Stile musicale |

Lo stile musicale è un termine nella storia dell'arte che caratterizza un sistema di mezzi espressivi, che serve a incarnare l'uno o l'altro contenuto ideologico e figurativo. Nella musica, questo è estetico-musicale. e storia della musica. categoria. Il concetto di stile nella musica, che riflette la dialettica. il rapporto tra contenuto e forma è complesso e multivalore. Con una dipendenza incondizionata dal contenuto, appartiene ancora al campo della forma, con cui intendiamo l'intero insieme delle espressioni musicali. mezzi, compresi gli elementi della musica. linguaggio, principi di modellatura, composizioni. trucchi. Il concetto di stile implica una comunanza di caratteristiche stilistiche nella musica. prodotto, radicato nel socio-storico. condizioni, nella visione del mondo e nell'atteggiamento degli artisti, nel loro lavoro creativo. metodo, negli schemi generali della storia musicale. processi.

Il concetto di stile in musica nasce alla fine del Rinascimento (fine del XVI secolo), cioè durante la formazione e lo sviluppo delle regolarità delle muse attuali. composizioni riflesse nell'estetica e nella teoria. Ha subito una lunga evoluzione, che ha mostrato sia ambiguità che una vaga comprensione del termine. Nella musicologia dei gufi è oggetto di discussione, che si spiega con la varietà di significati in essa investiti. È attribuito sia alle caratteristiche individuali della scrittura del compositore (in questo senso si avvicina al concetto di grafia creativa, maniere), sia alle caratteristiche delle opere incluse in k.-l. gruppo di genere (stile di genere), e alle caratteristiche generali della scrittura di un gruppo di compositori uniti da una piattaforma comune (stile scolastico), e alle caratteristiche del lavoro di compositori di un paese (stile nazionale) o storico. periodo di sviluppo della musica. art-va (stile di direzione, stile dell'epoca). Tutti questi aspetti del concetto di “stile” sono abbastanza naturali, ma in ognuno di essi ci sono dei limiti. Sorgono a causa della differenza di livello e grado di generalità, a causa della varietà delle caratteristiche di stile e della natura individuale della loro attuazione nel lavoro del dipartimento. compositori; quindi, in molti casi è più corretto parlare non di un certo stile, ma di annotare lo stile. tendenze (guida, accompagnamento) nella musica di c.-l. epoca o nel lavoro di Ph.D. compositore, connessioni con lo stilista o caratteristiche di stile comuni, ecc. L'espressione "l'opera è scritta in questo stile" è più comune che scientifica. Questi sono, ad esempio, i nomi che a volte i compositori danno alle loro opere, che sono stilizzazioni (l'opera teatrale di Fp. Myaskovsky “In the Old Style”, cioè nel vecchio spirito). Spesso, ad esempio, la parola “stile” sostituisce altri concetti. metodo o direzione (stile romantico), genere (stile operistico), musica. magazzino (stile omofonico), tipo di contenuto. L'ultimo concetto (ad esempio, lo stile eroico) dovrebbe essere riconosciuto come errato, perché. non tiene conto né storico né nat. fattori e caratteristiche comuni implicite, ad es. la composizione intonazionale del tematismo (intonazioni di fanfara in temi eroici) sono chiaramente insufficienti a fissare la comunanza stilistica. In altri casi, occorre tener conto sia della possibilità di convergenza e di interazione tra i concetti di stile e metodo, stile e genere, ecc., sia della loro differenza e della fallacia di una completa identificazione, che di fatto distrugge la categoria di stile.

