musica. C'era persino un'orchestra (Hugo suonava il violino), musica popolare, brani di opere suonavano. All'età di 10 anni, Wolf entrò nel ginnasio di Graz ea 15 anni divenne studente al Conservatorio di Vienna. Lì divenne amico del suo pari G. Mahler, in futuro il più grande compositore e direttore d'orchestra sinfonico. Ben presto, tuttavia, iniziò la delusione per l'istruzione del conservatorio e nel 1877 Wolff fu espulso dal conservatorio "per violazione della disciplina" (la situazione era complicata dalla sua natura dura e diretta). Sono iniziati anni di autoeducazione: Wolf ha imparato a suonare il pianoforte e ha studiato in modo indipendente la letteratura musicale.

Ben presto divenne un ardente sostenitore dell'opera di R. Wagner; Le idee di Wagner sulla subordinazione della musica al dramma, sull'unità di parola e musica sono state tradotte da Wolff nel genere della canzone a modo loro. L'aspirante musicista ha visitato il suo idolo quando era a Vienna. Per qualche tempo, la composizione musicale fu combinata con il lavoro di Wolf come direttore d'orchestra nel teatro cittadino di Salisburgo (1881-82). Di poco più lunga fu la collaborazione al settimanale “Viennese Salon Sheet” (1884-87). In qualità di critico musicale, Wolf ha difeso l'opera di Wagner e l'“arte del futuro” da lui proclamata (che dovrebbe unire musica, teatro e poesia). Ma le simpatie della maggior parte dei musicisti viennesi erano dalla parte di I. Brahms, che scriveva musica tradizionale, familiare a tutti i generi (sia Wagner che Brahms avevano il loro percorso speciale "verso nuovi lidi", sostenitori di ciascuno di questi grandi compositori uniti in 2 “campi” in guerra). Grazie a tutto ciò, la posizione di Wolf nel mondo musicale viennese divenne piuttosto difficile; i suoi primi scritti ricevettero recensioni sfavorevoli dalla stampa. Arrivò al punto che nel 1883, durante l'esecuzione del poema sinfonico Penthesilea di Wolff (basato sulla tragedia di G. Kleist), i membri dell'orchestra suonarono volutamente sporchi, distorcendo la musica. Il risultato di ciò fu il rifiuto quasi totale del compositore di creare opere per l'orchestra - solo dopo 7 anni apparirà la "Serenata italiana" (1892).

All'età di 28 anni, Wolf trova finalmente il suo genere e il suo tema. Secondo lo stesso Wolf, è stato come se "gli fosse improvvisamente venuto in mente": ora ha rivolto tutte le sue forze alla composizione di canzoni (circa 300 in totale). E già nel 1890-91. il riconoscimento arriva: si tengono concerti in varie città dell'Austria e della Germania, in cui lo stesso Wolf accompagna spesso il cantante-solista. Nel tentativo di sottolineare il significato del testo poetico, il compositore spesso chiama le sue opere non canzoni, ma "poesie": "Poesie di E. Merike", "Poesie di I. Eichendorff", "Poesie di JV Goethe". Tra le migliori opere ci sono anche due “libri di canzoni”: “spagnolo” e “italiano”.

Il processo creativo di Wolf è stato difficile, intenso: ha pensato a lungo a un nuovo lavoro, che è stato poi scritto su carta in forma finita. Come F. Schubert o M. Mussorgsky, Wolf non poteva "dividersi" tra creatività e doveri ufficiali. Senza pretese in termini di condizioni materiali di esistenza, il compositore viveva di entrate occasionali da concerti e dalla pubblicazione delle sue opere. Non aveva un angolo fisso e nemmeno uno strumento (andava da amici a suonare il pianoforte), e solo verso la fine della sua vita riuscì ad affittare una stanza con un pianoforte. Negli ultimi anni, Wolf si è rivolto al genere operistico: ha scritto l'opera comica Corregidor ("non possiamo più ridere di cuore ai nostri tempi") e il dramma musicale incompiuto Manuel Venegas (entrambi basati sulle storie dello spagnolo X. Alarcon ). Una grave malattia mentale gli ha impedito di finire la seconda opera; nel 1898 il compositore fu ricoverato in un ospedale psichiatrico. Il tragico destino di Wolf era per molti versi tipico. Alcuni dei suoi momenti (conflitti amorosi, malattia e morte) si riflettono nel romanzo di T. Mann “Doctor Faustus” – nella storia della vita del compositore Adrian Leverkün.

