Musicologia |

La scienza che studia la musica come una forma d'arte speciale. sviluppo del mondo nel suo specifico socio-storico. condizionalità, attitudine ad altri tipi di arte. attività e cultura spirituale della società nel suo insieme, così come nei suoi aspetti specifici. caratteristiche e regolarità interne, to-rymi determina la natura peculiare del riflesso della realtà in esso. Nel sistema generale della conoscenza scientifica di M. occupa un posto tra le discipline umanistiche, o scienze sociali, coprendo tutti gli aspetti delle società. essere e coscienza. M. è diviso in diversi. singole, seppur interconnesse, discipline, secondo la varietà delle forme musicali e delle funzioni vitali che esse svolgono, ovvero l'aspetto prescelto nel considerare le muse. fenomeni.

Esistono diversi tipi di classificazione delle discipline musicali e scientifiche. In borghese straniero M. La classificazione proposta dall'austriaco è comune. dallo scienziato G. Adler nel 1884, e poi sviluppato da lui nella sua opera "Il metodo della storia della musica" ("Methode der Musikgeschichte", 1919). Si basa sulla suddivisione di tutti i musicologi. discipline in due rami: storico e sistematico M. Adler fa riferimento al primo di essi la storia della musica per epoche, paesi, scuole e anche muse. paleografia, sistematizzazione della musica. forme nel piano storico, strumentazione; al secondo – lo studio e la giustificazione delle “leggi superiori” delle muse. art-va, manifestato nel campo dell'armonia, della melodia, del ritmo, dell'estetica e della psicologia della musica, della musica. Pedagogia e folklore. Lo svantaggio fondamentale di questa classificazione è il mechan. separazione dell'approccio storico e teorico-sistematizzante allo studio della musica. fenomeni. Se il M. storico, secondo Adler, entra in contatto con la sfera delle discipline umanistiche (storia generale, storia della letteratura e alcuni tipi di arte, linguistica, ecc.), allora le spiegazioni delle "leggi superiori" della musica studiato sistematicamente. M., dovrebbe essere ricercato, a suo avviso, nel campo della matematica, della logica, della fisiologia. Da qui il dualistico l'opposizione dei fondamenti naturalmente condizionati, permanenti e immutabili nella sua essenza della musica come arte e delle sue forme successivamente mutevoli che sorgono nel corso dello storico. sviluppo.

La classificazione proposta da Adler con alcune aggiunte e correzioni è riprodotta in numerosi zarub successivi. opere dedicate alla metodologia della musica. scienza. Lo storico della musica tedesco HH Dreger, conservando il principale. divisione in storia della musica e sistematica. M., si distingue come indipendente. branche della “etnologia musicale” (“Musikalische Völks – und Völkerkunde”), cioè della musica. folcloristica e lo studio della musica fuori dall'Europa. popoli, così come muse. sociologia e “musica applicata”, che comprende pedagogia, critica e “tecnologia musicale” (costruzione di strumenti musicali). Il musicologo tedesco V. Viora divide M. in tre principali. sezione: sistematica. M. ("studiare le basi"), la storia della musica, la musica. etnologia e folklore. Inoltre, mette in evidenza alcuni speciali. industrie che richiedono l'uso sia storico che sistematico. metodo di apprendimento, ad es. studi strumentali, sistemi sonori, ritmica, recitativo, polifonia, ecc. Più flessibile e di portata più ampia rispetto alle precedenti, la classificazione di Viora è allo stesso tempo eclettica e incoerente. Divisione dei musicologi. discipline si basa in esso su dec. i principi; in un caso è un metodo di indagine dei fenomeni (storici o sistematici), in altri è oggetto di ricerca (creatività popolare, cultura musicale extraeuropea). Tra le “industrie di ricerca” (Forschungszweige) elencate da Viora, ve ne sono alcune indipendenti. discipline scientifiche (scienze strumentali) e problemi di portata più o meno generale (es. ethos in musica). Per Viora, così come per molti altri. zarub. scienziati, è caratteristica la tendenza a opporsi ai compiti di uno scienziato oggettivo. studio della musica, valutazione delle sue arti. qualità. Pertanto, esclude lo studio di M. dal campo stesso. opere nella loro originalità individuale, lasciandola all'estetica. A questo proposito condivide la posizione di Adler, che riduce il compito della storia della musica alla divulgazione dei processi evolutivi generali, ritenendo che "l'identificazione dell'artisticamente bello nell'arte della musica" sia al di là dei suoi limiti. In questo senso, la scienza della musica acquista un carattere oggettivista, tagliato fuori dall'arte vivente. pratica, dalla lotta ideologica ed estetica. e creativo. indicazioni e prodotti specifici. diventa per essa solo una “fonte” (F. Spitta), materia di sostanziamento teorico più generale. e costruzioni storiche.

scientifica marxista-leninista. La metodologia fornisce le basi per lo sviluppo di una classificazione coerente, completa e allo stesso tempo abbastanza flessibile dei musicologi. discipline, consentendo di coprire tutti i rami della scienza della musica in un'unica connessione olistica e di determinare lo speciale. compiti per ciascuno. Il principio fondamentale di questa classificazione è il rapporto storico. e logico. metodi di ricerca come forme generali di scientifico. conoscenza. L'insegnamento del marxismo-leninismo non oppone questi metodi l'uno all'altro. Logica il metodo è, secondo F. Engels, “nient'altro che un riflesso del processo storico in una forma astratta e teoricamente coerente; riflessione corretta, ma corretta secondo le leggi che il processo stesso dà, e ogni momento può essere considerato in quel punto del suo sviluppo in cui il processo raggiunge la piena maturità, la sua forma classica ”(K. Marx e F. Engels, Soch ., 2a ed. , vol. 13, p. 497). A differenza della logica. un metodo che permette di concentrarsi sui risultati del processo, distraendosi da tutto ciò che è casuale e secondario, storico. il metodo di ricerca richiede di considerare il processo non solo nelle caratteristiche principali e determinanti, ma con tutti i dettagli e le deviazioni, in quella forma individualmente unica in cui si manifesta in un dato periodo di tempo e in determinate condizioni specifiche. Quindi, logico. il metodo è "lo stesso metodo storico, solo liberato dalla sua forma storica e da incidenti che interferiscono" (K. Marx e F. Engels, Soch., 2a ed., vol. 13, p. 497).

Secondo questi due metodi, scientifico. ricerca nei gufi. la scienza della musica ha stabilito una divisione in storica. e teorico M. Ciascuna di queste sezioni comprende una serie di discipline più private, speciali. carattere. Quindi, insieme alla storia generale della musica, che dovrebbe coprire la musica di tutti i paesi e popoli del mondo, la storia dei singoli nazionali. culture o loro gruppi, uniti su base geografica, etnica o storico-culturale. comunità (ad esempio, la storia della musica dell'Europa occidentale, la musica dei popoli dell'Asia, dei popoli latino-americani, ecc.). Possibile divisione secondo la storia. periodi (musica del mondo antico, medioevo, ecc.), per tipi e generi (storia dell'opera, dell'oratorio, della sinfonia, della musica da camera, ecc.). Da quale cerchia di fenomeni o cosa è storico. il periodo di tempo è scelto come oggetto di studio, in una certa misura dipende anche dall'angolo di vista del ricercatore, dall'enfasi sull'uno o sull'altro aspetto del processo. Aiutare. le discipline della storia della musica appartengono alle muse. studio delle fonti, sviluppo di metodi critici. analisi e utilizzo decomp. tipi di fonti; la paleografia musicale: la scienza dello sviluppo delle forme di scrittura musicale; testologia musicale – critica. analisi e studio della storia dei testi musicali. opere, modalità del loro restauro.

Il teorico M. si suddivide in una serie di discipline, rispettivamente, DOS. elementi della musica: armonia, polifonia, ritmo, metrica, melodia, strumentazione. Il più sviluppato, affermato come indipendente. le discipline scientifiche sono le prime due e in parte le ultime di quelle elencate. Ritmo e metriche sono molto meno sviluppati. Sistematica la dottrina della melodia, come sezione speciale del teorico. M., iniziò a prendere forma solo negli anni '20. 20 ° secolo (scienziato svizzero E. Kurt in Occidente, BV Asafiev in URSS). I dati di tutte queste discipline speciali sono utilizzati in una teoria più generale. disciplina che studia la struttura della musica. funziona nel suo insieme. Nel M. prerivoluzionario straniero e russo esisteva una disciplina speciale chiamata dottrina della musica. forme. Era limitato alla tipologia degli schemi compositivi, che è solo una parte della scienza della struttura delle muse. opere sviluppate dai gufi. teorici: “… le forme compositive stesse dovrebbero essere studiate non come schemi astratti non storici, ma come “forme significative”, cioè studiate in connessione con le loro possibilità espressive, in connessione con quelle esigenze e compiti dell'arte musicale che hanno portato a cristallizzazione e ulteriore sviluppo storico di queste forme, in connessione con le loro diverse interpretazioni in vari generi, da parte di vari compositori, ecc. In tali condizioni, si apre uno dei modi per analizzare il contenuto della musica: diventa possibile avvicinarsi al contenuto dell'opera attraverso il lato contenutistico della forma stessa” (Mazel L., Struttura delle opere musicali, 1960, pp. 4).

Il teorico M. gode del predominio. Metodo di ricerca logica. Studiando alcuni sistemi storicamente sviluppati (ad esempio, il sistema dell'armonia classica), li considera come un insieme complesso relativamente stabile, le cui parti sono in regolare connessione tra loro. Dip. gli elementi non sono analizzati storicamente. la sequenza del loro verificarsi, ma in accordo con il loro posto e significato funzionale in un dato sistema. Storico Allo stesso tempo, l'approccio è presente, per così dire, in una forma “rimossa”. Il ricercatore deve sempre ricordare che qualsiasi sistema di muse. il pensiero è un certo stadio storico. lo sviluppo e le sue leggi non possono avere un significato assoluto e immutabile. Inoltre, qualsiasi sistema vivente non rimane statico, ma si evolve continuamente e si rinnova, la sua struttura interna e il suo rapporto si decompongono. gli elementi subiscono alcuni cambiamenti nel corso dello sviluppo. Quindi, le leggi del classico. le armonie derivate dall'analisi della musica di Beethoven come la loro espressione più alta e completa richiedono alcuni aggiustamenti e aggiunte già quando applicate all'opera di compositori romantici, sebbene le basi del sistema rimangano le stesse con loro. L'oblio dei principi dello storicismo porta all'assolutizzazione dogmatica di alcuni che sono sorti nel corso dello storico. sviluppo di forme e modelli strutturali. Tale dogmatismo era insito in lui. lo scienziato H. Riemann, che ha ridotto il compito della teoria dell'arte a chiarire "le leggi naturali che regolano consapevolmente o inconsapevolmente la creatività artistica". Riemann ha negato lo sviluppo dell'arte come processo di modificazione qualitativa e nascita di uno nuovo. “Il vero scopo della ricerca storica”, sostiene, “è quello di contribuire alla conoscenza delle leggi iniziali comuni a tutti i tempi, alle quali sono soggette tutte le esperienze e le forme artistiche” (dalla prefazione all'antologia “Musikgeschichte in Beispielen” , Lpz., 1912).

Divisione dei musicologi. discipline nella storia. e teorici, procedendo dal predominio dello storico in essi. o logico. metodo, in una certa misura condizionatamente. Questi metodi sono raramente applicati in una forma "pura". La conoscenza completa di qualsiasi oggetto richiede una combinazione di entrambi i metodi - sia storici che logici - e solo in determinate fasi della ricerca può prevalere l'uno o l'altro. Musicologo-teorico, che si pone il compito di studiare l'emergere e lo sviluppo di elementi della musica classica. forme armoniche o polifoniche. lettere secondo come si è effettivamente svolto questo processo, infatti, va oltre il puramente teorico. ricerca ed è in contatto con il campo della storia. D'altra parte, uno storico della musica che cerca di determinare i tratti generali e più caratteristici di qualsiasi stile è costretto a ricorrere alle tecniche e ai metodi di ricerca inerenti alla musica teorica. M. Generalizzazioni superiori in M., come in tutte le scienze che si occupano di fatti viventi e reali della natura e delle società. realtà, può essere raggiunta solo sulla base della sintesi della logica. e metodi storici. Ci sono molte opere che non possono essere pienamente classificate né come teoriche né come storiche. M., perché combinano indissolubilmente entrambi gli aspetti dello studio. Tali non sono solo grandi opere problematiche di tipo generalizzante, ma anche alcune opere analitiche. opere dedicate all'analisi e allo studio del dipartimento. lavori. Se l'autore non si limita a stabilire schemi strutturali generali, caratteristiche delle muse. linguaggio inerente all'opera analizzata., ma attrae informazioni relative al tempo e alle condizioni del suo verificarsi, cerca di identificare la connessione dell'opera con l'epoca e determinare. arte ideologica. e direzioni stilistiche, allora in tal modo si eleva, almeno in parte, sulla base dello storico. ricerca.

