Quarto quinto cerchio di chiavi

Un cerchio di chiavi quarto-quinto o semplicemente un cerchio di quinte è uno schema per la memorizzazione comoda e rapida di tutte le chiavi e dei segni chiave in esse contenuti.

In cima al circolo delle quinte c'è la tonalità di do maggiore; in senso orario - tasti diesis, le cui toniche si trovano in quinte perfette sopra la tonica dell'originale do maggiore; in senso antiorario: un cerchio di tasti bemolle, anch'essi situati in quinte pure, ma solo in basso.

Allo stesso tempo, spostandosi intorno al cerchio delle quinte in senso orario ad ogni nuova tonalità, il numero di diesis aumenta gradualmente (da uno a sette), mentre spostandosi in senso antiorario, rispettivamente, da una tonalità all'altra, il numero di bemolle aumenta (anche da uno a sette).

Quante chiavi ci sono nella musica?

Nella musica vengono utilizzate principalmente 30 chiavi, di cui una metà è maggiore e l'altra metà è minore. Le tonalità maggiori e minori formano coppie secondo il principio della coincidenza in esse dei segni chiave di alterazione: diesis e bemolle. Le chiavi con lo stesso segno sono chiamate parallele. In totale, quindi, ci sono 15 coppie di chiavi parallele.

Delle 30 chiavi, due non hanno segni: si tratta di Do maggiore e La minore. 14 tasti hanno diesis (da uno a sette nell'ordine dei diesis FA DO SOL RELA MI SI), di questi 14 tasti, sette saranno rispettivamente maggiori e sette minori. Altre 14 tonalità hanno bemolle (similmente da uno a sette, ma solo nell'ordine di bemolle C MI LA RE SOL DO FA), di cui vi sono anche sette maggiori e sette minori.

Una tabella di tutte le chiavi utilizzate dai musicisti in pratica, insieme ai loro segni, può essere scaricata QUI, stampata e utilizzata come cheat sheet.

Spiegazione: Come si forma un circolo di quinte?

Il quinto in questo schema è l'intervallo più importante. Perché una quinta pura? Perché la quinta è fisicamente (acusticamente) il modo più naturale per passare da un suono all'altro, e questo semplice intervallo è nato dalla natura stessa.

Così, le chiavi diesis sono disposte in quinte pure sopra. La prima quinta è costruita dalla nota “a”, cioè dalla tonica di do maggiore, tonalità pura senza segni. Il quinto da "do" è "do-sol". Ciò significa che la nota "SOL" diventa la tonica della tonalità successiva nel circolo delle quinte, sarà la tonalità di Sol maggiore e avrà un segno - Fa diesis.

Costruiamo la quinta successiva già dal suono “sol” – “sol-re”, il suono risultante “re” è la tonica della tonalità successiva del quinto cerchio – la tonica della scala di Re maggiore, in cui ci sono due segni – due diesis (fa e do). Con ogni quinta costruita, riceveremo nuove tonalità diesis e il numero di diesis aumenterà sempre di più fino a raggiungere sette (fino a quando tutti i gradini non saranno aumentati).

Pertanto, se costruiamo le quinte, partendo da "a", otteniamo la seguente serie di chiavi: Sol maggiore (1 diesis), Re maggiore (2 diesis), La maggiore (3 diesis), Mi maggiore (4 diesis), Si maggiore (5 diesis), Fa diesis maggiore (6 diesis), Do diesis maggiore (7 diesis) . Un certo numero di toniche registrate si è rivelato così ampio che bisogna iniziare a registrarlo in chiave di basso e finirlo in chiave di violino.

L'ordine in cui vengono aggiunti i diesis è: FA, DO, SOL, RE, LA, MI, SI. Anche i diesis sono separati l'uno dall'altro dall'intervallo di quinta giusta. Questo è correlato a questo. Ogni nuovo diesis appare sul settimo grado della scala, ne abbiamo parlato nell'articolo “Come ricordare i segni nelle chiavi”. Corrispondentemente, se le toniche di nuove tonalità si allontanano costantemente di una quinta giusta, allora anche i loro settimi passi si allontanano l'uno dall'altro esattamente di una quinta giusta.

Le tonalità bemolle maggiori sono disposte in quinte pure verso il basso da A". Allo stesso modo, con ogni nuova chiave c'è un aumento del numero di bemolle nella scala. La gamma di chiavi bemolle è la seguente: Fa maggiore (un bemolle), Si bemolle maggiore (2 bemolle), Mi bemolle maggiore (3 bemolle), La bemolle maggiore (4 bemolle), Re bemolle maggiore (5 bemolle), Sol bemolle maggiore (6 bemolle) e Do bemolle maggiore (7 bemolli).

L'ordine di apparizione degli appartamenti: SI, MI, LA, RE, SALT, DO, FA. I bemolle, come i diesis, vengono aggiunti per quinte, solo verso il basso. Inoltre, l'ordine dei bemolle è lo stesso dell'ordine delle tonalità del ramo bemolle del cerchio di quarte, a partire dal si bemolle maggiore.

Bene, ora, finalmente, presenteremo l'intera cerchia di tonalità, nella quale, per completezza, aggiungeremo anche minori parallele per tutte le maggiori.

