Reinhold Moritsevich Glière |

Reinhold Glière

Glière. Preludio (orchestra diretta da T. Beecham)

Gliere! Sette rose del mio persiano, sette odalische dei miei giardini, signore della stregoneria di Musikia, ti sei trasformato in sette usignoli. Vyach. Ivanov

Quando ebbe luogo la Grande Rivoluzione Socialista d'Ottobre, Gliere, già noto compositore, insegnante e direttore d'orchestra a quel tempo, fu immediatamente coinvolto attivamente nel lavoro di costruzione della cultura musicale sovietica. Rappresentante junior della scuola di compositori russa, allievo di S. Taneyev, A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov, con le sue attività versatili, ha stabilito un legame vivente tra la musica sovietica e le più ricche tradizioni ed esperienze artistiche del passato . "Non appartenevo a nessun circolo o scuola", ha scritto Glier di se stesso, ma il suo lavoro richiama involontariamente alla mente i nomi di M. Glinka, A. Borodin, A. Glazunov a causa della somiglianza nella percezione del mondo, che appare luminoso in Glier, armonioso, intero. "Considero un crimine trasmettere i miei umori cupi nella musica", ha detto il compositore.

Il patrimonio creativo di Gliere è ampio e vario: 5 opere, 6 balletti, 3 sinfonie, 4 concerti strumentali, musica per banda di ottoni, per orchestra di strumenti popolari, ensemble da camera, brani strumentali, composizioni vocali e per pianoforte per bambini, musica per teatro e cinema.

Iniziando a studiare musica contro la volontà dei suoi genitori, Reinhold con il duro lavoro dimostrò il diritto alla sua arte preferita e dopo diversi anni di studio al Kiev Musical College nel 1894 entrò al Conservatorio di Mosca nella classe di violino, e poi composizione. "... Nessuno ha mai lavorato così duramente in classe per me come Gliere", ha scritto Taneyev ad Arensky. E non solo in classe. Gliere ha studiato le opere di scrittori russi, libri di filosofia, psicologia, storia ed era interessato alle scoperte scientifiche. Non soddisfatto del corso, ha studiato musica classica da solo, ha frequentato serate musicali, dove ha incontrato S. Rachmaninov, A. Goldenweiser e altre figure della musica russa. “Sono nato a Kiev, a Mosca ho visto la luce spirituale e la luce del cuore…” scrive Gliere a proposito di questo periodo della sua vita.

Un lavoro così stressante non ha lasciato il tempo per l'intrattenimento e Gliere non si è battuto per loro. "Sembravo una specie di cracker ... incapace di riunirsi da qualche parte in un ristorante, un pub, fare uno spuntino ..." Gli dispiaceva perdere tempo con un simile passatempo, credeva che una persona dovesse tendere alla perfezione, che si ottiene con duro lavoro, e quindi hai bisogno “si indurirà e si trasformerà in acciaio. Tuttavia, Glier non era un "cracker". Aveva un cuore gentile, un'anima melodiosa e poetica.

Gliere si diplomò al Conservatorio nel 1900 con una medaglia d'oro, essendo a quel tempo autore di diverse composizioni da camera e della Prima Sinfonia. Negli anni successivi scrive molto e in diversi generi. Il risultato più significativo è la Terza Sinfonia “Ilya Muromets” (1911), di cui L. Stokowski scrisse all'autore: “Penso che con questa sinfonia tu abbia creato un monumento alla cultura slava – musica che esprime la forza della cultura russa persone." Subito dopo essersi diplomato al conservatorio, Gliere ha iniziato ad insegnare. Dal 1900 insegna un corso di armonia e di enciclopedia (così si chiamava il corso allargato di analisi delle forme, che comprendeva la polifonia e la storia della musica) presso la scuola di musica delle sorelle Gnessin; durante i mesi estivi del 1902 e del 1903. preparò Seryozha Prokofiev per l'ammissione al conservatorio, studiò con N. Myaskovsky.