Un posto speciale per alcuni musicologi. le discipline sono determinate non metodologiche. principi, ma oggetto di ricerca. Quindi, la selezione delle muse. folcloristici a sé stanti. industria scientifica a causa di specifiche. forme di esistenza creatività, diverse da quelle condizioni in cui i prodotti nascono, vivono e si diffondono. scritto prof. causa musicale. Lo studio di Nar. la musica richiede una ricerca speciale. tecniche e abilità per maneggiare il materiale (vedi Etnografia musicale). Tuttavia, metodologicamente, la scienza di Nar. la creatività non si contrappone allo storico. e teorico M., in contatto con entrambi. Nella folcloristica dei gufi, la tendenza allo storico si sta affermando sempre più saldamente. considerazione della creatività in connessione con i complessi fenomeni dell'arte. cultura di un popolo o di un altro. Allo stesso tempo, il folklore musicale utilizza i metodi dell'analisi del sistema, esplorando e classificando alcuni. tipi di letti la musica pensa come un insieme complesso più o meno stabile in una logica naturalmente condizionata. connessione e interazione dei suoi elementi costitutivi.

Le specificità del materiale studiato determinano anche l'assegnazione di un ramo speciale della teoria e della storia dell'esecuzione musicale di M. causa.

La musica è una delle discipline scientifiche relativamente giovani. sociologia (vedi Sociologia della musica). Il profilo di questa disciplina e la portata dei suoi compiti non sono stati ancora del tutto definiti. Negli anni '20. preim enfatizzato. suo carattere teorico generale. AV Lunacharsky ha scritto: "... In generale, il metodo sociologico nella storia dell'arte significa considerare l'arte come una delle manifestazioni della vita sociale" ("Sul metodo sociologico nella teoria e nella storia della musica", nella raccolta: "Problemi della sociologia della musica”, 1927). In questa comprensione, la sociologia della musica è la dottrina della manifestazione delle leggi della storia. materialismo nello sviluppo della musica come forma di società. coscienza. L'oggetto della moderna ricerca sociologica diventa cap. arr. determinate forme di società. l'esistenza della musica in un certo modo. condizioni sociali. Questa direzione è direttamente indirizzata alla pratica delle muse. vita e aiuta a trovare modi per risolvere i suoi problemi urgenti su una base scientifica razionale. base.

Oltre a quelli sopra elencati, i rami di M., assegnano un numero di discipline "di confine", a segale solo parzialmente fanno parte di M. o sono adiacenti ad esso. Questa é musica. acustica (vedi. Acustica musicale) e musica. psicologia, studiando non la musica in quanto tale, ma il suo fisico. e psicofisico. prerequisiti, modalità di riproduzione e percezione. Dati musicali. l'acustica dovrebbe essere presa in considerazione in alcune sezioni della teoria musicale (ad esempio, la teoria dei sistemi e dei sistemi musicali), sono ampiamente utilizzate nella registrazione e trasmissione del suono e nella produzione di musica. strumenti, costruzione conc. sale, ecc. In termini di compiti musicali. la psicologia include lo studio dei meccanismi della creatività. processi, il benessere dell'esecutore al conc. palcoscenico, il processo di percezione della musica, la classificazione delle muse. abilità. Ma, nonostante il fatto che tutte queste domande siano direttamente correlate alle muse. scienza e alla musica. pedagogia e alla pratica della musica. vita, la psicologia della musica dovrebbe essere considerata come parte della psicologia generale e delle muse. l'acustica è assegnata al campo della fisica. Scienze, e non a M.

La strumentazione appartiene alle discipline "borderline", situate all'incrocio tra ingegneria meccanica e altre aree della scienza o della tecnologia. Quella sezione che studia l'origine e lo sviluppo delle muse. strumenti, la loro importanza nella musica. cultura dec. tempi e popoli, è compreso nel complesso musicale e storico. discipline. Dr. il ramo della scienza strumentale che si occupa della progettazione degli strumenti e della loro classificazione secondo il metodo di produzione del suono e la fonte del suono (organologia), appartiene al campo della musica. tecnologia, e non effettivamente M.

Al di fuori della classificazione principale ci sono alcune discipline di importanza applicata, per esempio. metodo di insegnamento del gioco per diversi. strumenti musicali, canto, teoria musicale (vedi Educazione musicale), bibliografia musicale (vedi Bibliografia musicale) e notografia.

La più generale delle scienze della musica è la musica. estetica (vedi. Estetica musicale), basata sui risultati di tutti i rami della teoria. e storico M. Basato sul principale. disposizioni dell'estetica come disciplina filosofica, esplora lo specifico. modi e mezzi per riflettere la realtà nella musica, il suo posto nel sistema di decomposizione. art-in, la struttura della musica. l'immagine e i mezzi della sua creazione, il rapporto tra emotivo e razionale, espressivo e pittorico, ecc. In una così ampia comprensione della musica. estetica sviluppata sulla base della filosofia marxista-leninista nell'URSS e in altri socialisti. Paesi. Burz. gli scienziati che considerano l'estetica solo come una scienza della bellezza ne limitano il ruolo alle funzioni valutative.

Le origini di M. risalgono all'antichità. Altri teorici greci svilupparono un sistema diatonico. tasti (vedi. Modi greci antichi), i fondamenti della dottrina del ritmo, per la prima volta una definizione e classificazione del principale. intervalli. Nel VI sec. aC e. Pitagora, basandosi sulle relazioni matematiche tra i suoni, stabilì l'acustica pura. costruire. Aristosseno nel IV sec. aC e. sottopose a critica e revisione alcuni aspetti del suo insegnamento, proponendosi come criterio di valutazione del decomp. gli intervalli non sono il loro valore assoluto, ma la percezione uditiva. Questa era la fonte della cosiddetta disputa. canoni e armoniche. Un ruolo importante nel Dr. Grecia ha svolto la dottrina dell'ethos, collegando il decomp. tasti melodici e ritmici. educazione con una definizione tipi di emozioni, caratteri e qualità morali. Platone e Aristotele basarono le loro raccomandazioni sull'uso di certi tipi di musica nelle società basate su questo insegnamento. la vita e l'educazione dei giovani.

Alcuni dei più comuni nell'antichità. il mondo della musica. le opinioni sono sorte già nelle antiche culture della Mesopotamia (Assiria e Babilonia), Egitto e Cina, per esempio. caratteristica di Pitagora e dei suoi seguaci intendere la musica come riflesso del cosmico. ordine prevalente nella natura e nella vita umana. Già nel VII sec. aC e. nella balena. al trattato "Guan-tzu" è stata data una definizione numerica dei toni della scala a 7 gradini. Nel VI-V secolo. aC e. un sistema audio a 5 velocità era teoricamente comprovato. Gli insegnamenti di Confucio sull'educazione. il significato della musica in qualche modo entra in contatto con le opinioni di Platone. Negli antichi trattati Ind. è stabilito direttamente. la relazione tra gli stati dell'anima di una persona (rasa) e certe formule o modi melodici, di questi ultimi viene data una classificazione dettagliata in termini del loro significato espressivo.

Teorico musicale. l'eredità dell'antichità ha avuto un'influenza decisiva sullo sviluppo del Medioevo. riflessioni sulla musica in Europa. paesi, così come nel mezzo e mercoledì. Est. Negli scritti dei teorici arabi con. Il primo e l'inizio del secondo millennio riflettevano le idee di altri greci. insegnamenti sull'ethos, il pensiero di Aristosseno e dei Pitagorici nel campo dello studio dei sistemi sonori e degli intervalli. Allo stesso tempo, molti dei punti di vista dell'antico. i filosofi sono stati fraintesi e pervertiti sotto l'influenza dell'Islam o di Cristo. ideologia. Nei paesi del Medioevo. Europa, la teoria della musica diventa una scolastica astratta. disciplina separata dalla pratica. La più grande autorità del Medioevo nel campo della musica. La scienza Boezio (V-VI secolo) affermò il primato della teoria sulla pratica nella musica, confrontando il rapporto tra loro con "la superiorità della mente sul corpo". Il tema del Medioevo. le teorie della musica erano puramente razionalistiche. speculazione basata sulla matematica. e cosmologico. analogie. Insieme all'aritmetica, alla geometria e all'astronomia, la musica era inclusa tra le principali scienze "supreme". Secondo Hukbald, "l'armonia è figlia dell'aritmetica", e Marchetto da Padova appartiene all'aforisma "le leggi dell'universo sono le leggi della musica". Un po' di Medioevo. i teorici (Cassiodoro, V secolo; Isidoro di Siviglia, VII secolo) si basavano direttamente sulla dottrina pitagorica dei numeri come base dell'universo.

Nel frammento superstite del trattato teorico Alcuino (VIII secolo) fu il primo ad esporre il sistema dell'8 diatonico. tasti (8 autentici e 4 plagi), basati su un altro greco leggermente modificato. sistema modale (vedi modalità medievali). Il più importante per lo sviluppo dei cantanti di chiesa. Art-va in epoca tardomedievale ebbe una riforma della scrittura musicale, realizzata da Guido d'Arezzo nella prima metà. 4° sec. Il metodo di canto da lui sviluppato secondo esacordi con designazioni sillabiche di passi serviva come base del sistema di solmisizzazione (vedi Solmizzazione), che è conservato in pedagogia. pratica ancora oggi. Guido fu il primo del Medioevo. i teorici hanno avvicinato la teoria della musica alle reali esigenze delle muse. pratiche. Secondo l'osservazione di Franco di Colonia (XIII secolo), "la teoria è stata creata da Boezio, la pratica appartiene a Guido".

Lo sviluppo della polifonia ha richiesto uno studio più attento della natura degli intervalli, un'accurata definizione della ritmica. durate e l'istituzione di un sistema unificato della loro correlazione. Irl. il filosofo e teorico dell'arte Giovanni Scoto Eriugena (IX secolo) affronta per la prima volta la questione dello stesso tempo. combinazione di due linee melodiche. Johannes Garlandia e Franco di Colonia espongono le regole dell'organum, sviluppano la dottrina del mensur (vedi Notazione mensurale). Una delle innovazioni significative fu il riconoscimento della terza come consonanza imperfetta nelle opere di Franco di Colonia, Marchetto di Padova, Walter Odington.

Sembrava ok. 1320 in Francia, il trattato "Ars nova" (attribuito a Philippe de Vitry) ha dato il nome a una nuova direzione nella musica associata al movimento del primo Rinascimento. In quest'opera le terze e le seste furono finalmente legalizzate come intervalli consonantici, fu riconosciuta la legittimità dell'uso dei cromatismi (musica falsa) e furono difese nuove e più libere forme di polifonia basate sul movimento opposto delle voci rispetto all'organum. Il teorico più importante d'Italia. ars nova Marchetto di Padova considerava l'orecchio “il miglior giudice in musica”, sottolineando la convenzionalità di ogni estetica. canoni. Johannes de Groheo (fine XIII - inizio XIV secolo) criticò gli insegnamenti di Boezio e riconobbe la musica profana su un piano di parità con la chiesa. causa. Un'ampia gamma di regole polifoniche. La lettera è riportata negli scritti di I. Tinktoris, che si è basato sul cap. arr. sul lavoro dei compositori dei Paesi Bassi. scuole. Allo stesso tempo, nelle opere di tutti questi teorici, hanno continuato a interpretare il significato. il ruolo degli elementi del Medioevo. scolastici, to-rye sopravvissuto più decisamente nel Rinascimento.

