Sergei Artemyevich Balasanian |
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La musica di questo compositore è sempre originale, insolita, inventiva e, ascoltandola, si cade sotto il fascino irresistibile della bellezza e della freschezza. A. Khachaturyan
Creatività S. Balasanyan di natura profondamente internazionale. Avendo forti radici nella cultura armena, ha studiato e incarnato originariamente nelle sue opere il folklore di molti popoli. Balasanyan è nato ad Ashgabat. Nel 1935 si laureò al dipartimento radiofonico della facoltà storica e teorica del Conservatorio di Mosca, dove A. Alschwang era il suo capo. Balasanyan ha studiato composizione per un anno in un laboratorio creativo creato su iniziativa degli studenti. Qui il suo insegnante era D. Kabalevsky. Dal 1936, la vita e l'attività creativa di Balasanyan sono state collegate a Dushanbe, dove viene di sua iniziativa per preparare il prossimo decennio di letteratura e arte del Tagikistan a Mosca. Il terreno per il lavoro era fertile: nella repubblica si stavano appena gettando le basi di una cultura musicale professionale e Balasanyan è attivamente coinvolto nella sua costruzione come compositore, figura pubblica e musicale, folclorista e insegnante. Era necessario insegnare ai musicisti a leggere la musica, instillare in loro e nei loro ascoltatori l'abitudine alla polifonia e all'accordatura temperata. Allo stesso tempo, studia il folklore nazionale e i maqom classici per utilizzarli nel suo lavoro.
Nel 1937, Balasanyan scrisse il dramma musicale "Vose" (un'opera teatrale di A. Dehoti, M. Tursunzade, G. Abdullo). Fu la precursore della sua prima opera, The Rising of Vose (1939), che divenne la prima opera professionale tagika. La sua trama è basata sulla rivolta dei contadini contro i feudatari locali nel 1883-85. sotto la guida del leggendario Vose. Nel 1941 apparve l'opera The Blacksmith Kova (libre di A. Lakhuti basata su Shahnameh Firdowsi). Il compositore-melodista tagiko Sh. Bobokalonov ha preso parte alla sua creazione, le sue melodie, insieme a genuine melodie popolari e classiche, sono state incluse nell'opera. "Volevo utilizzare le ricche possibilità ritmiche del folklore tagiko in modo più ampio... Qui ho cercato di trovare uno stile operistico più ampio..." ha scritto Balasanyan. Nel 1941, le opere The Rebellion of Vose e The Blacksmith Kova furono rappresentate a Mosca durante il decennio della letteratura e dell'arte del Tagikistan. Durante gli anni della guerra, Balasanyan, che divenne il primo presidente del consiglio di amministrazione dell'Unione dei compositori del Tagikistan, continuò il suo attivo compositore e le sue attività sociali. Nel 1942-43. è il direttore artistico del teatro dell'opera di Dushanbe. In collaborazione con il compositore tagiko Z. Shahidi Balasanyan crea la commedia musicale "Rosia" (1942), così come il dramma musicale "Song of Anger" (1942) - opere che sono diventate una risposta agli eventi della guerra. Nel 1943 il compositore si trasferì a Mosca. Ha lavorato come vicepresidente dell'All-Union Radio Committee (1949-54), poi (dapprima sporadicamente, e dal 1955 in modo permanente) ha insegnato al Conservatorio di Mosca. Ma i suoi legami con la musica tagika non furono interrotti. Durante questo periodo, Balasanyan scrisse il suo famoso balletto "Leyli and Majnun" (1947) e l'opera "Bakhtior and Nisso" (1954) (basata sul romanzo di P. Luknitsky "Nisso") - la prima opera tagika basata su una trama vicino ai tempi moderni (gli abitanti oppressi del villaggio Pamir di Siatang si stanno gradualmente rendendo conto dell'arrivo di una nuova vita).
Nel balletto "Leyli e Majnun" Balasanyan si è rivolto alla versione indiana della famosa leggenda orientale, secondo la quale Leyli è una sacerdotessa nel tempio (lib. S. Penina). Nella seconda versione del balletto (1956), la scena dell'azione viene trasferita nell'antico stato di Sogdiana, situato sul sito del moderno Tagikistan. In questa edizione, il compositore utilizza temi popolari, implementa le usanze nazionali tagike (festival dei tulipani). La drammaturgia musicale del balletto si basa su leitmotiv. Anche i personaggi principali ne sono dotati - Leyli e Majnun, che si sforzano sempre l'uno per l'altro, i cui incontri (che si verificano nella realtà o nell'immaginario) - duetto adagi - sono i momenti più importanti nello sviluppo dell'azione. Partirono con il loro lirismo, pienezza psicologica, scene di folla di vario carattere: balli di ragazze e balli maschili. Nel 1964 Balasanyan realizzò la terza edizione del balletto, in cui andò in scena sul palcoscenico del Teatro Bolshoi dell'URSS e del Palazzo dei Congressi del Cremlino (le parti principali furono eseguite da N. Bessmertnova e V. Vasiliev).
Nel 1956 Balasanyan si dedicò alla musica afghana. Questa è “Afghan Suite” per orchestra, che incarna l'elemento della danza nelle sue varie manifestazioni, poi ci sono “Afghan Pictures” (1959) – un ciclo di cinque miniature luminose di umore.
