Senezino (Senezino) |

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A capo del teatro dell'opera del 1650 c'erano la prima donna ("prima donna") e il castrato ("primo uomo"). Storicamente, tracce dell'uso dei castrati come cantanti risalgono agli ultimi due decenni del XIX secolo e iniziarono la loro incursione nell'opera intorno al XNUMX. Tuttavia, Monteverdi e Cavalli nelle loro prime opere operistiche usavano ancora i servizi di quattro voci canore naturali. Ma la vera fioritura dell'arte dei castrati raggiunse nell'opera napoletana.

Probabilmente è sempre esistita la castrazione dei giovani per farli cantanti. Ma fu solo con la nascita della polifonia e dell'opera nei secoli 1588 e XNUMX che i castrati divennero necessari anche in Europa. La ragione immediata di ciò fu il XNUMX divieto papale alle donne che cantavano nei cori delle chiese, oltre a esibirsi sui palchi teatrali negli stati pontifici. I ragazzi erano usati per eseguire parti femminili di contralto e soprano.

Ma all'età in cui la voce si rompe, e in quel momento stanno già diventando cantanti esperti, il timbro della voce perde chiarezza e purezza. Per evitare che ciò accadesse, in Italia, così come in Spagna, i ragazzi venivano castrati. L'operazione ha fermato lo sviluppo della laringe, preservando per tutta la vita una vera voce – contralto o soprano. Nel frattempo, la cassa toracica continuava a svilupparsi, e anche più che nei giovani comuni, quindi, i castrati avevano un volume di aria espirata molto più grande rispetto alle donne con voce da soprano. La forza e la purezza delle loro voci non possono essere paragonate a quelle attuali, anche se sono voci acute.

L'operazione è stata eseguita su ragazzi di solito di età compresa tra gli otto ei tredici anni. Poiché tali operazioni erano vietate, venivano sempre eseguite con il pretesto di una malattia o di un incidente. Il bambino è stato immerso in un bagno di latte caldo, a cui è stata somministrata una dose di oppio per alleviare il dolore. I genitali maschili non venivano asportati, come si praticava in Oriente, ma i testicoli venivano tagliati e svuotati. I giovani sono diventati sterili, ma con un'operazione di qualità non erano impotenti.

I castrati furono derisi a loro piacimento in letteratura, e principalmente nell'opera buffone, che eccelleva per potenza e prestanza. Questi attacchi, tuttavia, non si riferivano alla loro arte canora, ma principalmente al loro portamento esteriore, effeminatezza e una spavalderia sempre più insopportabile. Il canto dei castrati, che combinava perfettamente il timbro di una voce fanciullesca e la forza dei polmoni di un uomo adulto, era ancora lodato come l'apice di tutte le conquiste canore. I principali interpreti a notevole distanza da loro sono stati seguiti da artisti di secondo grado: uno o più tenori e voci femminili. La primadonna e il castrato si sono assicurati che questi cantanti non assumessero ruoli troppo grandi e soprattutto troppo riconoscenti. I bassi maschili scomparvero gradualmente dall'opera seria già in epoca veneziana.

Un certo numero di cantanti d'opera italiani, castrati, hanno raggiunto un'elevata perfezione nelle arti vocali e dello spettacolo. Tra i grandi “Muziko” e “Wonder”, come venivano chiamati in Italia i cantanti castrati, ci sono Caffarelli, Carestini, Guadagni, Pacciarotti, Rogini, Velluti, Cresentini. Tra i primi è necessario segnalare Senesino.

La data di nascita stimata di Senesino (vero nome Fratesco Bernard) è il 1680. Tuttavia, è molto probabile che sia effettivamente più giovane. Tale conclusione si può trarre dal fatto che il suo nome è citato negli elenchi degli esecutori solo dal 1714. Poi a Venezia cantò nella “Semiramide” di Pollarolo Sr. Iniziò a studiare il canto del Senesino a Bologna.

Nel 1715, l'impresario Zambekkari scrive sul modo di esibirsi del cantante:

“Senesino si comporta ancora in modo strano, sta immobile come una statua, e se qualche volta fa qualche gesto, allora è esattamente il contrario di quello che ci si aspetta. I suoi recitativi sono terribili come erano belli quelli di Nicolini, e quanto alle arie le esegue bene se gli capita di essere nella voce. Ma ieri sera, nella migliore aria, è andato avanti di due battute.

Casati è assolutamente insopportabile, e per il suo canto noioso e patetico, e per il suo esorbitante orgoglio, si è unito a Senesino, e loro non hanno rispetto per nessuno. Pertanto, nessuno può vederli, e quasi tutti i napoletani li considerano (ammesso che vengano pensati) come una coppia di eunuchi ipocriti. Non hanno mai cantato con me, a differenza della maggior parte dei castrati operistici che si sono esibiti a Napoli; solo questi due non li ho mai invitati. E ora posso trarre conforto dal fatto che tutti li trattino male.