Teorico il pensiero del Rinascimento si avvicina alla comprensione dei fondamenti dell'armonia tonale. Nuove idee e osservazioni fruttuose sono contenute nelle opere di un amico di Leonardo da Vinci, italiano. compositore e teorico F. Gaffori. Svizzero. il teorico Glarean nel trattato "Dodecachordon" (1547) ha criticato. analisi e revisione del Medioevo. la dottrina dei modi, sottolineando il significato speciale dei modi ionici (maggiori) ed eoliani (minori). Un ulteriore passo fu compiuto da J. Zarlino, associato alla corona. scuola polifonica del XVI secolo Definisce due tipi di triadi a seconda della posizione della Terza maggiore in esse, creando così i presupposti per stabilire i concetti di maggiore e minore non solo nel melodico, ma anche nell'armonico. aerei. Le opere più importanti di Tsarlino – “Fondamenti di armonia” (“Le istituzioni harmoniche”, 16) e “Prove armoniche” (“Dimostrationi harmoniche”, 1558) contengono anche pratiche. indicazioni sulla tecnica polifonica. lettere, il rapporto tra testo e musica. Il suo avversario era V. Galilei, l'autore della polemica. trattato “Dialogo sulla musica antica e nuova” (“Dialogo … della musica antica e della moderna”, 1571). Facendo appello all'antica tradizione musicale, Galileo rifiutò la polifonia come una reliquia della “metà secolo. barbarie” e difese lo stile wok. monodie con accompagnamento. Scientifico il valore delle sue opere sta nel porre la questione dell'incarnazione delle intonazioni del linguaggio umano nella musica. Il trattato di Galilea servì come fondamento teorico del nuovo "stile eccitato" (stile concitato), espresso nell'italiano antico. opera nel XVII secolo Dall'estetica a lui vicina. posizioni J. Doni scrisse il suo “Trattato de' tipi e tipi di musica” (“Trattato de' Generi e de' Modi della Musica”, 1581).

Nel XVII secolo furono create numerose opere enciclopediche. tipo, che copre la gamma di teoria musicale., Acustico. e problemi estetici. Tra questi “Universal Harmony” (“Harmonie universelle”, v. 17-1, 2-1636) di M. Mersenne e “Universal Musical Creativity” (“Musurgia universalis”, t. 37-1, 2) di A. Kircher . L'influenza della filosofia razionalista di R. Descartes, to-ry stesso era l'autore del teorico. etude “The Foundations of Music” (“Compendium musicae”, 1650; dedicato alla fondatezza matematica di modi e intervalli), è combinato in essi con elementi di Cristo che non sono ancora sopravvissuti. cosmogonia. Gli autori di queste opere spiegano la capacità della musica di provocare decomposizione. emozioni dal punto di vista della teoria degli affetti (vedi. Teoria degli affetti). “Congegno musicale” (“Syntagma musicum”, t. 1618-1, 3-1615) M. Pretorius è interessante come uno dei primi tentativi di dare uno storico. panoramica dello sviluppo di osn. elementi della musica. Esperienza coerente., sistematica. presentazione della storia della musica dai tempi biblici ai primi. 19° secolo fu la “Descrizione storica della nobile arte del canto e della musica” (“Historische Beschreibung der edelen Sing- und Kling-Kunst”, 17) di VK Prince.

La fase più importante nella formazione di M. come indipendente. la scienza era l'età dell'Illuminismo. Nel XVIII secolo M. è completamente liberato dal legame con la teologia, la moralizzazione astratta e idealista. speculazione filosofica, diventando sulla base di uno specifico scientifico. ricerca. Le idee illumineranno. la filosofia e l'estetica hanno avuto un impatto fruttuoso sullo sviluppo della scienza. pensieri musicali e ha suggerito la strada per risolvere importanti problemi della musica. teoria e pratica. A questo proposito, le opere degli enciclopedisti francesi JJ Rousseau, D. Diderot, M. d'Alembert, che consideravano la musica come un'imitazione della natura, considerando la semplicità e la naturalezza dell'espressione umana come le sue qualità principali. i sensi. Rousseau fu autore di articoli sulla musica nell'Enciclopedia, che in seguito combinò nel suo Dizionario di musica autopubblicato (Dictionnaire de musique, 18). La teoria dell'imitazione da diverse angolazioni è esposta nelle opere di Morelle “On Expression in Music” (“De l'expression en musique”, 1768), M. Chabanon “Osservazioni sulla musica e la metafisica delle arti” (“ Observations sur la musique et principalement sur la métaphisique de l'art”, 1759), B. Lasepeda “The Poetics of Music” (“La poétique de la musique”, v. 1779-1, 2). Tendenze simili alle opinioni dei francesi. enciclopedisti, apparso nelle muse. estetica dell'Inghilterra e della Germania. La più grande musica tedesca lo scienziato e scrittore I. Mattheson si avvicina a Rousseau riconoscendo la melodia come l'elemento più importante della musica; ha assegnato un ruolo decisivo nei giudizi sulla musica alla natura, al gusto e al sentimento. Lo scrittore inglese D. Brown, partendo dall'idea di Rousseau di una persona semplice, "naturale", direttamente vicina alla natura, ha visto la chiave del futuro fiorire della musica nel ripristino del suo originale. stretta connessione con la poesia. parola.

Nel campo della teoria musicale, le opere di JF Rameau sull'armonia hanno svolto un ruolo particolarmente importante (il primo di essi è stato il Trattato dell'armonia (Traité de l'harmonie, 1722)). Stabilito il principio dell'inversione degli accordi e la presenza di tre fondamentali. funzioni tonali (tonica, dominante e sottodominante), Rameau pose le basi per il classico. dottrina dell'armonia. Le sue opinioni furono sviluppate da d'Alembert nella sua opera "Elementi teorici e pratici della musica secondo i principi di Rameau" ("Elements de musique théorique et pratique, suivant les principes de m. Rameau", 1752), tradotta su di essa. lang. F.Marpurg. Questioni di armonia attratte al 2° piano. Attenzione del XVIII secolo tav. teorici, to-rye ha cercato di trovare un scientifico razionale. spiegazione dei fenomeni osservati nell'opera dei compositori dell'era classica e preclassica. Nel noto manuale di II Fuchs “Il passo verso il Parnaso” (“Gradus ad Parnassum”, 18) e “Trattato del Contrappunto” (1725) di G. Martini, viene data un'ampia sintesi e sistematizzazione delle informazioni di base sulla polifonia .

Nel XVIII secolo compaiono le prime cose. lavora sulla storia della musica, basata non sul leggendario e sull'aneddotico. informazioni, ma sulla voglia di critica. analisi e copertura di materiale documentario autentico. “Storia della musica” italiano. il ricercatore J. Martini (“Storia della musica”, v. 18-1, 3-1757), in cui l'esposizione è portata all'inizio del Medioevo, non è ancora esente dall'influsso di Cristo.-teologico. rappresentazioni. Scientifico più coerente. carattere sono le opere capitali dell'inglese C. Burney (vols. 81-1, 4-1776) e J. Hawkins (vols. 89-1, 5), intriso di illuminazione. l'idea di progresso; i fenomeni del passato sono valutati dagli autori in termini di estetica avanzata. ideali del presente. Autore di “The General History of Music” su di esso. lang. ("Allgemeine Geschichte der Musik", Bd 1776-1, 2-1788) IN Forkel vide il compito di tracciare lo sviluppo delle muse. pretese dalle “fonti originarie” alla “più alta perfezione”. Gli orizzonti dei ricercatori del XVIII secolo. era principalmente limitato alla musica dell'Europa occidentale. Paesi; un vero francese. all'arte extraeuropea fa riferimento anche lo scienziato JB Laborde nel suo “Saggio sulla musica antica e nuova” (“Essai sur la musique ancienne et moderne”, v. 1801-18, 1). popoli. M. Herbert nella sua edizione del Medioevo. trattati (4) segnarono l'inizio della pubblicazione di materiale documentario sulla storia della musica. I primi lavori seri sulla musica. le lessicografie erano “Musical Dictionary” (“Dictionnaire de musique”, 1780) di S. Brossard, “Musical Dictionary, or Musical Library” (“Musikalisches Lexicon oder Musikalische Bibliothek”, 1784) di IG Walter, “Foundations of the Triumphal Gates” (“Grundlage der Ehrenpforten”, 1703) Matteson.

Nell'Ottocento, insieme alla storia generale, compaiono molte opere monografiche. ricerca sui compositori, che era associata a un crescente interesse per la personalità e la creatività individuale. la comparsa di eccezionali creatori d'arte. La prima grande opera di questo tipo fu il libro di IN Forkel "Sulla vita, l'arte e le opere di JS Bach" ("Lber JS Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke", 19). Classiche le monografie di J. Baini su Palestrina (vols. 1802-1, 2), O. Jan su Mozart (vols. 1828-1, 4-1856), KF Krisander su Handel (vols. 59-1, 3) acquisite importanza -1858), F. Spitta su Bach (vols. 67-1, 2-1873). Il valore di queste opere è determinato principalmente dall'abbondante contenuto documentario e biografico in esse contenuto. Materiale.

La scoperta e l'accumulo di una grande quantità di nuove informazioni ha permesso di presentare in modo più completo e ampio il quadro generale dello sviluppo della musica. AV Ambros scrisse nel 1862: "Lo spirito di raccolta e ricognizione ha contribuito all'accumulo di nuovo materiale quasi ogni giorno, ed è estremamente allettante cercare di mettere ordine nel materiale esistente e combinarlo in un insieme prevedibile" ("Geschichte der Musik”, Bd 1 , 1862, 1887). Tentativi di copertura olistica muz.-storica. il processo è stato intrapreso con decomp. posizioni metodologiche. Se l'opera di RG Kizewetter con il caratteristico titolo “Storia dell'Europa occidentale o la nostra musica attuale” (“Geschichte der europdisch-abendländischen oder unserer heutigen Musik”, 1834) contiene più echi, sarà illuminante. idee sulla storia come processo di continuo progresso e ascesa, allora il capo dei francesi. e Belg. M. nel mezzo. 19 ° secolo FJ Fetis vede nella "dottrina del progresso" DOS. un ostacolo alla corretta comprensione della domanda. Le sue opere monumentali La biografia universale dei musicisti e la bibliografia generale della musica (Biographie universelle des musiciens et bibliographie générale de la musique, v. 1-8, 1837-44) e La storia generale della musica (Histoire générale de la musique depuis les temps les plus anciens jusqu'а nos jours”, v. 1-5, 1869-76) rappresentano una grande fonte di ricerca. valore. Allo stesso tempo, in esse sono apparse le posizioni conservatrici dell'autore, che ha trovato la propria estetica. ideale in passato e considerava lo sviluppo della musica come un processo immanente di decomposizione mutevole. solidi principi di progettazione. La tendenza opposta è espressa nella Storia della musica in Italia, Germania e Francia di F. Brendel… connessione con i fenomeni più importanti della vita spirituale comune. Lo stesso ampio punto di vista culturale e storico è caratteristico di Ambros, sebbene il ruolo della musica nello storico generale. processo è stato considerato da lui dal punto di vista romantico-idealista. idee sullo “spirito dei popoli”. La sua "Storia della musica" in più volumi ("Geschichte der Musik", Bd 1852-1, 4-1862) appartiene a uno dei luoghi più importanti della musica. storiografia del 78° secolo.

Grande attenzione ai problemi metodologici di carattere storico-musicale. la ricerca ha dimostrato a cavallo tra il XIX e il XX secolo. G. Kretschmar, G. Adler, X. Riemann. Kretzschmar ha sottolineato l'importanza della storia della musica per i giudizi di valore estetico, definendola come "estetica musicale applicata vista da una prospettiva". Un prerequisito necessario per una vera e completa comprensione delle arti. fenomeni, considerava la conoscenza dell'era e istorich. condizioni in cui è sorto un determinato fenomeno. In contrasto con lui, Adler ha sottolineato la delucidazione delle leggi evolutive generali dello sviluppo della musica, ponendole come base. stile di concetto di categoria storico-musicale. Ma questo concetto è stato interpretato da lui formalmente. Cambio e alternanza diff. styles è, secondo Adler, organico. un processo indipendente da qualsiasi fattore al di fuori di esso. Simile astratto-naturalistico. la comprensione della storia della musica ha trovato la sua estrema espressione in Riemann, che di fatto negava lo sviluppo della musica, considerando l'evoluzione delle muse. causa come manifestazione di leggi immutabili generali.

Un posto speciale nell'app. inizio della storiografia musicale. Il 20 ° secolo occupa il lavoro di R. Rolland. Considerando la musica come uno dei fattori importanti nella vita spirituale dell'umanità, riteneva necessario studiarla in stretta connessione con l'economia, la politica. e storia culturale dei popoli. "Tutto è interconnesso", ha scritto Rolland, "ogni rivoluzione politica trova la sua continuazione in una rivoluzione artistica, e la vita di una nazione è un organismo in cui tutto interagisce tra loro: fenomeni economici e fenomeni artistici". “Ogni forma di musica è associata a una certa forma di società e ci permette di comprenderla meglio” (Rollan R., Sobranie musikistoricheskih soobshcheniya, vol. 4, 1938, pp. 8, 10). I compiti proposti da Rolland per la storia della musica potrebbero essere risolti in modo coerente solo sulla base della metodologia dello storico. materialismo.