Il concetto di stile di genere ha origine nella musica. pratica nella formazione dello stile individuale. caratteristiche nei generi di mottetto, messa, madrigale, ecc. (in connessione con l'uso in essi di varie tecniche compositive e tecniche, mezzi del linguaggio musicale), cioè nella prima fase dell'uso del termine. L'uso di questo concetto è più legittimo in relazione a quei generi che, secondo le condizioni della loro origine ed esistenza, non recano un'impronta luminosa della personalità del creatore o in cui le proprietà generali chiaramente espresse prevalgono nettamente su quelle del singolo autore. Il termine è applicabile, ad esempio, ai generi del prof. musica del medioevo e del rinascimento (lo stile del medioevo. Organum o italiano. cromatico. madrigale). Questo concetto è più comunemente usato nel folklore (ad esempio, lo stile delle canzoni nuziali russe); è applicabile anche alla musica quotidiana di alcuni storici. periodi (lo stile della storia d'amore quotidiana russa della prima metà del XIX secolo, vari stili di pop moderno, musica jazz, ecc.). Talvolta la luminosità, la concretezza, la stabile normatività dei tratti di un genere che si è sviluppato in c.-l. la direzione musicale, consente la possibilità di doppie definizioni: ad esempio, le espressioni possono ritenersi ugualmente legittime: “lo stile dei grandi francesi. opere romantiche” e “Grande genere francese. opere romantiche”. Tuttavia, le differenze permangono: il concetto di genere operistico include le caratteristiche della trama e la sua interpretazione, mentre il concetto di stile include la somma di stilemi stabili che si sono storicamente sviluppati nel genere corrispondente.

La comunanza del genere incide senza dubbio sulla continuità nella comunanza degli stilemi; questo si manifesta, ad esempio, nella definizione di stilistica. caratteristiche di produzione., combinate da eseguire. composizione. È più facile rivelare la comunanza stilistica delle funzioni. prod. F. Chopin e R. Schumann (cioè la comunanza del loro stile funzionale) che la comunanza stilistica del loro lavoro nel suo insieme. Uno dei più usati. le applicazioni del concetto di “stile” si riferiscono a fissare le caratteristiche dell'uso di c.-l. l'autore (o un gruppo di essi) dell'apparato esecutivo (ad esempio, lo stile pianistico di Chopin, lo stile vocale di Mussorgsky, lo stile orchestrale di Wagner, lo stile dei clavicembalisti francesi, ecc.). Nel lavoro di un compositore si notano spesso differenze stilistiche in diverse aree di genere: ad esempio, lo stile di FP. prod. Schumann differisce in modo significativo dallo stile delle sue sinfonie. Sull'esempio della produzione generi diversi rivelano l'interazione tra contenuto figurativo e stilemi: ad esempio, le specificità del luogo di origine e dell'esecutore. La composizione della musica da camera crea i presupposti per un contenuto filosofico approfondito e un contenuto stilistico corrispondente a questo contenuto. caratteristiche – intonazione dettagliata. costruzione, struttura polifonica, ecc.

La continuità stilistica si vede più chiaramente nella produzione. dello stesso genere: si può delineare un'unica catena di tratti comuni in FP. concerti di L. Beethoven, F. Liszt, PI Tchaikovsky, E. Grieg, SV Rachmaninov e SS Prokofiev; tuttavia, sulla base dell'analisi di fp. concerti degli autori citati, non è lo “stile del concerto per pianoforte” a rivelarsi, ma solo i presupposti per rilevare la continuità nell'opera. un genere.

Decomposizione storicamente condizionata e evolutiva. generi è anche l'emergere dei concetti di stili rigorosi e liberi, risalenti al XVII secolo. (JB Doni, K. Bernhard e altri). Erano identici ai concetti di stile antico (antico) e moderno (moderne) e implicavano un'opportuna classificazione dei generi (mottetti e messe, o, invece, musica da concerto e strumentale) e le loro caratteristiche tecniche polifoniche. lettere. Lo stile rigoroso, invece, è molto più irreggimentato, mentre il significato del concetto di “stile libero” è cap. arr. al contrario di severo.