K.Zenkin

Nella musica del XIX secolo, un posto importante era occupato dal campo dei testi vocali. L'interesse sempre crescente per la vita interiore di una persona, per il trasferimento delle sfumature più fini della sua psiche, la "dialettica dell'anima" (NG Chernyshevsky) ha causato la fioritura del genere della canzone e del romanticismo, che è proceduto in modo particolarmente intenso in Austria (a partire da Schubert) e Germania (a partire da Schumann). ). Le manifestazioni artistiche di questo genere sono diverse. Ma nel suo sviluppo si possono notare due correnti: una è associata allo Schubert canzone tradizione, l'altro – con Schumann declamatorio. La prima fu continuata da Johannes Brahms, la seconda da Hugo Wolf.

Le posizioni creative iniziali di questi due grandi maestri della musica vocale, che vivevano a Vienna nello stesso periodo, erano diverse (sebbene Wolf avesse 27 anni meno di Brahms), e la struttura figurativa e lo stile delle loro canzoni e dei loro romanzi erano caratterizzati da caratteristiche individuali. Anche un'altra differenza è significativa: Brahms ha lavorato attivamente in tutti i generi della creatività musicale (ad eccezione dell'opera), mentre Wolf si è espresso più chiaramente nel campo dei testi vocali (è, inoltre, autore di un'opera e di un piccolo numero di composizioni strumentali).

Il destino di questo compositore è insolito, segnato da crudeli difficoltà di vita, privazioni materiali e necessità. Non avendo ricevuto un'educazione musicale sistematica, all'età di ventotto anni non aveva ancora creato nulla di significativo. All'improvviso ci fu la maturità artistica; in due anni, dal 1888 al 1890, Wolf compose circa duecento canzoni. L'intensità del suo ardore spirituale era davvero sorprendente! Ma negli anni '90, la fonte di ispirazione svanì momentaneamente; poi ci sono state lunghe pause creative: il compositore non ha potuto scrivere una sola riga musicale. Nel 1897, all'età di trentasette anni, Wolf fu colpito da una follia incurabile. Nell'ospedale per pazzi visse altri cinque anni dolorosi.

Quindi, solo un decennio è durato il periodo di maturità creativa di Wolf, e in questo decennio ha composto musica in totale solo per tre o quattro anni. Tuttavia, in questo breve periodo riuscì a rivelarsi così pienamente e versatile da potersi occupare di diritto uno dei primi posti tra gli autori di testi vocali stranieri della seconda metà del XIX secolo come artista maggiore.

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Hugo Wolf nacque il 13 marzo 1860 nella cittadina di Windischgraz, situata nella Stiria meridionale (dal 1919 andò in Jugoslavia). Suo padre, maestro di cuoio, appassionato amante della musica, suonava il violino, la chitarra, l'arpa, il flauto e il pianoforte. Una famiglia numerosa – di otto figli, Hugo era il quarto – viveva modestamente. Tuttavia, in casa veniva suonata molta musica: suonavano melodie popolari austriache, italiane, slave (gli antenati della madre del futuro compositore erano contadini sloveni). Fiorì anche la musica del quartetto: suo padre sedeva alla prima consolle del violino e il piccolo Hugo alla seconda consolle. Hanno anche preso parte a un'orchestra amatoriale, che ha eseguito principalmente musica divertente e quotidiana.

Fin dall'infanzia sono comparsi i tratti della personalità contrastanti di Wolf: con i propri cari era tenero, amorevole, aperto, con gli estranei - cupo, irascibile, litigioso. Tali tratti caratteriali hanno reso difficile comunicare con lui e, di conseguenza, hanno reso la sua vita molto difficile. Questo è stato il motivo per cui non ha potuto ricevere un'educazione musicale generale e professionale sistematica: solo quattro anni Wolf ha studiato al ginnasio e solo due anni al Conservatorio di Vienna, da cui è stato licenziato per "violazione della disciplina".

L'amore per la musica si è risvegliato presto in lui ed è stato inizialmente incoraggiato da suo padre. Ma si è spaventato quando il giovane testardo voleva diventare un musicista professionista. La decisione, contraria al divieto del padre, maturò dopo un incontro con Richard Wagner nel 1875.