La sfera più importante della creatività di Balasanyan è legata alla cultura armena. Il primo appello a lei furono i romanzi sui versi di V. Terian (1944) e il classico della poesia nazionale A. Isahakyan (1955). I maggiori successi creativi furono le composizioni orchestrali - "Armenian Rhapsody" di un brillante carattere concertistico (1944) e in particolare la suite Seven Armenian Songs (1955), che il compositore definì "scene-immagini-di-genere". Lo stile orchestrale della composizione è squisitamente impressionistico, ispirato alle immagini della vita quotidiana e della natura in Armenia. In Seven Armenian Songs, Balasanyan ha usato melodie dalla collezione etnografica di Komitas. "La notevole qualità di questa musica è il saggio tatto nel trattare con la fonte primaria popolare", scrive il compositore Y. Butsko, uno studente di Balasanyan. Molti anni dopo, la collezione di Komitas ha ispirato Balasanyan a un lavoro fondamentale: arrangiarlo per pianoforte. Così appaiono i Canti dell'Armenia (1969): 100 miniature, riunite in 6 taccuini. Il compositore segue rigorosamente l'ordine delle melodie registrate da Komitas, senza cambiare un solo suono in esse. Nove canzoni di Komitas per mezzosoprano e baritono accompagnati da orchestra (1956), Otto brani per orchestra d'archi sui temi di Komitas (1971), Sei brani per violino e pianoforte (1970) sono anch'essi collegati all'opera di Komitas. Un altro nome nella storia della cultura armena ha attirato l'attenzione di Balasanyan: ashug Sayat-Nova. Prima scrive musica per il programma radiofonico “Sayat-Nova” (1956) basato sulla poesia di G. Saryan, poi realizza Tre adattamenti delle canzoni di Sayat-Nova per voce e pianoforte (1957). Anche la Seconda Sinfonia per orchestra d'archi (1974) è associata alla musica armena, in cui viene utilizzato il materiale di antiche melodie monodiche armene. Un'altra pagina significativa del lavoro di Balasanyan è legata alla cultura dell'India e dell'Indonesia. Scrive musica per i drammi radiofonici The Tree of Water (1955) e The Flowers Are Red (1956) basati su storie di Krishnan Chandra; allo spettacolo di N. Guseva “Ramayana” (1960), messo in scena al Central Children's Theatre; Cinque romanzi su versi del poeta indiano Suryakant Tripathi Nirano (1965), "Isole dell'Indonesia" (1960, 6 dipinti di genere paesaggistico esotico), arrangia quattro canzoni per bambini indonesiani di Reni Putirai Kaya per voce e pianoforte (1961). Nel 1962-63 il compositore crea il balletto "Shakuntala" (basato sull'omonimo dramma di Kalidasa). Balasanyan studia il folklore e la cultura dell'India. A tal fine, nel 1961 fece un viaggio in questo paese. Nello stesso anno apparvero la Rapsodia orchestrale su temi di Rabindranath Tagore, basata su autentiche melodie di Tagore, e Six Songs of Rabindranath Tagore per voce e orchestra. “Sergey Artemyevich Balasanyan ha un'affinità speciale con Tagore”, dice il suo studente N. Korndorf, “Tagor è il“ suo ”scrittore, e questo si esprime non solo negli scritti sugli argomenti di questo scrittore, ma anche in una certa relazione spirituale di artisti”.
La geografia degli interessi creativi di Balasanyan non si limita alle opere elencate. Il compositore si è anche rivolto al folklore dell'Africa (Four Folk Songs of Africa per voce e pianoforte - 1961), dell'America Latina (Due canzoni dell'America Latina per voce e pianoforte - 1961), ha scritto apertamente emozionanti 5 ballate My Land per baritono con pianoforte ai versi del poeta camerunese Elolonge Epanya Yondo (1962). Da questo ciclo c'è un percorso verso la Sinfonia per coro a cappella sui versi di E. Mezhelaitis e K. Kuliev (1968), di cui 3 parti ("Le campane di Buchenwald", "Lullaby", "Icariad") sono uniti dal tema della riflessione filosofica sul destino dell'uomo e dell'umanità.
Tra le ultime composizioni di Balasanyan ci sono la sonata lirica per violoncello solo (1976), il poema vocale-strumentale "Amethyst" (sul verso di E. Mezhelaitis basato sui motivi di Tagore - 1977). (Nel 1971, Balasanyan e Mezhelaitis viaggiarono insieme in India.) Nel testo di Ametista, 2 mondi sembrano unirsi: la filosofia di Tagore e la poesia di Mezhelaitis.
Negli ultimi anni, i motivi armeni sono riapparsi nell'opera di Balasanyan: un ciclo di quattro racconti per due pianoforti “Across Armenia” (1978), cicli vocali “Hello to you, joy” (su G. Emin, 1979), “From medieval Poesia armena “(alla stazione N. Kuchak, 1981). Rimanendo un fedele figlio della sua terra natale, il compositore ha abbracciato nella sua opera un'ampia gamma di musiche di diverse nazioni, essendo un esempio di vero internazionalismo nell'arte.
N.Aleksenko