Al 2° piano. Lavoro di sviluppo del XIX secolo sulla critica scientifica. pubblicazione di monumenti della musica del passato. Sh. E. Kusmaker pubblicò nel 19-1864 un certo numero di Medioevo. trattati di musica. Nel 76-1861, sotto le mani di. F. Krizander, iniziò la pubblicazione della collana “Monuments of Musical Art” (“Denkmäler der Tonkunst”), che poi continuò dal 71 sotto il nome. “Monumenti dell'arte musicale tedesca” (“Denkmäler deutscher Tonkunst”). Nel 1900, ed. Adler iniziò a pubblicare la monumentale pubblicazione "Monuments of Musical Art in Austria" ("Denkmäler der Tonkunst in Österreich"). Nello stesso anno, sotto le mani di. R. Esperto. O. Chilesotti in Italia pubblicato nel 1894-1883 1915 voll. “Biblioteche di rarità musicali” (“Biblioteca di rarita musicali”), in cui vengono presentati campioni di musica per liuto dei secoli XVI-XVIII. Pubblicazioni dello stesso tipo sono state fondate in numerosi altri paesi. Insieme a questo, sono in corso edizioni in più volumi delle opere dei grandi classici. maestri: Bach (9 voll., 16-18), Handel (59 voll., 1851-1900), Mozart (100 serie, 1859-94).

Nello sviluppo della lessicografia musicale significa. la musica ha avuto un ruolo. dizionari J. Grove (1879-90) e X. Riemann (1882), contraddistinti da un alto livello scientifico. livello, ampiezza e varietà delle informazioni che riportano. Entrambe le opere furono successivamente ristampate più volte in forma integrata e rivista. Nel 1900-04, il Dizionario bio-bibliografico delle fonti sui musicisti e gli studiosi di musica in 10 volumi… .

In connessione con l'ampio sviluppo della musica. educazione nel XIX secolo. ne vengono creati molti. indennità per varie discipline teoriche. Tali sono le opere sull'armonia di S. Catel (19), FJ Fetis (1802), FE Richter (1844), M. Hauptmann (1863), sulla polifonia – L. Cherubini (1868), IGG Bellerman (1835). Indipendente. la dottrina della musica diventa una branca della teoria musicale. forme. La prima grande opera di sistematizzazione in quest'area è la "Guida all'esperienza nella composizione" di X. Koch ("Versuch einer Anleitung zur Composition", Tl 1868-1, 3-1782). Successivamente apparvero opere simili di A. Reich e AB Marx. Avere il cap. arr. obiettivi educativi, queste opere sono prive di ampio teorico. generalizzazioni e basate sullo stile. norme classiche. era. Dip. nuovi pensieri e posizioni legate a momenti particolari (ad esempio, il principio originale di classificazione degli accordi di Katel).

Una tappa importante nello sviluppo dell'Europa. teorico M. è associato alle attività di X. Riemann, scienziato di grande erudizione e scientifico versatile. interessi, che hanno contribuito alla decomposizione. sezioni di teoria musicale. Riemann ha introdotto e sostanziato il concetto di armoniche. le funzioni, dando una nuova classificazione degli accordi in termini di appartenenza all'uno o all'altro gruppo funzionale, hanno rivelato il valore formativo della modulazione. Nello studio delle forme musicali, ha proceduto non solo da puramente architettonico. momenti (posizione delle parti, loro relazione con il tutto e tra loro), ma anche da motivo-tematico. connessioni. Tuttavia, l'eccessiva categoricità, con cui Riemann ha espresso il suo scientifico. punti di vista, dà un numero del suo teorico. disposizioni dogmatiche. carattere. Basato sui principi strutturali e le leggi del classico. stile musicale, attribuiva loro un significato assoluto, universale, e con i criteri di questo stile si accostava alla musica di tutti i tempi e di tutti i popoli. La dottrina del metro e del ritmo di Riemann è particolarmente vulnerabile in questo senso. La scuola funzionale dell'armonia è stata introdotta a cavallo tra il XIX e il XX secolo. anche dalle opere di E. Prout e FO Gevart.

Nel XX secolo M. finalmente si sviluppa e riceve il riconoscimento come indipendente. una scienza che risolve problemi speciali e ha i propri metodi di ricerca. M. è incluso nel sistema di istruzione superiore nelle discipline umanistiche, nella maggior parte dei paesi dell'Europa e dell'America con stivali di pelliccia alti vengono creati dipartimenti speciali o in te M. Attivazione scientifica. le opere nel campo della musica contribuiscono a numerose. musicologo. about-va e associazioni, to-rye a volte hanno le loro. organi di stampa, pubblica una serie di documentari e ricerche. pubblicazioni. Nel 20 lo stagista. società musicale, che ha fissato il compito di unire i musicologi dec. Paesi. Nel 1899, in concomitanza con lo scoppio della prima guerra mondiale, cessò la sua attività. Nel 1914 fu creata la International Society for Musicology, in cui sono rappresentati scienziati di oltre 1 paesi (inclusa l'URSS).

Lo scopo generale del lavoro nell'area di M. nel 20° secolo. sono aumentati in modo significativo, la sua gamma di problemi si è ampliata, sono apparse nuove ricerche. industrie e direzioni. Il cosidetto. confrontare. M., avendo l'incarico di studiare musica. culture extraeuropee. popoli. I principi fondamentali di questa direzione sono stati sviluppati all'inizio. Gli scienziati tedeschi del XX secolo K. Stumpf, EM Hornbostel, K. Sachs, R. Lachman, V. Viora appartengono ai suoi rappresentanti più importanti. Metodi di confronto. M., che si basavano sulla ricerca di elementi identici nel seme-ve decomp. popoli del mondo, sono stati successivamente criticati e il nome stesso della disciplina è risultato inesatto. Negli anni '20. fu introdotto il concetto di “etnomusicologia”. A differenza del confronto. M., questa disciplina cerca di studiare la musica. la cultura dei popoli nel suo insieme, nell'aggregato di tutti i suoi aspetti.

Scienziati Zap. L'Europa e gli Stati Uniti hanno ottenuto risultati preziosi nello studio dell'Oriente. culture musicali. Se nell'Ottocento si svolgeva solo separatamente, più o meno episodico. escursioni in quest'area (ad esempio, le opere di RG Kizevetter, così come F. Salvador-Daniel, membro della Comune di Parigi sulla musica araba), poi nel XX secolo. l'orientalismo musicale diventa indipendente. disciplina scientifica. Capital lavora sulla musica dell'arabo. i paesi e l'Iran sono stati creati da G. Farmer, secondo il classico. Musica indiana – A. Daniel, musica indonesiana – J. Kunst. Ma con un'abbondanza di scientifica positiva. dati, questi lavori sono spesso vulnerabili nella direzione e metodologica. i principi. Così, nelle opere di Danielou, c'è la tendenza a preservare le tradizioni. culture orientali e sottovalutazione del moderno. loro processi di sviluppo.

All'inizio. XX secolo JB Thibaut e O. Fleischer gettano le fondamenta del moderno. musica studi bizantini. Successi decisivi in ​​quest'area sono associati alle scoperte di H. Tilliard, K. Høeg ed E. Welles.

Una vasta letteratura sulla storia della musica copre una vasta gamma di fenomeni e decomposizioni. era - dall'antico oriente. culture e antichità al nostro tempo. Altrettanto diversi sono i tipi di storico-musicale. opere: questa è una monografia. ricerca dedicata alla creatività eccezionale. figure o musica. generi e revisioni generali dello sviluppo della musica per paese, epoca, stilistica. periodi. Nella storia della musica, dell'Europa occidentale. Non ci sono quasi “luoghi bianchi” e lacune, fatti dubbi, documentati ma confermati lasciati tra i popoli. Ai più importanti musicologi-storici del XX secolo. appartengono a: G. Abert, A. Shering, A. Einstein in Germania; JG Prodomme, A. Prunier, R. Rolland, J. Tiersot in Francia; OE Deutsch, E. Shenk in Austria; A. Bonaventura, A. Della Corte, F. Torrefranca in Italia; E. Blom, E. Dent in Inghilterra; P. Lang, G. Rees negli Stati Uniti e altri. Musicologo. le scuole si sono sviluppate in Cecoslovacchia, Polonia e altri paesi dell'Est. Europa. Il fondatore del moderno ceco M. è O. Gostinskiy, i suoi successori furono scienziati di spicco come V. Gelfert, Z. Neyedly. A capo della scuola di musicologi polacchi ci sono A. Khybinsky e Z. Jachymetsky. Il lavoro di questi scienziati ha gettato le basi per uno studio sistematico approfondito delle culture musicali nazionali. Il folklore raccolto ha guadagnato portata in questi paesi. Lavoro. L'etnografo polacco OG Kolberg ha creato un'opera monumentale che descrive i letti a castello. usanze, canti, danze (“Lud, jego zwyczaje, sposüb zycia, mowa, podania, przyslowia, obrzedy, gusla, zabawy, piesni, muzyka i tance”, t. 20-1, 33-1865). Possiede anche una collezione di 90 volumi di cuccette polacche. canzoni. Fondamentale per la musica. Folkloristica degli slavi meridionali. i popoli avevano le opere di FK Kukhach. A. Pann e T. Brediceanu hanno gettato le basi per la sistematica. raccolta e ricerca di rum. folclore musicale. All'inizio. Il collettivo scientifico del XX secolo è in fase di schieramento. le attività di B. Bartok, to-ry hanno scoperto strati di Hung precedentemente sconosciuti. e rum. nar. musica, ha contribuito molto allo sviluppo metodologico. fondamenti del folklore musicale.

Si è diffuso nel XX secolo. lavorare alla pubblicazione di monumenti della musica. cultura. Un numero enorme di generi di pubblicazioni (edizioni in facsimile di vecchi manoscritti, decifrazione di record in notazione non mentale e mensurale, editing ed elaborazione, realizzati tenendo conto delle moderne esigenze di adempimento) non solo ha permesso di coprire molte cose in un modo nuovo, con maggiore completezza e affidabilità. periodi storici di sviluppo musicale, ma ha anche contribuito al restauro di molte opere dimenticate nel repertorio concertistico e operistico. L'onnipresente espansione degli orizzonti storici del moderno l'ascoltatore è in connessione diretta con i risultati dello storico. M. e un'intensa attività editoriale nel campo della musica.

Grandi opere di generalizzazione sulla storia della musica nel XX secolo sono, di regola, scritte da team di scienziati. Ciò è dovuto all'enorme crescita del materiale, che non può essere coperto da un ricercatore, e alla crescente specializzazione. Dopo la pubblicazione da parte di Riemann del suo Handbuch der Musikgeschichte (Bd 20, Tl 1-1, Bd 2, Tl 2-1, 3-1904) e la pubblicazione della Storia della musica (Histoire de la musique”, v. 13- 1, 3-1913) J. Combarier in Zarub. musicologo. non c'erano grandi opere originali sulla storia generale della musica scritte da un autore. Con la maggior parte dei mezzi. opere collettive in quest'area sono “The Oxford history of music” (“The Oxford history of music”, v. 19-1, 6 ed. 1-1901), “Guide to the history of music” (1905) ed. G. Adler, una serie di libri dal titolo generale. “Guida alla musicologia” (“Handbuch der Musikwissenschaft”), ed. E. Buecken nel 1924-1927, "The Norton history of music" ("The Norton history of music"), pubblicato negli Stati Uniti dal 34. In opere sulla musica del XX secolo. X. Mersman, G. Werner, P. Koller, X. Stuckenschmidt, W. Austin e altri hanno tentato di comprendere storicamente i processi della musica. sviluppo in un'epoca a diretto contatto con la modernità. Tuttavia, molte di queste opere soffrono di una mancanza di genuino storicismo, un pregiudizio tendenzioso nella selezione e nella copertura del materiale. Difendendo la posizione di K.-l. una direzione creativa, i loro autori a volte escludono completamente dal loro campo visivo una serie di fenomeni importanti e caratteristici dei tempi moderni. musica. Impatto significativo su un numero di zarub. i ricercatori sono stati forniti dalle opinioni di T. Adorno, che nel libro Philosophy of New Music (Philosophie der neuen Musik, 1940) e in altre opere proclama il percorso della nuova scuola viennese come l'unico vero percorso per lo sviluppo delle muse. processo nel 20° secolo.

L'abbondanza di informazioni e materiali accumulati in tutte le aree di Mosca ha permesso di creare enciclopedie così monumentali. raccolte, come la “Encyclopedia of Music of the Paris Conservatory” (“Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du conservatoire”, pt. 1, v. 1-5, pt. 2, v. 1-6, 1913-31) ed. A. Lavignac e L. de La Laurencie e “Music in the past and present” (“Musik in Geschichte und Gegenwart”, Bd 1-14, 1949-68, un'aggiunta è stata pubblicata dal 1970), ed. P.Blume.