Durante il periodo dei più forti cambiamenti stilistici, in via di maturazione nella musica del nuovo, classico. regolarità che si sono verificate durante l'intensa interazione dei principi del polifonico e dell'emergente omofonico-armonico. musica, questi stessi principi non erano solo formali, ma anche storici ed estetici. significato. In relazione all'epoca dell'opera di JS Bach e GF Handel (fino alla metà del 18° secolo), il concetto di polifonico. e gli stili omofonici implicano qualcosa di più della definizione di muse. magazzino. Tuttavia, il loro uso in relazione a fenomeni successivi è poco giustificato; il concetto di stile omofonico generalmente perde di concretezza e uno stile polifonico richiede chiarimenti dello storico. epoca o si trasforma in una caratteristica delle caratteristiche della trama. La stessa, ad esempio, espressione come “polifonico. lo stile di Shostakovich”, assume un significato diverso, indica cioè le specificità dell'uso del polifonico. tecniche nella musica di questo autore.

Il fattore più importante, che deve essere preso in considerazione nella determinazione dello stile, è il fattore nazionale. Svolge un ruolo importante nel concretizzare gli aspetti già menzionati (lo stile della storia d'amore domestica russa o la canzone nuziale russa). In teoria ed estetica nat. aspetto dello stile è accentuato già nei secoli XVII-XVIII. Nazionale la specificità dello stile si manifesta più chiaramente nell'arte a partire dal XIX secolo, in particolare nella musica dei cosiddetti. giovani scuole nazionali, la cui formazione in Europa avvenne per tutto il XIX secolo. e continua nel 17° secolo, diffondendosi in altri continenti.

Nazionale la comunità è radicata principalmente nel contenuto dell'arte, nello sviluppo delle tradizioni spirituali della nazione e trova nello stile un'espressione indiretta o indiretta. La base del nazionale La comunanza delle caratteristiche di stile è la dipendenza da fonti folcloristiche e modi della loro attuazione. Tuttavia, i tipi di attuazione del folklore, così come la molteplicità dei suoi strati temporali e di genere, sono così diversi che a volte è difficile o impossibile stabilire questa comunanza (anche in presenza di continuità), soprattutto in periodi storici diversi. tappe: per convincersene basta confrontare gli stili di MI Glinka e GV Sviridov, Liszt e B. Bartok, o – a distanza di tempo molto più breve – AI Khachaturian e moderno. braccio. compositori e in Azerbaigian. musica – gli stili di U. Gadzhibekov e KA Karaev.

Eppure, a suon di musiche di certo (a volte estese) storiche. stadi, il concetto di “stile nat. scuole” (ma non un unico stile nazionale). I suoi segni sono particolarmente stabilizzati al momento della formazione del nat. classici, che costituiscono la base per lo sviluppo delle tradizioni e dello stile. continuità, che può manifestarsi in un lungo arco di tempo. tempo (ad esempio, le tradizioni della creatività di Glinka nella musica russa).