Wagner, il famoso maestro, ha visitato Vienna, dove sono state messe in scena le sue opere Tannhäuser e Lohengrin. Un ragazzo di quindici anni, che aveva appena iniziato a comporre, ha cercato di fargli conoscere le sue prime esperienze creative. Lui, senza guardarli, trattava comunque favorevolmente il suo ardente ammiratore. Ispirato, Wolf si dedica interamente alla musica, che è necessaria per lui quanto "cibo e bevanda". Per il bene di ciò che ama, deve rinunciare a tutto, limitando al limite i suoi bisogni personali.

Lasciato il conservatorio all'età di diciassette anni, senza il sostegno paterno, Wolf vive di lavoretti, ricevendo spiccioli per corrispondenza di appunti o lezioni private (a quel tempo era diventato un ottimo pianista!). Non ha una dimora fissa. (Così, dal settembre 1876 al maggio 1879, Wolf fu costretto, non potendo pagare le spese, a cambiare più di venti stanze!..), non riesce a cenare tutti i giorni, ea volte non ha nemmeno i soldi per i francobolli per spedire una lettera ai suoi genitori. Ma la Vienna musicale, che ha vissuto il suo periodo di massimo splendore artistico negli anni '70 e '80, offre al giovane appassionato ricchi stimoli per la creatività.

Studia diligentemente le opere dei classici, trascorre molte ore nelle biblioteche per i loro spartiti. Per suonare il pianoforte deve andare da amici – solo alla fine della sua breve vita (dal 1896) Wolf potrà affittare per sé una stanza con uno strumento.

La cerchia di amici è piccola, ma sono persone sinceramente devote a lui. Onorando Wagner, Wolf si avvicina ai giovani musicisti - studenti di Anton Bruckner, che, come sapete, ammiravano immensamente il genio dell'autore del "Ring of the Nibelungen" e riuscivano a instillare questo culto in coloro che lo circondavano.

Naturalmente, con tutta la passione di tutta la sua natura, unendosi ai sostenitori del culto di Wagner, Wolf divenne un oppositore di Brahms, e quindi l'onnipotente a Vienna, il caustico spiritoso Hanslick, così come altri brahmsiani, compreso l'autorevole, ampiamente conosciuto in quegli anni, il direttore d'orchestra Hans Richter, così come Hans Bülow.

Così, anche all'alba della sua carriera creativa, inconciliabile e acuto nei suoi giudizi, Wolf acquisì non solo amici, ma anche nemici.

L'atteggiamento ostile nei confronti di Wolf da parte degli influenti circoli musicali di Vienna si è intensificato ancora di più dopo che ha agito come critico nel quotidiano alla moda Salon Leaf. Come mostra il nome stesso, il suo contenuto era vuoto, frivolo. Ma questo era indifferente a Wolf: aveva bisogno di una piattaforma da cui, come profeta fanatico, potesse glorificare Gluck, Mozart e Beethoven, Berlioz, Wagner e Bruckner, mentre rovesciava Brahms e tutti coloro che prendevano le armi contro i wagneriani. Per tre anni, dal 1884 al 1887, Wolf guidò questa lotta infruttuosa, che presto gli portò dure prove. Ma non ha pensato alle conseguenze e nella sua ricerca persistente ha cercato di scoprire la sua individualità creativa.

All'inizio, Wolf era attratto da grandi idee: un'opera, una sinfonia, un concerto per violino, una sonata per pianoforte e composizioni strumentali da camera. La maggior parte di essi è stata conservata sotto forma di frammenti incompiuti, rivelando l'immaturità tecnica dell'autore. A proposito, ha anche creato cori e canzoni soliste: nel primo ha seguito principalmente campioni quotidiani del "leadertafel", mentre il secondo ha scritto sotto la forte influenza di Schumann.

Le opere più significative prima di tutto Il periodo creativo di Wolf, segnato dal romanticismo, fu il poema sinfonico Penthesilea (1883-1885, basato sull'omonima tragedia di G. Kleist) e The Italian Serenade per quartetto d'archi (1887, nel 1892 trasposto dall'autore per orchestra).