Nel 1719 Senesino canta al teatro di corte di Dresda. Un anno dopo, il famoso compositore Handel venne qui per reclutare artisti per la Royal Academy of Music, che aveva creato a Londra. Insieme a Senesino, anche Berenstadt e Margherita Durastanti si recarono sulle rive della “nebbiosa Albion”.

Senesino rimase a lungo in Inghilterra. Ha cantato con grande successo in Accademia, cantando ruoli da protagonista in tutte le opere di Bononcini, Ariosti e soprattutto di Händel. Anche se in tutta onestà va detto che il rapporto tra il cantante e il compositore non è stato dei migliori. Senesino divenne il primo interprete delle parti principali in numerose opere di Handel: Otto e Flavio (1723), Giulio Cesare (1724), Rodelinda (1725), Scipione (1726), Admeto (1727) ), "Ciro" e "Tolomeo" (1728).

Il 5 maggio 1726 ebbe luogo la prima dell'opera Alexander di Handel, che ebbe un grande successo. Senesino, che interpretava il ruolo del protagonista, era all'apice della fama. Il successo è stato condiviso con lui da due prime donne: Cuzzoni e Bordoni. Sfortunatamente, gli inglesi hanno formato due schieramenti di inconciliabili ammiratori delle primedonne. Senesino era stanco delle liti dei cantori e, dettosi malato, andò in patria, in Italia. Già dopo il crollo dell'Accademia, nel 1729, lo stesso Händel venne a Senesino per chiedergli di tornare.

Così, nonostante tutti i dissensi, Senesino, a partire dal 1730, iniziò ad esibirsi in una piccola compagnia organizzata da Handel. Ha cantato in due delle nuove opere del compositore, Aetius (1732) e Orlando (1733). Tuttavia le contraddizioni si rivelarono troppo profonde e nel 1733 ci fu una rottura definitiva.

Come hanno dimostrato gli eventi successivi, questa lite ha avuto conseguenze di vasta portata. Divenne uno dei motivi principali per cui, in opposizione alla compagnia di Händel, fu creata l'“Opera della nobiltà”, guidata da N. Porpora. Insieme a Senesino, un altro eccezionale “muziko” – qui ha cantato Farinelli. Contrariamente alle aspettative, sono andati d'accordo. Forse il motivo è che Farinelli è un sopranista, mentre Senesino ha un contralto. O forse Senesino semplicemente ammirava sinceramente l'abilità di un collega più giovane. A favore del secondo è la storia accaduta nel 1734 alla prima dell'opera di A. Hasse “Artaserse” al Royal Theatre di Londra.

In quest'opera, Senesino ha cantato per la prima volta con Farinelli: ha interpretato il ruolo di un tiranno arrabbiato, e Farinelli - uno sfortunato eroe incatenato. Tuttavia, con la sua primissima aria, toccò così tanto il cuore indurito del tiranno infuriato che Senesino, dimenticando il suo ruolo, corse da Farinelli e lo abbracciò.

Ecco l'opinione del compositore I.-I. Quantz che ha ascoltato il cantante in Inghilterra:

“Aveva un contralto potente, chiaro e piacevole, con un'ottima intonazione e ottimi trilli. Il suo modo di cantare era magistrale, la sua espressività non conosceva eguali. Senza sovraccaricare l'adagio di ornamenti, ha cantato le note principali con incredibile raffinatezza. I suoi allegri erano pieni di fuoco, con cesure chiare e veloci, uscivano dal petto, li eseguiva con buona articolazione e modi piacevoli. Si è comportato bene sul palco, tutti i suoi gesti erano naturali e nobili.

Tutte queste qualità erano completate da una figura maestosa; il suo aspetto e il suo comportamento erano più adatti alla festa di un eroe che a un amante.

La rivalità tra i due teatri d'opera si concluse con il crollo di entrambi nel 1737. Dopodiché Senesino tornò in Italia.

I castrati più famosi ricevevano compensi molto elevati. Diciamo che negli anni '30 a Napoli un famoso cantante riceveva dai 600 agli 800 dobloni spagnoli a stagione. L'importo potrebbe essere aumentato in modo significativo a causa di trattenute da prestazioni di beneficio. Furono 800 dobloni, ovvero 3693 ducati, che Senesino, che cantò nel 1738/39 al Teatro San Carlo, ricevette qui per la stagione.

Sorprendentemente, gli ascoltatori locali hanno reagito alle esibizioni del cantante senza il dovuto rispetto. L'impegno di Senesino non è stato rinnovato la stagione successiva. Ciò ha sorpreso un intenditore di musica come de Brosse: “Il grande Senesino ha eseguito la parte principale, sono rimasto affascinato dal gusto del suo canto e del suo modo di suonare. Tuttavia, ho notato con sorpresa che i suoi connazionali non erano contenti. Si lamentano che canta nel vecchio stile. Ecco la prova che qui i gusti musicali cambiano ogni dieci anni”.

Da Napoli, il cantante torna nella nativa Toscana. Le sue ultime esibizioni, a quanto pare, si sono svolte in due opere di Orlandini: "Arsace" e "Arianna".

Senesino morì nel 1750.