Insieme alle scuole nazionali, esistono altre associazioni di compositori che sorgono nelle più diverse. terreni e spesso indicati anche come scuole. Il grado di legittimità dell'applicazione del termine “stile” in relazione a tali scuole dipende dal livello di generalità che emerge in tali associazioni. Quindi, ad esempio, il concetto di stile polifonico è abbastanza naturale. Scuole rinascimentali (francese-fiamminga o olandese, romana, veneziana, ecc.). A quel tempo, il processo di individualizzazione della creatività era appena iniziato. la grafia del compositore associata al dipartimento di musica come indipendente. pretese della musica applicata e accompagnata dall'inclusione di nuovi mezzi espressivi, dall'ampliamento della gamma figurativa e dalla sua differenziazione. Il predominio assoluto del polifonico. lettere al prof. la musica lascia il segno in tutte le sue manifestazioni, e il concetto di stile è spesso associato proprio alle peculiarità dell'uso del polifonico. trucchi. Caratteristico per il periodo di formazione del classico. generi e modelli, il predominio del generale sull'individuo permette di applicare il concetto di decomposizione stilistica. scuole di musica lirica del 17° secolo. (scuole fiorentine, romane e altre) o ad istr. musica dei secoli XVII e XVIII. (ad esempio le scuole di Bologna, Mannheim). Nell'Ottocento, quando l'individualità creativa dell'artista acquista un significato fondamentale, il concetto di scuola perde il suo significato di “corporazione”. La natura temporanea dei raggruppamenti emergenti (la scuola di Weimar) rende difficile fissare una comunità stilistica; è più facile stabilirlo dove è dovuto all'influenza di un insegnante (la scuola franca), sebbene i rappresentanti di tali gruppi in alcuni casi non fossero seguaci della tradizione, ma epigoni (rappresentanti plurali della scuola di Lipsia in relazione alla opera di F. Mendelssohn). Molto più legittimo è il concetto di stile della “nuova Rus. scuola di musica”, o il circolo Balakirev. Un'unica piattaforma ideologica, l'uso di generi simili, lo sviluppo delle tradizioni di Glinka hanno creato il terreno per una comunità stilistica, manifestata nel tipo di tematiche (russe e orientali) e nei principi di sviluppo e modellatura e nell'uso di materiale folcloristico. Ma se i fattori ideologici ed estetici, la scelta dei temi, delle trame, dei generi determinano largamente la comunità stilistica, non sempre la danno origine. Ad esempio, le opere tematiche "Boris Godunov" di Mussorgsky e "The Maid of Pskov" di Rimsky-Korsakov differiscono in modo significativo nello stile. Creatività pronunciata. Le personalità dei membri del circolo limitano sicuramente il concetto di stile del Mighty Handful.

Nella musica del 20° secolo gruppi di compositori sorgono in momenti meschini. cambiamenti stilistici (francese “Six”, la nuova scuola viennese). Anche qui il concetto di stile scolastico è molto relativo, soprattutto nel primo caso. Significa. l'influenza del maestro, il restringimento della gamma figurativa e la sua specificità, nonché la ricerca di mezzi espressivi adeguati contribuiscono a concretizzare il concetto di “stile della scuola di Schoenberg” (la nuova scuola viennese). Tuttavia, anche l'uso della tecnica dodecafonica non oscura gli esseri. differenze negli stili di A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern.