Nel 1913 Gliere fu invitato come professore di composizione al Conservatorio di Kiev e un anno dopo ne divenne il direttore. Famosi compositori ucraini L. Revutsky, B. Lyatoshinsky furono istruiti sotto la sua guida. Glner è riuscito ad attirare musicisti come F. Blumenfeld, G. Neuhaus, B. Yavorsky a lavorare al conservatorio. Oltre a studiare con compositori, ha diretto un'orchestra studentesca, ha diretto corsi di opera, orchestrali e da camera, ha partecipato a concerti della RMS, ha organizzato tournée di molti musicisti eccezionali a Kiev: S. Koussevitzky, J. Heifets, S. Rachmaninov, S. Prokofiev, A. Grechaninov. Nel 1920 Gliere si trasferì a Mosca, dove fino al 1941 insegnò composizione al Conservatorio di Mosca. Ha formato molti compositori e musicologi sovietici, tra cui AN Aleksandrov, B. Aleksandrov, A. Davidenko, L. Knipper, A. Khachaturian… qualunque cosa tu chieda, risulta essere uno studente di Glier – o diretto o nipote.

a Mosca negli anni '20. Le molteplici attività educative di Glier si sono svolte. Ha guidato l'organizzazione di concerti pubblici, ha patrocinato la colonia dei bambini, dove ha insegnato agli alunni a cantare in coro, ha messo in scena spettacoli con loro o semplicemente ha raccontato favole, improvvisando al pianoforte. Allo stesso tempo, per diversi anni, Gliere ha diretto circoli corali studenteschi presso l'Università Comunista dei Lavoratori dell'Est, cosa che gli ha procurato molte vivide impressioni come compositore.

Il contributo di Gliere alla formazione della musica professionale nelle repubbliche sovietiche - Ucraina, Azerbaigian e Uzbekistan - è particolarmente importante. Fin dall'infanzia ha mostrato interesse per la musica popolare di varie nazionalità: "queste immagini e intonazioni erano per me il modo più naturale di espressione artistica dei miei pensieri e sentimenti". La prima è stata la sua conoscenza della musica ucraina, che ha studiato per molti anni. Il risultato di ciò fu il dipinto sinfonico The Cossacks (1921), il poema sinfonico Zapovit (1941), il balletto Taras Bulba (1952).

Nel 1923, Gliere ricevette un invito dal Commissariato popolare per l'educazione dell'AzSSR a venire a Baku e scrivere un'opera su un tema nazionale. Il risultato creativo di questo viaggio fu l'opera "Shahsenem", messa in scena al Teatro dell'Opera e del Balletto dell'Azerbaigian nel 1927. Lo studio del folklore uzbeko durante la preparazione del decennio dell'arte uzbeka a Tashkent ha portato alla creazione dell'ouverture "Ferghana Holiday ” (1940) e in collaborazione con T. Sadykov opera “Leyli and Majnun” (1940) e “Gyulsara” (1949). Lavorando a queste opere, Gliere si convinse sempre di più della necessità di preservare l'originalità delle tradizioni nazionali, di cercare modi per fonderle. Questa idea è stata incarnata nella "Solemn Overture" (1937), costruita su melodie russe, ucraine, azere, uzbeke, nelle aperture "On Slavic Folk Themes" e "Friendship of Peoples" (1941).

Significativi sono i meriti di Gliere nella formazione del balletto sovietico. Un evento eccezionale nell'arte sovietica è stato il balletto "Red Poppy". ("Fiore rosso"), messo in scena al Teatro Bolshoi nel 1927. Fu il primo balletto sovietico su un tema moderno, che raccontava l'amicizia tra i popoli sovietico e cinese. Un altro lavoro significativo in questo genere è stato il balletto "The Bronze Horseman" basato sul poema di A. Pushkin, messo in scena nel 1949 a Leningrado. L'"Inno alla grande città", che conclude questo balletto, divenne subito molto popolare.