Insieme a risultati indiscutibili nello sviluppo di speciali. problemi della storia della musica, l'ampliamento degli studi sulle fonti. base, la scoperta di nuovi materiali precedentemente sconosciuti nel moderno. zarub. storia. M. con particolare nitidezza sono stati mostrati anche nek-ry negare. tendenze: debolezza delle generalizzazioni, mancanza di ampie prospettive culturali e storiche, rapporto formale con le fonti. Il pericolo della raffinatezza, dell'empirismo cieco e senza ali è segnalato anche dal più lungimirante dei rappresentanti dell'Occidente. M. Anche all'inizio del XX secolo. V. Gurlitt ha affermato che il crescente flusso di nuove pubblicazioni e studi sulle fonti. le riunioni non possono coprire "l'impoverimento del potere creativo del pensiero creativo". Al 20° Congresso dello Stagista. Society of Musicology (10) F. Blume sollevò bruscamente la questione dell'eccessiva specializzazione e del "neopositivismo" come sintomi minacciosi del moderno. storico M., sul “progressivo isolamento della storia della musica dalla storia generale”. Nello sviluppo dei problemi metodologici della storia della musica dopo G. Adler, G. Krechmar, A. Schering, non sono stati raggiunti nuovi risultati significativi. La divisione per periodi stilistici accettata in grandi opere consolidate sulla storia della musica bh è uno schema formale puramente esterno, che non riflette l'intera diversità e complessità della storia musicale. processi. L'accumulazione dei fatti diventa spesso fine a se stessa e non è soggetta ai compiti di una scienza più ampia. ordine.

Direzione generale dello sviluppo teorico. M. nel XX secolo. caratterizzato dalla tendenza a superare il dogmatismo riemanniano e ad avvicinarsi alla creatività vivente. pratica moderna. Ha creato molti lavori sull'armonia, in cui il principale. i principi della teoria funzionale sono interpretati in modo più ampio e libero, per illustrare i metodi delle armoniche. Le lettere attingono a campioni di musica truffa. 20 – supplico. XX secolo Una delle opere fondamentali di questo genere è il “Trattato dell'armonia” (“Traité d'harmonie”, t. 19-20, 1-3) di C. Keklen.

Una nuova pietra miliare nello sviluppo del pensiero teorico sulla musica furono le opere di E. Kurt, tra cui i Fondamenti del contrappunto lineare (Grundlagen des linearen Kontrapunkts, 1917) e L'armonia romantica e la sua crisi nel Tristano di Wagner (Romantische Harmonik und ihre Krise in “Tristano” di Wagner, 1920). Kurt procede dalla comprensione della musica come manifestazione di un tipo speciale di "sensitivo". energia”, sottolineandone il lato dinamico e procedurale. Fu Kurt a colpire il più sensibile. un colpo al dogmatismo e al classicismo metafisico. Teoria della musica. Allo stesso tempo soggettivo-idealista. la natura delle opinioni di Kurt lo porta a un'idea astratta ed essenzialmente formale del movimento nella musica come qualcosa di autonomo e indipendente dal vero contenuto figurativo-emotivo.

Molti dei principali compositori del 20 ° secolo gli autori delle opere teoriche, in cui non solo espongono e sostanziano la creatività. e principi estetici, ma sono più specifici. domande sulla musica tecnologia. In "The Doctrine of Harmony" ("Harmonielehre", 1911) di A. Schoenberg, viene proposto un nuovo sguardo sul significato dei concetti di consonanza e dissonanza, il vantaggio del quarto principio di costruire accordi rispetto al terzo principio è dimostrato, sebbene l'autore non lasci ancora qui il terreno dell'armonia tonale. Una nuova comprensione ampliata della tonalità è esposta da P. Hindemith in "Instructions in Composition" ("Unterweisung in Tonsatz", 1a, teorica, parte, 1937). Una serie di conferenze di A. Webern, pubblicata postuma con il titolo. “Ways to new music” (“Wege zur neuen Musik”, 1960), contiene teoria ed estetica. fondatezza dei principi della dodecafonia e del serialismo. Dichiarazione di tecnologia. fondamenti della dodecafonia è dedicato a un'ampia letteratura sulla decomposizione. lingue (opere di R. Leibovitz, H. Jelinek, H. Eimert e altri).

Negli anni 50-70. in Europa occidentale e Amer. M. il metodo del cosiddetto. analisi strutturale. Il concetto di struttura sonora, che può denotare qualsiasi unità relativamente stabile di elementi, sostituisce le muse in questo sistema. analisi delle principali categorie classiche. la dottrina delle forme. Di conseguenza, diff. vengono determinate le “dimensioni” dello spazio e del tempo del suono (altezza, durata, forza, colorazione del suono). “parametri strutturali”. Questo tipo di analisi riduce l'idea della forma delle muse. prod. ad un insieme di relazioni numeriche puramente quantitative. I principi dell'analisi strutturale sono sviluppati da Ch. arr. teorici della musica. avanguardia basata sulla musica seriale e su alcuni tipi di musica post-seriale. I tentativi di applicare questo metodo ai prodotti basati sui principi del pensiero tonale non hanno dato risultati positivi. risultati. L'analisi strutturale può aiutare a chiarire alcune leggi costruttive della musica, ma astrae completamente dal significato espressivo degli elementi dell'arte. forme e specificità storiche e stilistiche. connessioni.

Nel XX secolo cominciano a prendere forma scuole musicologiche nei paesi del lat. America, Asia e Africa. Il loro focus è sulle questioni nazionali. culture musicali. LE Correa di Azevedo è autore di importanti opere su fr. nar. e prof. musica, nel 20 creò il Centro per la ricerca sul folklore presso il Nat. scuola di musica. Uno dei rappresentanti più importanti di Argent. M. – K. Vega, che ha pubblicato le collezioni più preziose di cuccette. melodie basate su proprie. record. In Giappone, a partire da con. 1943esimo secolo una serie di vaste raccolte scientificamente commentate di Nar. e classico. musica, ha creato una grande ricerca. litro secondo diff. problemi di storia e teoria del Giappone. musica. Significa. il successo è stato raggiunto ind. M. nel campo dello studio nat. tradizioni musicali. Tra i suoi rappresentanti di spicco c'è N. Menon. Negli anni 19-50. l'attività del tour si è intensificata. musicologi; grande importanza per lo studio del Nar. tour. musica e la sua storia. le opere di AA Saigun e altri avevano il passato. Commissione Musica. Ricerca presso il Council of Arts, Literature and Social Sciences. I maggiori musicisti si sono fatti avanti. scienziati in alcuni paesi dell'Africa negra: K. Nketiya (Ghana), A. Yuba (Nigeria).

In Russia, M. ha iniziato a prendere forma nella truffa. XVII secolo già esistente nel XV secolo. guide per lo studio della scrittura ad uncino, le cosiddette. ABC (vedi. ABC musicale), avevano un valore puramente applicato e non contengono informazioni sulla teoria della musica vera e propria. Solo nelle opere dei sostenitori delle parti che cantano IT Korenev (Musikia, anni '17 del XVII secolo) e NP Diletsky (Musikia Grammar, anni '15 del XVII secolo) è stato fatto un tentativo di creare una dottrina razionale armoniosa e completa della musica. Nella Russia del XVIII secolo il pensiero della musica si libera dalla religione. dipendenza e tocca una vasta gamma di questioni relative alla formazione e allo sviluppo della nat secolare. cultura musicale. Ma M. non è ancora diventato indipendente in questo secolo. branca della scienza dell'arte-ve. Un numero contiene. affermazioni sul rapporto tra musica e poesia, sulla natura delle muse. generi è contenuto nella produzione. i fondatori del russo lit. classicismo MV Lomonosov, AP Sumarokov. Lomonosov possiede uno schizzo speciale "Una lettera sull'azione prodotta dalla musica nel cuore umano". Nelle riviste pubblicate da IA ​​Krylov e nella sua letteratura. associati in con. XVIII secolo, viene criticata la rigorosa normatività dell'estetica classicista, l'idea della possibilità di creare una Rus. nat. opere basate sulla creatività popolare. Un'eco tardiva del classicismo fu il "Discorso sulla poesia lirica o un'ode" di GR Derzhavin (60-17), in cui spec. le sezioni sono dedicate all'opera, ai generi cantati, alla cantata. Tutti i rappresentanti di spicco del russo. lit-ry 70 secolo. – da VK Trediakovsky a AN Radishchev – ha mostrato un profondo interesse per Nar. canzone. Negli ultimi giov. XVIII secolo le prime raccolte stampate di russo. nar. canzoni con note musicali di melodie di VF Trutovsky, NA Lvov e I. Prach. L'articolo di NA Lvov "On Russian Folk Singing", pubblicato come prefazione nella seconda di queste raccolte, ha segnato l'inizio del russo. folclore musicale. Entro il XVIII secolo si applica anche alla nascita delle patrie. storiografia musicale. Una preziosa fonte di informazioni sul russo. inizio della vita musicale. e ser. Il XVIII secolo è un'opera di cronaca dettagliata e coscienziosa di J. Shtelin "Notizie sulla musica in Russia" (17). Nel 18 fu pubblicato in francese. lang. Il libro di AM Beloselsky "Sulla musica in Italia", che ha suscitato numerose reazioni all'estero. All'Accademia delle scienze e delle arti sono state sviluppate alcune questioni della teoria della musica in fisica e acustica. e aspetti matematici. L'opera europea di L. Euler "L'esperienza di una nuova teoria della musica esposta sulla base delle leggi immutabili dell'armonia" (pubblicata nel 18) ricevette riconoscimenti. J. Sarti propose un nuovo diapason, approvato dall'Accademia delle Scienze e delle Arti nel 1811 e quasi del tutto coincidente con quello adottato nel 15 come internazionale. standard.

Nello sviluppo del 19 ° secolo della musica e della scienza. il pensiero era strettamente connesso con la lotta per le vie avanzate delle patrie. querela musicale, tutela e giustificazione della sua creatività. e ideali estetici. In relazione a questo periodo, è difficile tracciare una linea netta tra M. e le muse. critica. I problemi fondamentali più importanti del teorico. e il piano estetico sono stati messi e decisi nell'ambito dell'attività giornalistica, spesso in aspri scontri di opinioni e polemiche. contrazioni. In connessione con la comparsa delle opere di MI Glinka negli anni '30 e '40. negli articoli di VF Odoevsky, NA Melgunov e altri critici, per la prima volta, iniziano a essere ampiamente discusse domande sulla nazionalità della musica, sulle differenze caratteristiche. caratteristiche della scuola di musica russa e la sua relazione con altri nat. scuole (italiano, tedesco, francese). Scientifico serio. Di grande importanza sono gli articoli di VP Botkin “Musica italiana e tedesca”, “Sul significato estetico della nuova scuola di pianoforte” (dedicato a F. Chopin). Si stanno creando dei dipartimenti. grandi monografie. lavoro di ricerca. come: "Una nuova biografia di Mozart" (1843) di AD Ulybyshev, "Beethoven ei suoi tre stili" (1852) di V. Lenz. Entrambe queste opere hanno ricevuto riconoscimenti all'estero.

Una nuova tappa nello sviluppo del russo. M. ha determinato le attività di AN Serov, VV Stasov, GA Larosh, che si sono svolte negli anni '50 e '60. Nel XIX secolo Serov introdusse per la prima volta il termine musicologia. Nell'articolo del programma "Musica, scienza musicale, pedagogia musicale" (19), critica aspramente il dogmatismo dei paesi stranieri. teorici che cercano di stabilire le leggi incrollabili ed "eterne" della musica, e sostiene che la base della musicologia come scienza dovrebbe essere lo studio della storia. il processo di sviluppo della musica. Linguaggio e forme della musica. creatività. La stessa idea è difesa da Laroche nell'articolo "The Historical Method of Teaching Music Theory" (1864-1872), sebbene conservatorismo estetico. la posizione dell'autore lo ha portato a un'interpretazione unilaterale del concetto di storicismo come antidoto alle “concezioni sbagliate” dei tempi moderni. Ciò che Serov e Laroche avevano in comune era che si sforzavano di considerare le muse. fenomeni in un ampio sfondo storico, ricorrendo a vari parallelismi sia dal campo della musica che da campi correlati dell'arte. creatività. Entrambi i critici hanno prestato particolare attenzione alla questione delle origini e dello sviluppo della Russia. scuole di musica ("Sirena". Opera di AS Dargomyzhsky di Serov, "Glinka e il suo significato nella storia della musica" di Laroche, ecc.). Negli schizzi analitici “L'esperienza della critica tecnica della musica di MI Glinka”, “Tematismo dell'ouverture” Leonore “,” La nona sinfonia di Beethoven “Serov ha cercato di identificare il contenuto figurativo della musica sulla base della tematica. analisi. Stasov, apparso sulla stampa come un ardente propagandista della nuova Russia. art-va, un combattente per gli ideali avanzati di realismo e nazionalità, allo stesso tempo ha gettato le basi per un sistematico. raccolta e pubblicazione di materiale documentario sul russo. compositori, è stato l'autore delle prime biografie dettagliate di MI Glinka, MP Mussorgsky, AP Borodin.