Sembrano incarnare due lati dell'anima inquieta del compositore: nel poema, secondo la fonte letteraria che racconta la leggendaria campagna delle Amazzoni contro l'antica Troia, dominano colori cupi, impulsi violenti, temperamento sfrenato, mentre la musica del “ Serenade” è trasparente, illuminata da una luce chiara.

Durante questi anni, Wolf si stava avvicinando al suo amato obiettivo. Nonostante la necessità, gli assalti dei nemici, lo scandaloso fallimento della rappresentazione della “Pentesileia” (L'Orchestra Filarmonica di Vienna nel 1885 acconsentì a mostrare Pentesilea durante una prova a porte chiuse. Prima di allora, Wolf era conosciuto a Vienna solo come critico del Salon Leaflet, che amareggiò sia i membri dell'orchestra che Hans Richter, che diresse le prove, con i suoi aspri attacchi.Il direttore, interrompendo l'esecuzione, si rivolse all'orchestra con le seguenti parole: "Signori, non suoneremo questo pezzo fino alla fine - volevo solo guardare una persona che si permette di scrivere del Maestro Brahms in quel modo …”), finalmente si ritrovò come compositore. Inizia secondo – il periodo maturo del suo lavoro. Con una generosità senza precedenti, il talento originale di Wolf è stato rivelato. "Nell'inverno del 1888", ha confessato a un amico, "dopo lunghi vagabondaggi, mi sono apparsi davanti nuovi orizzonti". Questi orizzonti si sono aperti davanti a lui nel campo della musica vocale. Qui Wolff sta già aprendo la strada al realismo.

Dice a sua madre: "È stato l'anno più produttivo e quindi il più felice della mia vita". Per nove mesi Wolf ha creato centodieci canzoni, ed è successo che in un giorno ha composto due, anche tre pezzi. Solo un artista che si è dedicato al lavoro creativo con l'oblio di sé potrebbe scrivere così.

Questo lavoro, tuttavia, non è stato facile per Wolf. Indifferente alle benedizioni della vita, al successo e al riconoscimento pubblico, ma convinto della giustezza di ciò che ha fatto, ha detto: "Sono felice quando scrivo". Quando la fonte di ispirazione si esaurì, Wolf si lamentò tristemente: “Quanto è difficile il destino dell'artista se non è in grado di dire nulla di nuovo! Mille volte meglio per lui giacere nella tomba…”.

Dal 1888 al 1891 Wolf parlò con eccezionale completezza: completò quattro grandi cicli di canzoni – sui versi di Mörike, Eichendorff, Goethe e il “Libro spagnolo delle canzoni” – per un totale di centosessantotto composizioni e iniziò il “Libro dei Canti Italiani” (ventidue opere) (Inoltre, ha scritto una serie di singole canzoni basate su poesie di altri poeti.).

Il suo nome sta diventando famoso: la “Wagner Society” di Vienna inizia ad inserire sistematicamente le sue composizioni nei propri concerti; gli editori le stampano; Wolf viaggia con concerti d'autore fuori dall'Austria – in Germania; la cerchia dei suoi amici e ammiratori si allarga.

All'improvviso, la primavera creativa smise di battere e la disperazione senza speranza si impadronì di Wolf. Le sue lettere sono piene di tali espressioni: “Non si tratta di comporre. Dio sa come andrà a finire…”. “Sono morto da tanto tempo… vivo come un animale sordo e stupido…”. “Se non posso più fare musica, allora non devi prenderti cura di me – dovresti buttarmi nella spazzatura…”.

Ci fu silenzio per cinque anni. Ma nel marzo 1895 Wolf tornò in vita: in tre mesi scrisse il clavicembalo dell'opera Corregidor basato sulla trama del famoso scrittore spagnolo Pedro d'Alarcon. Allo stesso tempo completa il "Libro delle canzoni italiane" (altre ventiquattro opere) e fa gli schizzi di una nuova opera "Manuel Venegas" (basata sulla trama dello stesso d'Alarcon).

Il sogno di Wolf si è avverato: per tutta la sua vita adulta ha cercato di cimentarsi nel genere dell'opera. Le opere vocali gli servirono da banco di prova nel genere drammatico della musica, alcune di esse, per stessa ammissione del compositore, erano scene operistiche. Opera e solo opera! esclamò in una lettera a un amico nel 1891. “Il lusinghiero riconoscimento di me come compositore di canzoni mi sconvolge nel profondo della mia anima. Cos'altro può significare questo, se non un rimprovero che compongo sempre e solo canzoni, che ho padroneggiato solo un piccolo genere e anche imperfettamente, visto che contiene solo accenni di uno stile drammatico…”. Una tale attrazione per il teatro permea l'intera vita del compositore.