Nella seconda metà degli anni '30. Gliere si rivolse prima al genere del concerto. Nei suoi concerti per arpa (1938), per violoncello (1946), per corno (1951), le possibilità liriche del solista sono ampiamente interpretate e allo stesso tempo vengono preservati il ​​​​virtuosismo e l'entusiasmo festoso insiti nel genere. Ma il vero capolavoro è il Concerto per voce (coloratura soprano) e orchestra (1943), l'opera più sincera e affascinante del compositore. L'elemento dell'esecuzione concertistica in generale era molto naturale per Gliere, che per molti decenni ha tenuto attivamente concerti come direttore d'orchestra e pianista. Gli spettacoli sono continuati fino alla fine della sua vita (l'ultimo è avvenuto 24 giorni prima della sua morte), mentre Glier ha preferito viaggiare negli angoli più remoti del Paese, percependo questo come un'importante missione educativa. "... Il compositore è obbligato a studiare fino alla fine dei suoi giorni, migliorare le sue capacità, sviluppare e arricchire la sua visione del mondo, andare avanti e avanti." Queste le parole che Glier ha scritto alla fine della sua carriera. Hanno guidato la sua vita.

O. Averyanova

composizione:

opere – opera-oratorio Earth and Sky (da J. Byron, 1900), Shahsenem (1923-25, messo in scena nel 1927 in russo, Baku; 2a edizione 1934, in Azerbaijan, Teatro dell'Opera e balletto dell'Azerbaigian, Baku), Leyli e Majnun (basato sulla poesia di A. Navoi, coautore T. Sadykov, 1940, Uzbek Opera and Ballet Theatre, Tashkent), Gyulsara (coautore T. Sadykov, messo in scena nel 1949, ibid), Rachel ( da H. Maupassant, versione finale 1947, artisti dell'Opera e del Teatro drammatico intitolato a K. Stanislavsky, Mosca); dramma musicale — Gulsara (testo di K. Yashen e M. Mukhamedov, musica composta da T. Jalilov, registrata da T. Sadykov, elaborata e orchestrata da G., post. 1936, Tashkent); balletti – Chrysis (1912, International Theatre, Mosca), Cleopatra (Egyptian Nights, after AS Pushkin, 1926, Musical Studio of the Art Theatre, Moscow), Red Poppy (dal 1957 – Red Flower, post. 1927, Teatro Bolshoi, Mosca; 2a ed., post. 1949, Teatro dell'Opera e del Balletto di Leningrado), Comici (Figlia del popolo, basato sull'opera "Fuente Ovehuna" di Lope de Vega, 1931, Teatro Bolshoi, Mosca; 2a ed. con il titolo Figlia di Castiglia, 1955, Teatro musicale Stanislavskij e Nemirovich-Danchenko, Mosca), Il cavaliere di bronzo (basato sulla poesia di AS Pushkin, 1949, Teatro dell'opera e del balletto di Leningrado; URSS State Pr., 1950), Taras Bulba (basato sul romanzo di NV Gogol, op.1951-52); cantata Gloria all'esercito sovietico (1953); per orchestra – 3 sinfonie (1899-1900; 2a – 1907; 3a – Ilya Muromets, 1909-11); poesie sinfoniche – Sirene (1908; Glinkinskaya pr., 1908), Zapovit (in memoria di TG Shevchenko, 1939-41); aperture – Ouverture solenne (Nel 20° anniversario dell'ottobre 1937), Festa di Fergana (1940), Ouverture su temi popolari slavi (1941), Amicizia dei popoli (1941), Vittoria (1944-45); simp. un'immagine dei cosacchi (1921); concerti con orchestra – per arpa (1938), per voce (1943; State Prospect of the USSR, 1946), per wlc. (1947), per corno (1951); per banda di ottoni – In vacanza al Comintern (fantasy, 1924), Marcia dell'Armata Rossa (1924), 25 anni dell'Armata Rossa (ouverture, 1943); per orco. nar. utensili — Fantasia Sinfonia (1943); strumento da camera orc. produzione – 3 sestetti (1898, 1904, 1905 – Glinkinskaya pr., 1905); 4 quartetti (1899, 1905, 1928, 1946 - n. 4, USSR State Pr., 1948); per pianoforte – 150 riproduzioni, incl. 12 drammi per bambini di media difficoltà (1907), 24 drammi caratteristici per giovani (4 libri, 1908), 8 drammi facili (1909), ecc.; per violino, incl. 12 duetti per 2 skr. (1909); per violoncello – oltre 70 riproduzioni, incl. 12 foglie da un album (1910); romanzi e canzoni - OK. 150; musica per spettacoli teatrali e film.