Nella creazione di fonti. basi per la storia del russo. musica, in particolare del primo periodo pre-Glinka, l'attività di HP Findeisen ha svolto un ruolo importante. Molti materiali documentari precedentemente sconosciuti in russo. musica – dal Medioevo al XIX secolo. – è stato pubblicato sul giornale musicale russo, osn. Findeisen nel 19, così come nelle raccolte "Musical Antiquity", pubblicate sotto la sua direzione. nel 1894-1903. Findeisen possiede le prime ampie pubblicazioni delle lettere di Glinka, Dargomyzhsky e altri Rus. compositori. Numerosi materiali e studi preziosi in russo. la musica è stata pubblicata sulla rivista. “Musical Contemporary”, edito a cura di. AN Rimsky-Korsakov nel 11-1915; specialista. i numeri di questa rivista sono dedicati a Mussorgsky, Scriabin, Taneyev. Dalle opere generali del pre-rivoluzionario. anni nella storia della musica, il volume più grande è la "Storia dello sviluppo musicale della Russia" (vols. 17-1, 2-1910) MM Ivanov, ma reazione. pregiudizio dei giudizi dell'autore significa. il grado svaluta l'utile fattuale disponibile in questo lavoro. Materiale. Le opere di AS Famintsyn “Buffoons in Russia” (12), “Gusli. Strumento musicale popolare russo” (1889), “Domra e relativi strumenti del popolo russo” (1890), NI Privalova “Beep, un antico strumento musicale russo” (1891), “Strumenti musicali a fiato del popolo russo” (1904) , ecc. . forniscono materiale prezioso per l'illuminazione della produzione musicale secolare in Dr. Russia. Nuove informazioni sono riportate nei saggi di SK Bulich in russo. wok. musica 1908 e presto. XIX secolo Tra le opere monografiche sui classici del russo. la musica si distingue per la completezza delle informazioni e l'abbondanza di materiale documentario "La vita di PI Tchaikovsky" (vols. 18-19, 1-3), scritto dal fratello del compositore MI Tchaikovsky. Nel 1900 diventa oggetto di scienza. studi sul lavoro dei compositori delle giovani generazioni: AK Lyadov, SI Taneeva, AK Glazunov, AN Skryabin, SV Rakhmaninov, una serie di opere biografiche critiche sono dedicate alla Crimea. e analitiche le opere di VG Karatygin, GP Prokofiev, AV Ossovsky, Yu. D. Engel, che ha iniziato la sua carriera come BV Asafiev.

Un'industria speciale pre-rivoluzionaria. storico M. sono opere su altri russi. musica da chiesa. Una serie di interessanti considerazioni e congetture su questo lato delle patrie. l'eredità musicale è stata espressa da E. Bolkhovitinov all'inizio. XIX secolo Negli anni '19. ci sono pubblicazioni di ND Gorchakov, VM Undolsky, IV Sakharov, contenenti estratti dal teorico. trattati e altro materiale documentario sui cantanti. rivendica-ve Russia. VF Odoevskij negli anni '40. ne pubblicò diversi. ricerca. schizzi secondo altri russi. musica, in cui le chiese. il canto è paragonato a Nar. canzone. Allo stesso tempo, è stata creata un'opera generalizzante di DV Razumovsky "Chiesa che canta in Russia" (numeri 60-1, 3-1867). Nell'ulteriore sviluppo delle domande Rus. chiesa SV Smolensky, II Voznesensky, VM Metallov, AV Preobrazenskij hanno dato un prezioso contributo al canto. Tuttavia, nella maggior parte di queste opere, la chiesa. il canto è considerato isolatamente, in isolamento dalle modalità generali di sviluppo del russo. arti. cultura, che a volte porta a conclusioni unilaterali, storicamente insufficientemente fondate.

Molta attenzione è stata prestata alle figure di spicco del russo. musica del XIX secolo lo studio dei canti popolari. Pensieri preziosi sulle arti. Natura russa. nar. canzoni, i tratti caratteristici del suo melodico. magazzino, il suo significato per la creatività del compositore appartiene agli eccezionali maestri delle patrie. classici della musica. VF Odoevsky ha notato che nei suoi lavori su Nar. molto è stato suggerito alla canzone da Glinka. Negli articoli di Stasov, Laroche e altri importanti rappresentanti del russo. i pensieri critici musicali incontrano contengono. escursioni nel territorio creatività. Accumulato a ser. La registrazione di brani musicali del XIX secolo e le osservazioni dal vivo della sua esistenza richiedevano dati scientifici. generalizzazioni e sistematizzazioni. L'articolo di Serov "La canzone popolare russa come argomento di scienza" (19-19) fu un'esperienza di critica. comprensione e valutazione di tutto questo materiale con una definizione. posizioni teoriche. L'autore cerca di delineare il cerchio principale dei compiti e dei modi di sviluppo delle muse. folklore come una scienza speciale. discipline. Esprimendo però una serie di corrette osservazioni analitiche e considerazioni di carattere metodologico generale. ordine, Serov aderì all'opinione errata diffusa a quel tempo che la base del russo. la melodia della canzone popolare si trova in altri greci. sistema di tasti. Questa visione, che ebbe origine nel XVIII secolo. sotto l'influenza delle idee del classicismo, ha ricevuto la sua estrema espressione nelle opere di Yu. K. Arnold ("The Theory of Old Russian Church and Folk Singing", 1869, ecc.). Uno dei risultati più importanti delle patrie. e musica. folcloristica nella 71a metà. Il XIX secolo fu l'apertura del nar russo. polifonia (Yu. N. Melgunov, HE Palchikov). HM Lopatin nell'introduzione alla raccolta, da lui pubblicata insieme a VP Prokunin (18), rivela la natura variante di Nar. canzoni liriche. Negli anni '1880. inizia il sistematico. studio epico. tradizione del canto. A cavallo tra il XIX e il XX secolo. EE Lineva ha iniziato a utilizzare Nar per la registrazione. fonografo di canzoni. Ciò ha permesso di stabilire e fissare alcune caratteristiche del loro suono dal vivo, che sono difficili da ascoltare a orecchio. Musica-etnografico. commissione a Mosca. un-te, creato nel 2, divenne il principale. centro per lo studio e la propaganda del Nar. canzoni all'inizio del XX secolo; insieme ai ricercatori del folklore (AA Maslov, NA Yanchuk e altri), i principali compositori (Rimsky-Korsakov, Taneyev, Lyadov, Grechaninov) hanno partecipato al suo lavoro.

Sebbene l'attenzione della maggior parte dei russi. musicologi 19 e presto. 20 ° secolo c'erano domande sulle patrie. cultura musicale, tuttavia, hanno cercato di determinare il loro atteggiamento nei confronti dei fenomeni più importanti di zarub. musica del presente. Numerosi taglienti e perspicaci. osservazioni sul lavoro dell'Europa occidentale. compositori, caratteristiche otd. prod. trovato in articoli di Serov, Laroche, Tchaikovsky e altri critici e scrittori sulla musica. Sulle pagine dei periodici. stampa ha pubblicato saggi di carattere divulgativo, documentario biografico. materiali, traduzioni di opere straniere. autori. Tra le opere originali sono indipendenti. scientifico i libri di HP Khristianovich "Lettere su Chopin, Schubert e Schumann" (1876), RV Genika "Shuman e il suo lavoro per pianoforte" (1907), VV Paskhalov "Chopin e la musica popolare polacca" (1916-17) sono di grande importanza ). Uno dei pionieri della musica russa AF Khristianovich è apparso negli studi orientali, a cui appartiene il lavoro sulla cuccetta. musica d'Algeria, pubblicata all'estero (“Esquisse historique de la musique arabe aux temps anciens…”, 1863). Le revisioni generali della storia della musica di PD Perepelitsyn, AS Razmadze e LA Sakketi sono di natura compilativa. Nel 1908 fu fondata a Mosca la Musical Theoretical Library Society, che stabilì uno dei suoi compiti per sviluppare questioni di musica classica. patrimonio e la creazione di scientifica. raccolte di letteratura sulla storia e la teoria della musica. MV Ivanov-Boretsky e VA Bulychev hanno dato un grande contributo all'attuazione di questo compito.

Perù i più grandi compositori russi appartengono alle opere di diff. musicale-teorico. discipline: “Notes on Instrumentation” di Glinka registrate sotto sua dettatura da Serov (ed. 1856), i manuali di armonia di Tchaikovsky e Rimsky-Korsakov (1872 e 1885), “Fundamentals of Orchestration” di Rimsky-Korsakov (ed. vedere da MO Steinberg nel 1913 ). Questi lavori sono stati principalmente causati dalle esigenze della pratica pedagogica, ma hanno anche formulato alcune disposizioni fondamentali del teorico. e l'ordine estetico. L'opera monumentale del matematico SI Taneyev "Contrappunto mobile di scrittura rigorosa" (ed. 1909) si distingue per l'armonia e la completezza del concetto. Un'aggiunta ad esso è la pubblicazione postuma (1929) "Insegnamento del canone". Taneyev ha anche espresso pensieri e osservazioni profondi su questioni di forma, modulazione, ecc. Uno dei risultati più audaci e originali della Russia. musica teorici pensieri pre-rivoluzionari anni era la teoria del ritmo modale di BL Yavorsky, DOS. le cui disposizioni furono da lui esposte per la prima volta nell'opera "La struttura del discorso musicale" (parti 1-3, 1908).

In con. 19 – supplico. 20 ° secolo un certo numero di popoli della Russia sta sviluppando lavori per studiare la loro nat. culture musicali, ricercatori interessanti e dalla mentalità originale si fanno avanti. Il fondatore dell'ucraino M. era NV Lysenko, che ha creato preziose opere su Nar. strumenti musicali dell'Ucraina, su chi parla ucraino. nar. creatività: i kobzar e le loro opere. Nel 1888 fu pubblicato un documento teorico. L'opera di PP Sokalsky “Russian Folk Music Great Russian and Little Russian”, in cui viene fornito un quadro coerente, sebbene affetto da un certo schematismo, dello sviluppo dei modi nell'arte della canzone d'Oriente. gloria. popoli. Nel 1900 compaiono i primi lavori di uno dei più eminenti ricercatori di fama. folklore musicale FM Kolessa. A cavallo tra il XIX e il XX secolo. Komitas ha gettato le basi del braccio. folclore scientifico. DI Arakishvili, insieme a un'ampia collezione folcloristica. lavoro pubblicato nel 19. ricerca di base sul carico. nar. canzone e la sua esistenza. VD Korganov, che ha vinto la fama biografica. opere su Mozart, Beethoven, Verdi, toccate anche nelle sue opere dec. domande sulla musica culture del Caucaso. A. Yuryan e E. Melngailis furono i primi grandi collezionisti e ricercatori di Letts. nar. canzoni.

Musicologia in URSS. Grande ottobre socialista. la rivoluzione ha creato le condizioni per l'ampio sviluppo della scienza. attività nel campo della musica tra tutti i popoli dell'URSS. Per la prima volta nel paese sovietico M. ha ricevuto il riconoscimento come indipendente. disciplina. Sono stati creati specialisti istituzioni scientifiche che sviluppano i problemi del dec. tipi di arte, compresa la musica. Nel 1921 a Pietrogrado sulla base di studi scientifici. biblioteca sull'arte di VP Zubov, che esisteva dal 1912, fu fondato l'Istituto russo di storia dell'arte con un dipartimento di storia della musica (dopo una serie di riorganizzazioni fu trasformato in un dipartimento di ricerca scientifica dell'Istituto di Leningrado di Teatro, Musica e Cinematografia). Nello stesso anno fu creato a Mosca il Dipartimento di Stato. Istituto di Scienze Musicali (INNO) e Statale. accademia delle arti. Scienze (GAKhN). Il più grande stabilimento di storia dell'arte moderna di tipo complesso: Ying t of history of arts, H.-i. in-you con speciale Ci sono dipartimenti di musica nella maggior parte delle repubbliche dell'Unione. M. come specialità è inclusa nel sistema della musica superiore. istruzione, nei conservatori e altre muse. nelle università ci sono dipartimenti di teoria e storia della musica, to-rye sono ricerche. lavorare in aree conformi.