Fin dalla sua giovinezza, Wolf ha costantemente cercato trame per le sue idee operistiche. Ma avendo un gusto letterario eccezionale, cresciuto su alti modelli poetici, che lo ispiravano nella creazione di composizioni vocali, non riusciva a trovare un libretto che lo soddisfacesse. Inoltre, Wolf voleva scrivere un'opera comica con persone reali e uno specifico ambiente quotidiano – “senza la filosofia di Schopenhauer”, ha aggiunto, riferendosi al suo idolo Wagner.

"La vera grandezza di un artista", ha detto Wolf, "si trova nel fatto che possa godersi la vita". Era questo tipo di commedia musicale succosa e frizzante che Wolf sognava di scrivere. Questo compito, tuttavia, non ebbe del tutto successo per lui.

Nonostante tutti i suoi meriti particolari, la musica del Corregidor manca, da un lato, di leggerezza, eleganza - la sua partitura, alla maniera dei "Meistersingers" di Wagner, è un po' pesante, e dall'altro manca di un "grande tocco". , sviluppo drammatico intenzionale. Inoltre, ci sono molti errori di calcolo nel libretto allungato, non sufficientemente armonioso e nella trama stessa del racconto di d'Alarcon "Il cappello a tre punte" (Il racconto racconta come un mugnaio gobbo e la sua bellissima moglie, amandosi appassionatamente, ingannarono il vecchio corregidor donnaiolo (il più alto giudice cittadino, che, secondo il suo rango, indossava un grande cappello triangolare), che cercava la sua reciprocità) . La stessa trama ha costituito la base del cappello a tre punte (1919) del balletto de Falla di Manuel.) si è rivelato non sufficientemente pesante per un'opera in quattro atti. Ciò rese difficile l'ingresso in scena dell'unica opera musicale e teatrale di Wolf, sebbene la prima dell'opera avesse ancora luogo nel 1896 a Mannheim. Tuttavia, i giorni della vita cosciente del compositore erano già contati.

Per più di un anno, Wolf ha lavorato furiosamente, "come un motore a vapore". Improvvisamente la sua mente si svuotò. Nel settembre 1897, gli amici portarono il compositore in ospedale. Dopo alcuni mesi, la sua sanità mentale gli è tornata per un breve periodo, ma la sua capacità lavorativa non è stata più ripristinata. Un nuovo attacco di follia arrivò nel 1898 - questa volta il trattamento non aiutò: la paralisi progressiva colpì Wolf. Continuò a soffrire per più di quattro anni e morì il 22 febbraio 1903.

M.Druskin

• Il lavoro vocale di Wolf →

composizione:

Canzoni per voce e pianoforte (totale circa 275) “Poems of Mörike” (53 canzoni, 1888) “Poems of Eichendorff” (20 canzoni, 1880-1888) “Poems of Goethe” (51 canzoni, 1888-1889) “Spanish Book of Songs” (44 opere teatrali, 1888-1889 ) “Libro dei Canti Italiani” (1a parte – 22 canti, 1890-1891; 2a parte – 24 canti, 1896) Inoltre, singole canzoni su poesie di Goethe, Shakespeare, Byron, Michelangelo e altri.

Canti cantati “Christmas Night” per coro misto e orchestra (1886-1889) The Song of the Elves (su parole di Shakespeare) per coro femminile e orchestra (1889-1891) “To the Fatherland” (su parole di Mörike) per coro maschile e orchestra (1890-1898)

Opere strumentali Quartetto d'archi in re moll (1879-1884) “Pentesileia”, poema sinfonico tratto dalla tragedia di H. Kleist (1883-1885) “Serenata italiana” per quartetto d'archi (1887, arrangiamento per piccola orchestra – 1892)

Opera Corregidor, libretto Maireder da d'Alarcón (1895) “Manuel Venegas”, libretto di Gurnes da d'Alarcón (1897, incompiuto) Musica per il dramma “Feast in Solhaug” di G. Ibsen (1890-1891)