A proposito, il circolo delle quinte non può essere definito rigorosamente un cerchio, è piuttosto una specie di spirale, poiché a un certo punto alcune tonalità si intersecano per coincidenza di tono. Inoltre, il circolo delle quinte non è chiuso, può essere continuato con nuove chiavi più complesse con doppie alterazioni: doppi diesis e doppi bemolli (tali chiavi sono usate raramente nella musica). Parleremo dell'abbinamento delle tonalità separatamente, ma un po 'più tardi.

Da dove viene il nome "cerchio quarto-quinto"?

Finora abbiamo considerato il movimento in circolo solo per quinte e non abbiamo mai menzionato le quarte. Allora perché sono qui? Perché il nome completo dello schema suona esattamente come il "cerchio di un quarto di quinto"?

Il fatto è che la quarta è l'inversione dell'intervallo della quinta. E la stessa gamma di tonalità del cerchio si può ottenere se ci si muove non per quinte, ma per quarte.

Ad esempio, le chiavi diesis possono essere disposte non per quinte perfette in alto, ma per quarte pure in basso. Ottieni la stessa riga:

Le tonalità bemolle possono essere arrangiate non per quinte pure in basso, ma per quarte pure in alto. E ancora il risultato sarà lo stesso:

Tonalità enarmoniche uguali

L'enarmonismo nella musica è la coincidenza di elementi nel suono, ma la loro differenza nel nome, nell'ortografia o nella designazione. Gli uguali enarmonici possono essere note semplici: ad esempio, Do diesis e Re bemolle. L'anarmonicità è anche caratteristica degli intervalli o degli accordi. In questo caso, ci occuperemo di chiavi enarmoniche uguali, rispettivamente, anche le scale di scala di queste chiavi coincideranno nel suono.

Come abbiamo già notato, tale la tonalità coincidente nel suono appare all'intersezione dei rami acuti e bemolli del circolo delle quinte. Si tratta di chiavi con un gran numero di caratteri – con cinque, sei o sette diesis o bemolle.

Le seguenti chiavi sono enarmoniche uguali:

• Si maggiore (5 diesis) e Do bemolle maggiore (7 bemolle)
• Parallelo al denominato Sol diesis minore (5 diesis) e La bemolle minore (7 bemolle);
• Fa diesis maggiore (6 diesis) e Sol bemolle maggiore (6 bemolle);
• Parallelamente ad essi, re diesis minore e mi bemolle minore con lo stesso numero di segni;
• Do diesis maggiore (7 diesis) e Re bemolle maggiore (5 bemolli);
• Parallele a queste strutture sono la diesis minore (anche 7 diesis) e si bemolle minore (5 bemolle).

Come usare il quinto giro di chiavi?

In primo luogo, la il circolo delle quinte può essere utilizzato come comodo foglietto illustrativo per imparare tutte le chiavi e i loro segni.

In secondo luogo, la dal circolo delle quinte si può facilmente determinare la differenza di segno tra le due tonalità. Per fare ciò, conta semplicemente i settori dalla chiave originale a quella con cui stiamo confrontando.

Ad esempio, tra Sol maggiore e Mi maggiore, la differenza è di tre settori e, quindi, di tre cifre decimali. Tra do maggiore e la bemolle maggiore c'è una differenza di 4 bemolle.

La differenza di segni è mostrata più chiaramente dal circolo delle quinte, diviso in settori. Affinché l'immagine di un cerchio sia compatta, le chiavi in ​​esso contenute possono essere scritte utilizzando una designazione di lettere:

Infine, il In terzo luogo, in un circolo di quinte, puoi stabilire istantaneamente i "parenti più stretti" dell'una o dell'altra chiave, cioè determinare le tonalità del primo grado di parentela. Essi sono nello stesso settore della chiave originale (parallelo) e adiacenti su ogni lato.

Ad esempio, per Sol maggiore, Mi minore (nello stesso settore), così come Do maggiore e La minore (settore adiacente a sinistra), Re maggiore e Si minore (settore adiacente a destra) saranno considerate come tonalità correlate .

Torneremo in futuro a uno studio più dettagliato delle chiavi correlate, e poi impareremo tutti i modi ei segreti della loro ricerca.

Un po' di storia del circolo delle quinte

Nessuno sa esattamente quando e da chi sia stato inventato il circolo delle quinte. Ma le prime descrizioni di un sistema simile sono contenute nel manoscritto del lontano 1679 – nell'opera “Music Grammar” di Nikolai Diletsky. Il suo libro aveva lo scopo di insegnare ai cantanti della chiesa. Chiama il cerchio delle scale maggiori la "ruota della musica allegra" e il cerchio delle scale minori la ruota della "musica triste". Musikia – questa parola è tradotta come "musica" dallo slavo.

Ora, ovviamente, quest'opera interessa principalmente come monumento storico e culturale, il trattato teorico stesso non soddisfa più i requisiti della modernità. Tuttavia, si può dire che da allora il circolo delle quinte si è radicato nella pratica dell'insegnamento ed è entrato in quasi tutti i famosi libri di testo russi sulla teoria musicale.

Cari amici! Se le domande sull'argomento del circolo delle quinte non si sono ancora esaurite, assicurati di scriverle nei commenti a questo articolo. Nell'addio vi invitiamo ad ascoltare della buona musica. Lascia che sia oggi la famosa storia d'amore di Mikhail Ivanovich Glinka "The Lark" (versi del poeta Nikolai Kukolnik). Cantante – Victoria Ivanova.