La matematica sovietica, che si sviluppa sulla base della metodologia marxista-leninista, gioca un ruolo attivo nella costruzione del movimento socialista. cultura musicale, aiuta a risolvere problemi pratici urgenti. compiti proposti dalla vita, partecipa al lavoro sull'estetica. educazione del popolo. Allo stesso tempo, i musicologi dei gufi sviluppano i problemi fondamentali più importanti della teoria e della storia della musica, risolvendoli in un modo nuovo alla luce del principale. disposizioni della dialettica. e il materialismo storico. Nelle opere degli anni '20 e '30. sono stati commessi volgari errori sociologici. ordine, derivante da un'interpretazione troppo lineare e schematica delle connessioni della rivendicazione-va con il socio-economico. base. Superare questi errori e rafforzare le posizioni metodologiche dei gufi. M. ha contribuito alle attività di AV Lunacharsky come musicista. scrittore. Criticando la "prematura ortodossia insensibile" dei volgarizzatori del marxismo, ha dato nel suo musical e storico. schizzi e performance sono esempi di sottile penetrazione nell'essenza sociale del dec. fenomeni musicali. Un programma ampio e versatile per lo sviluppo dei gufi. M. è stato presentato da BV Asafiev nel rapporto "Modern Russian Musicology and Its Historical Tasks" (1925). Parlando della necessità di combinare un ampio problema metodologico con un'approfondita ricerca concreta, Asafiev ha sottolineato in particolare che la scienza della musica dovrebbe essere sensibile alle esigenze della vita e diventare una forza feconda e guida delle muse. pratiche. Scienziato di grandi prospettive, ha arricchito con le sue opere decomposizione. aree di storia e teorico M., a capo di uno dei più grandi gufi. musicologo. scuole. Possiede molte opere preziose sul russo. e Zarub. patrimonio classico e musica del 20° secolo, che si distingue per la freschezza delle osservazioni e la sottigliezza dell'estetica. analisi. Asafiev è stato il primo a rivelare appieno il significato dell'opera di Čajkovskij, Mussorgsky, Stravinsky e altri compositori. Superando le tendenze soggettive-idealistiche che lo caratterizzavano nei suoi primi anni. errori, è arrivato alla creazione di materialista. la teoria dell'intonazione, che aiuta a rivelare un meccanismo specifico per riflettere la realtà nella musica. Questa teoria è una delle conquiste più significative della teoria musicale marxista. e pensieri estetici.

Negli anni '20. una serie di concetti teorici che pretendevano di essere universali (la teoria del metrotetonismo di GE Konyus, la teoria dei modi e delle consonanze multi-basici di NA Garbuzov), sebbene spiegassero solo alcuni aspetti particolari di formativo e armonico. schemi nella musica. Le discussioni su queste teorie hanno contribuito alla crescita dei gufi. teorico M. La discussione sulla teoria del ritmo modale (1930) acquisì una scala particolarmente ampia. Ha criticato gli aspetti contraddittori e soggettivistici di questa teoria e ne ha individuato gli elementi fecondi, che potrebbero arricchire i gufi. la scienza della musica. Uno dei compiti più importanti dei gufi. teorico M. è stato lo sviluppo di nuovi metodi di analisi, aiutando a rivelare il contenuto ideologico e figurativo delle muse. prod. I lavori di LA Mazel e VA Zukkerman sono stati di fondamentale importanza in questo settore. Sulla base dei principi dell'estetica marxista-leninista, hanno sviluppato il cosiddetto metodo. analisi olistica, esplorando la forma delle muse. prod. come un sistema di organizzazione di tutti esprimerà. significa che servono per implementare il definito. contenere. intento. Un prezioso contributo allo sviluppo di questo metodo è stato dato anche da SS Skrebkov, VV Protopopov, I. Ya. Ryzhkin e il vicepresidente Bobrovsky. Contemporaneamente vengono sviluppati da rami teorici. M. L'opera di GL Catoire “Corso teorico dell'armonia” (parti 1-2, 1924-25), basata sui principi della scuola funzionale, dà una nuova, originale interpretazione di alcuni suoi aspetti. Dip. le disposizioni di questa scuola sono ulteriormente sviluppate nelle opere di IV Sposobina, SV Evseev e altri. sviluppo. La teoria delle funzioni variabili creata da Yu. N. Tyulin fornisce la chiave per comprenderne molti. nuove armonie. fenomeni nella musica del 20° secolo. Domande di lavori moderni di SS Skrebkov, Yu. Anche N. Kholopov e altri autori si dedicano all'armonia. Nell'opera capitale di LA Mazel “Problemi di armonia classica” (1972), che unisce teoria. aspetto della ricerca con la storica ed estetica, l'evoluzione delle armoniche è ampiamente coperta. pensare dal 18° secolo.

SS Bogatyrev ha sviluppato e integrato alcuni aspetti degli insegnamenti di SI Taneyev sul contrappunto mobile.

BV Protopopov ha creato una serie di opere sulla storia della polifonia. Questioni di polifonia con dec. i lati sono coperti dalle opere di AN Dmitriev, SV Evseev, SS Skrebkov.

Una direzione speciale nei gufi. M. sono le opere di NA Garbuzov e del suo scientifico. scuole che stanno sull'orlo della teoria della musica e dell'acustica. La teoria della natura della zona dell'udito sviluppata da Garbuzov (vedi. Zone) è importante per risolvere alcune teorie musicali. i problemi. Questa direzione è anche parzialmente in contatto con l'area delle muse. psicologia, presentata in gufi. scienza della musica dagli studi di EA Maltseva, BM Teplov, EV Nazaykinsky e altri.

Lo sviluppo della musica storico. scienza negli anni '20. è stato complicato e ritardato dal nichilista Rapmov-proletkult. tendenze ereditarie. Le critiche a queste tendenze in una serie di documenti e discorsi del partito da parte di figure di spicco del partito e del governo hanno aiutato i gufi. storico M. definire chiaramente i loro compiti e metodologici. i principi. Dopo la rivoluzione di ottobre per la prima volta ha acquisito un ampio e sistematico. lavoro sui personaggi sullo studio delle patrie. eredità. Le opere di Asafiev "Symphonic Etudes" (1922), "Russian Music from the Beginning of the 1930th Century" (18) e il suo ciclo monografico. saggi e ricerche sul lavoro di eccezionali maestri della Russia. musica i classici definirono una nuova tappa in questo ambito, sebbene non tutto in essi fosse indiscutibile e alcuni dei punti di vista allora espressi furono successivamente corretti e parzialmente rivisti dall'autore. Sull'iniziativa e per mano. Asafiev, una serie di studi è stata condotta in russo. musiche del XIX secolo, comprese in Sat. "Musica e vita musicale della vecchia Russia" (1927). Nel 1928-29 fu pubblicata l'opera fondamentale di HP Findeisen "Saggi sulla storia della musica in Russia dai tempi antichi alla fine del I secolo". Una serie di preziose ricerche e documentario-biografico. i materiali sono stati pubblicati nelle raccolte "Orpheus" (1922, a cura di AV Ossovsky), "Musical Chronicle" (numeri 1-3, a cura di AN Rimsky-Korsakov, 1922-25), "History of Russian Music in Research and Materials" (vol. 1-4, a cura di KA Kuznetsov, 1924-27). Diff. i lati della musica russa Gli studi di VV Yakovlev, basati su uno studio approfondito delle fonti primarie, sono dedicati alla cultura. Grazie al ponderato e scrupoloso lavoro testuale svolto da PA Lamm è riuscito a ripristinare i testi originali dell'autore di Mussorgsky, gettando nuova luce sull'opera di questo compositore.

Lo studio della storia del russo. la musica continuò ad essere condotta intensamente nel periodo successivo. Promozione del nuovo scientifico. le forze hanno contribuito all'espansione del fronte della ricerca, coprendo la decomposizione. epoche e una vasta gamma di fenomeni Rus. musica del passato. Sono state create importanti monografie. lavora sui classici del russo. musica (BV Asafiev su Glinka, MS Pekelis su Dargomyzhsky, NV Tumanina su Tchaikovsky, AN Sohora su Borodino, GN Khubov su Mussorgsky, AA Solovtsov su Korsakov, LA Barenboim su AG Rubinstein, ecc.), raccolte (in 2 voll. su Glazunov , in 3 volumi su Balakirev, ecc.), pubblicazioni di riferimento come "cronache di vita e di lavoro". La ricerca di nuovi materiali in russo è continuata. musica del periodo pre-Glinka. Le opere di BV Dobrokhotov, BS Steinpress, AS Rozanov e altri sono state introdotte nella scienza. l'uso di molti fatti precedentemente sconosciuti ha contribuito al ritorno alla vita di prodotti ingiustamente dimenticati. Le opere fondamentali di TN Livanova "Cultura musicale russa del I secolo" (vols. 1-2, 1952-53), AA Gozenpud "Teatro dell'opera russo del I secolo" (3 libri, 1969-72). Le opere di MV Brazhnikov, VM Belyaev, ND Uspensky sono un passo importante nello studio della musica scritta. patrimonio dell'antica Russia. Muse. la cultura del 17 ° secolo ha ricevuto una nuova copertura nelle opere di TN Livanova, SS Skrebkov, VV Protopopov. Storie Le opere di AD Alekseev e VI Muzalevsky (musica per pianoforte), VA Vasina-Grossman e OE Levasheva (testi vocali da camera), AS Rabinovich (opera del periodo pre-Glinka) sono dedicate ai generi , AA Gozenpud (un ciclo di libri sulla musica operistica russa), IM Yampolsky (arte del violino), LS Ginzburg (arte del violoncello), LN Raaben (orchestra da camera Ensemble), ecc. e il pensiero estetico in Russia è coperto nelle opere di Yu. A. Kremlev "Il pensiero russo sulla musica" (vol. 1-3, 1954-60) e TN Livanova "Critica dell'opera in Russia" (vol. 1, numero 1-2 ; v. 2, numero 3-4, 1966- 73; v. 1, numero 1, insieme a VV Protopopov). Significa. ci sono risultati nella pubblicazione di materiali documentari e fonti in russo. musica. L'ampia antologia The History of Russian Music in Musical Samples (vols. 1-3, 1a ed., 1940-52) presenta una serie di opere poco conosciute. 18 e inizio XVIII secolo Dal 19 è stata pubblicata la serie "Monuments of Russian Musical Art", il cui compito è sistematico. sviluppo e pubblicazione del patrimonio manoscritto della Rus. musica dall'antichità fino alla fine. 1972 ° secolo Grande ricerca. e testuale. lavoro ha preceduto la pubblicazione di accademico. opere raccolte di Glinka, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Tchaikovsky (nella parte musicale, escluse le opere raccolte di Mussorgsky, sono tutte completate).

Grazie ai tanti materiali appena scoperti e resi disponibili accumulati di fatto. informazione, approfondimento e analisi fenomeni creativi storia rus. la musica ha ricevuto una nuova luce. Il mito del suo provincialismo e della sua arretratezza, sorto nel periodo pre-rivoluzionario, fu sfatato. tempo. Questi risultati di gufi. storico M. è servito come base per lavori collettivi sulla storia del russo. musica, ed. MS Pekelis (vol. 1-2, 1940), NV Tumanina (vol. 1-3, 1957-60), AI Kandinsky (vol. 1, 1972), "Storia della musica russa" Yu. V. Keldysh (parti 1-3, 1947-54). Le opere elencate sono destinate all'uso nella pedagogia universitaria. pratica come libri di testo o uch. benefici, ma alcuni di essi contengono e ricercano. Materiale.

Negli anni '40. ci sono i primi tentativi di presentare i gufi passati. la musica è il percorso di sviluppo in uno storico olistico. prospettiva, analizzare e valutare criticamente tutti i suoi successi e difetti. In alcune opere sulla storia dei gufi. la musica è stata influenzata dall'impatto negativo del dogmatico. installazioni, che hanno portato a mezzi di valutazione errati e distorti. fenomeni creativi e sminuire i risultati complessivi dei gufi. cultura musicale. Alla luce delle decisioni del 20° Congresso del PCUS e dello svolgimento della seconda metà. Ampia creatività anni '2. discussioni, questi giudizi errati sono stati rivisti, è stata raggiunta una visione più obiettiva sui processi di formazione e sviluppo dei gufi. la musica come arte socialista. realismo. Nel 50-1956 fu pubblicata The History of Russian Soviet Music (vols. 63-1), creata da un team di dipendenti dell'Istituto di storia delle arti. È stata la prima opera storica fondamentale sulla storia dei gufi. musica, caratterizzata da abbondanza, ampiezza di copertura del materiale e completezza di presentazione. Generi di gufo di sviluppo. musica Le opere di VM Bogdanov-Berezovsky (opera), AN Sohor (canzone) e altri sono dedicate alla creatività. È stato scritto un gran numero di opere monografiche. ricerca, critica e biografica. e saggi analitici sul lavoro di eccezionali gufi. compositori. Tra questi ci sono le opere di IV Livanova su Myaskovsky, GN Khubov su Khachaturian, AN Sohor su Sviridov e altri.

Nella maggior parte delle repubbliche federate si sono formati quadri di musicologi, che hanno sviluppato problematiche legate allo studio del dec. nat. culture. Nel 1922, un saggio storico sullo sviluppo dell'ucraino. musica di N.A. Grinchenko. Possiede anche numerose monografie. saggi sui vecchi compositori ucraini. Nel 1925 fu pubblicato un breve libro storico. carico di saggio. musica di DI Arakishvili. Una vasta letteratura sulla storia della nat. culture musicali dell'URSS, che copre la decomposizione. fasi della loro formazione e sviluppo. Questo è stato il risultato di intense ricerche. lavoro pl. scienziati e team scientifici. Creature. contributo allo studio della musica dei popoli dell'URSS, sia sovietico che prerivoluzionario. i periodi furono introdotti da LB Arkhimovich, NM Gordeychuk, VD Dovzhenko, A. Ya. Shreer-Tkachenko (Ucraina), VG Donadze, AG Tsulukidze, GZ Chkhikvadze, G Sh. Ordzhonikidze (Georgia), RA Atayan, G. Sh. Geodakyan, GG Tigranov, AI Shaverdyan (Armenia), EA Abasova, KA Kasimov (Azerbaigian), Ya. Sì. Vitolin (Lettonia), Yu. K. Gaudrimas (Lituania), FM Karomatov, TS Vyzgo (Uzbekistan), AK Zhubanov, BG Erzakovich (Kazakistan), ecc. The History of Music of the Peoples of the USSR from 1917” (5 voll., 1970-74), in cui si è tentato di presentare lo sviluppo della multinazionale. gufi. la musica come un unico processo complesso basato su legami sempre più forti e profondi tra l'art decomp. popoli del paese.

Gufi. M. ha contribuito allo sviluppo di domande all'estero. storia della musica. In questo settore ha svolto un ruolo importante scientifico. e pedagogiche le attività di MV Ivanov-Boretsky e KA Kuznetsov, scienziati di grande cultura ed erudizione, che ne hanno creati numerosi. scuole di ricerca. Da con. Appaiono brillanti saggi degli anni '20 di II Sollertinsky, in cui sono disegnati ritratti luminosi di un certo numero di europei occidentali. compositori – dal classico. maestri del Settecento a Mahler e R. Strauss. Varie storico-musicali. i problemi si riflettevano nelle opere di MS Druskin, VD Konen, TN Livanova, VE Ferman. Creatività dei più grandi paesi esteri. compositori dedicati a numerosi. ricerca monografica, tra to-rykh in scala e scientifica. Le opere di AA Alschwang su Beethoven, DV Zhitomirsky su Schumann, VD Konen su Monteverdi, Yu. A. Kremlev su Debussy, OE Levasheva su Grieg e Ya. I. Milshtein su Liszt , IV Nestyev su Bartok, Yu. N. Khokhlova su Schubert, AA Khokhlovkina su Berlioz. Grande evento scientifico è stata la pubblicazione del quaderno di schizzi di Beethoven conservato a Mosca, preparato da NL Fishman e pubblicato insieme al suo dettagliato analitico. ricerca. L'interesse per i problemi della musica del 18 ° secolo è in crescita, ad essa sono dedicate numerose raccolte, studi e monografie, comprese le opere di MS Druskin, IV Nestyev, GM Schneerson, BM Yarustovsky. Particolare attenzione ai gufi. i musicologi danno musica. cultura socialista. Paesi. Le opere capitali sulla storia della musica ceca e polacca sono state create da IF Belza. Anche IM Martynov, LV Polyakova e altri lavorano in quest'area. Tra le opere generali sulla storia dei paesi stranieri. la musica si distingue per l'ampiezza dell'idea, l'abbondanza e la varietà del materiale "La storia della cultura musicale" di RI Gruber (vol. 20, parte 1-1, vol. 2, parte 2-1, 2-1941), in cui l'autore ha cercato di evidenziare il processo globale di sviluppo delle muse. cause legali da posizioni marxiste (esposizione portata al XVI secolo).

Su un ampio storico Il materiale si basa su lavori sulla teoria della decomposizione. generi. Le questioni della drammaturgia dell'opera sono sviluppate in libri e articoli di VE Ferman, MS Druskin, BM Yarustovsky. Negli studi di VA Vasina-Grossman vengono considerati i problemi del rapporto tra musica e poesia. parole sul materiale del wok da camera. creatività. Nell'opera di VD Konen "Theatre and Symphony" (1968), viene tracciata l'influenza della musica operistica sulla formazione dei principi tematici e formativi della musica classica. sinfonie.

L'emergere e la crescita della nuova nazionale. le scuole di musica dei popoli dell'URSS determinarono un grande interesse per il folklore come una delle fonti della loro originalità e vitalità. Lavora sulla raccolta e sullo studio delle cuccette. la creatività del ghiaccio ha acquisito ampia portata in tutti i gufi. repubbliche. Sono stati sollevati nuovi strati di folklore, sono state scoperte culture per la prima volta, che sono rimaste quasi sconosciute fino al XNUMX ottobre. rivoluzione. A. A. Zataevich, folclorista. attività to-rogo iniziata negli anni '20., si è rivelato un pioniere nella sistematica. raccolta e registrazione del kazako. Musica Nar. Le opere di V. A. Uspensky ed E. E. Romanovskaya erano di fondamentale importanza per lo studio dell'uzbeko. e turkmeno. folclore. C. A. Malikyan, che pubblicò nel 1931 i documenti più preziosi del braccio. Canzoni Nar fatte da Komitas all'inizio. 20esimo secolo, ha continuato a lavorare in questo settore e ha realizzato più di mille nuove registrazioni. Risultati fruttuosi furono dati dalla raccolta del folklore. e ricerca. attività g. Z. Chkhikvadze in Georgia, Ya. Churlyonite in Lituania, X. Tampere in Estonia, B. G. Erzakovich in Kazakistan, G. E. Tsytovich in Bielorussia e altri. Alle nuove pubblicazioni più significative Rus. folklore comprende la collezione monumentale di A. M. Listopadov "Canzoni dei cosacchi del Don" (vol. 1-5, 1949-54). Parallelamente all'accumulo di nuovi materiali, sono in corso lavori sul loro scientifico, teorico. comprensione. Il fulcro del folklore dei gufi sono le domande relative allo studio dei segni e delle origini di nat. peculiarità dei popoli della musica, l'evoluzione dei generi nella loro specifica condizionalità sociale e quotidiana, la formazione di elementi di muse. Lingua. La storia gioca un ruolo importante in questo. e sociologo. Aspetti. Come uno dei centrali e più importanti, il problema dell'interazione del decomp. Ovviamente culture. Nelle opere di A. D. Kastalsky "Caratteristiche del sistema musicale folk-russo" (1923) e "Fondamenti di polifonia popolare" (pubblicato postumo, ed. A. M. Belyaeva, 1948) ha riassunto i risultati delle sue osservazioni a lungo termine sulle armoniche. fenomeni derivanti da poligonale. veleno. esecuzione delle canzoni russe Nar come risultato dei suoi peculiari metodi intrinseci di guida vocale. Con cavallo. Il folklore del ghiaccio russo degli anni '20 si è sviluppato lungo il percorso del differenziale. studio degli stili regionali. Questa direzione è presentata nelle opere di E. A. Gippius e Z. A. Ewald, in futuro è continuato da F. A. Rubtsova A. A. Rudneva e altri. Oggetto di studio speciale è la canzone di lavoro, che è dedicata alla ricerca di E. A. Gippius, L. L. Cristiansen e altri. Creato lavoro sul moderno. gufi. folklore – russo (tib. A. Popov), bielorusso (L. C. Mukharinskaya) e altri. Eccezionale ucraino. musicologo-folklorista K. A. Kvitka negli anni '20. ha avanzato e motivato il metodo di confronto. studio del folklore. popoli. Questo metodo è di grande importanza per lo sviluppo della storia. problemi associati allo sviluppo di generi di canzoni e tipi di melodici. pensiero. Dopo Kvitka, viene utilizzato con successo nelle opere di V. L. Goshovsky in Ucraina, F. A. Rubtsov nella RSFSR. Il grande valore scientifico sta generalizzando teorico. le opere di w. Gadzhibekov "Fondamenti della musica popolare azera" (1945), X. C. Kushnarev "Domande sulla storia e la teoria della musica monodica armena" (1958). In numerose opere di V. M. Belyaev è illuminato da Nar. creatività misc. nazionalità dell'Unione Sovietica, sviluppato teorico generale. problemi musicali. folclore; ha dato un contributo particolarmente prezioso allo studio della musica. culture mer. Asia. Uno dei più eminenti studiosi della musica dei popoli dell'Asia centrale (cap. arr. Kirghiso) è V. C. Vinogradov, che possiede anche una serie di opere sulla musica zarub. popoli dell'Asia e dell'Africa. Specialista. le opere sono dedicate a Nar. strumenti di ghiaccio, gufi studiati a segale. ricercatori in stretta connessione con il creativo. ed eseguire. pratica, con una cultura e uno stile di vita comuni di diverse nazionalità. Ricchezza e diversità della musica. toolkit multinazionale. paesi dei sovietici si riflette nell'opera fondamentale "Atlante degli strumenti musicali dei popoli dell'URSS" (1963), creata sotto la guida del gufo più importante. uno specialista nel campo della strumentazione K.

Nel campo della teoria e della storia dell'esecuzione musicale. opere di fondamentale importanza sono le opere di BA Struve (strumenti ad arco) e GM Kogan (fp.). Diff. questioni musicali. Le opere di AD Alekseev, LA Barenboim, LS Ginzburg, Ya. I. Milshtein, AA Nikolaev, LN Raaben, SI Savshinsky, IM Yampolsky e altri. Teorico importante. le disposizioni sono espresse nelle opere di eccezionali maestri-esecutori AB Goldenweiser, GG Neuhaus, SE Feinberg, riassumendo il loro lavoro creativo. e pedagogica un'esperienza.

Grande importanza nell'URSS è attribuita al lavoro nel campo della musica. bibliografia (vedi Bibliografia musicale) e lessicografia. Nel pre-rivoluzionario In Russia, tali opere non erano numerose e venivano create solo da individui (NM Lisovsky, HP Findeisen). Dopo la rivoluzione d'ottobre mus.-bibliografica. il lavoro diventa più sistematico. carattere, facendo affidamento sui fondi dei più grandi depositi di libri e musica e collezioni d'archivio. Negli anni '20 e '30. una serie di opere preziose nel campo della musica. la bibliografia è stata creata da ZF Savyolova, AN Rimsky-Korsakov e altri. Ma questo lavoro è stato particolarmente ampiamente sviluppato a partire dagli anni '50. C'erano opere fondamentali come "Bibliografia musicale della stampa periodica russa del 1960 ° secolo" di TN Livanova (pubblicata in edizioni separate dal 1), biobibliografica. dizionario "Chi ha scritto sulla musica" di GB Bernandt e IM Yampolsky (vols. 2-1971, 74-XNUMX). Significa. contributo allo sviluppo dei gufi. musica Bibliografie e lessicografie sono state fornite da HH Grigorovich, AN Dolzhansky, GB Koltypina, SL Uspenskaya, BS Steinpress e altri.

Negli anni 60-70. attenzione pl. gufi. i musicologi erano attratti dal sociologico. problemi, apparvero numerosi lavori sui temi della musica. sociologia (AN Sohora e altri), sono stati condotti esperimenti nel campo della sociologia specifica. ricerca.

scientifica marxista-leninista. l'idea della musica si sta sviluppando con successo in tutti i socialisti. Paesi. I musicologi di questi paesi hanno creato opere preziose su dec. questioni di teoria e storia della musica, musica. estetica. Tra i rappresentanti più importanti di M. socialista. Paesi – B. Sabolci, J. Maroti, J. Uyfalushshi (Ungheria), Z. Lissa, Y. Khominsky (Polonia), A. Sykhra, J. Ratsek (Cecoslovacchia), V. Cosma, O. Cosma (Romania), E. Mayer, G. Knepler (RDT), V. Krystev, S. Stoyanov, D. Hristov (Bulgaria), J. Andrejs, S. Djurich-Kline, D. Cvetko (Jugoslavia) e altri. contribuire alla costante stretta comunicazione dei musicologi socialisti. paesi, scambio regolare di esperienze, conferenze congiunte e simposi su argomenti teorici. domande.

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Yu.V. Keldysh