Uno dei problemi più difficili in musicologia è il problema dello stile come categoria storica propria, della sua correlazione con l'epoca e le arti. metodo, direzione. Storico ed estetico. aspetto del concetto di stile è sorto in con. 19 – implorare. 20 secoli, quando la musica. l'estetica ha preso in prestito dalla storia delle arti e della letteratura correlate i termini "barocco", "rococò", "classicismo", "romanticismo", poi "impressionismo", "espressionismo", ecc. G. Adler nel suo lavoro sullo stile nella musica ("Der Stil in der Musik") già nel 1911 portò il numero degli storici. designazioni di stile fino a 70. Esistono anche concetti con una divisione più ampia: ad esempio, S. C. Skrebkov nel libro. “Principi artistici degli stili musicali”, considerando la storia della musica come un cambiamento stilistico. epoche, ne individua sei principali: il Medioevo, il Primo Rinascimento, l'Alto Rinascimento, il Barocco, il Classico. epoca e modernità (in quest'ultima realistica. pretesa si oppone al modernista). Una classificazione degli stili eccessivamente dettagliata porta all'incertezza della portata stessa del concetto, a volte restringendosi al modo di scrivere (“feels. stile” nella musica del 18° secolo), divenendo poi arte ideologica. metodo o direzione (stile romantico; Vero, ha una differenza. sottospecie). Tuttavia, una grande divisione uniforma la diversità stilistica. tendenze (soprattutto nella musica moderna) e differenze di metodo e direzione (es tra la scuola classica viennese e il romanticismo nell'era del classicismo). La complessità del problema è esacerbata dall'impossibilità di una completa identificazione dei fenomeni delle muse. cause con fenomeni simili in altri. art-wah (e, di conseguenza, la necessità di opportune riserve nel prendere in prestito termini), mescolando il concetto di stile con i concetti di creatività. il metodo (in Zarub. non esiste in musicologia) e direzione, scarsa chiarezza nelle definizioni e delimitazione dei concetti di metodo, direzione, tendenza, scuola, ecc. Opere di gufi. musicologi degli anni '1960 e '70 (M. A. Michailova A. N. Sohor), basandosi in gran parte su otd. definizioni e osservazioni b. A. Asafyeva, Yu. N. Tulino, L. A. Mazel, così come la ricerca nel campo dell'estetica marxista-leninista e dell'estetica altrui. le azioni legali sono volte a chiarire e differenziare questi termini. Identificano tre concetti principali: metodo, direzione, stile (a volte viene aggiunto il concetto di sistema). Per definirli è necessario distinguere tra i concetti di stile e creatività. metodo, il cui rapporto è vicino al rapporto delle categorie di forma e contenuto nella loro dialettica. relazioni. La direzione è considerata concreta-storica. manifestazione del metodo. Con questo approccio si propone il concetto di stile del metodo o stile di direzione. Sì, romantico. un metodo che implica un certo tipo di riflessione della realtà e, di conseguenza, un certo sistema ideologico-figurativo, si concretizza in una certa direzione della musica. causa nel 19° secolo. Non crea un solo romantico. esprimerà lo stile, ma corrispondente al suo sistema ideologico e figurativo. significa formare una serie di stilemi stabili, to-rye e sono definiti romantici. caratteristiche di stile. Così, ad esempio, l'aumento del ruolo espressivo e colorato dell'armonia, sintetica. tipo di melodia, uso di forme libere, ricerca attraverso lo sviluppo, nuovi tipi di FP individualizzati. e orco. le trame consentono di notare la comunanza di artisti romantici in gran parte dissimili come G. Berlioz e R. Schumann, F. Schubert e F. Elenco, F.

La legittimità dell'uso delle espressioni, in cui il concetto di stile, per così dire, sostituisce il concetto di metodo (stile romantico, stile impressionistico, ecc.), dipende dall'interno. contenuto di questo metodo. Così, da un lato, il più ristretto quadro ideologico ed estetico (e in parte nazionale) dell'impressionismo e, dall'altro, esprimono la vivida certezza del sistema da esso sviluppato. mezzi consentono a ragione di usare il termine “impressionistico. stile” che “romantico. stile ”(qui gioca un ruolo anche la durata più breve dell'esistenza della direzione). L'essere è romantico. metodo associato al predominio dell'individuo sull'evoluzione generale, normativa, a lungo termine del romantico. indicazioni rendono difficile derivare il concetto di un unico romantico. stile. Versatilità realistica. metodo, suggerendo, in particolare, di escludere. la varietà dei mezzi espressivi, la varietà degli stili, porta al fatto che il concetto è realistico. lo stile in musica è in realtà privo di ogni tipo di certezza; questo va attribuito anche al metodo socialista. realismo. In contrasto con loro, il concetto di stile classico (con tutta l'ambiguità della parola che lo definisce) è del tutto naturale; di solito è inteso come lo stile sviluppato dal classico viennese. scuola, e il concetto di scuola si eleva qui al significato di direzione. Ciò è facilitato dalla sottintesa storica e geografica, dalla certezza dell'esistenza di questa direzione come metodo nella fase più alta del suo sviluppo, nonché dalla normatività del metodo stesso e dalla sua manifestazione nelle condizioni del fine. la formazione dei generi e delle forme musicali più universali e stabili. contenziosi che ne hanno chiaramente rivelato la specificità. La luminosità dei singoli stili di J. Haydn, WA Mozart e Beethoven non distrugge la comunanza stilistica della musica dei classici viennesi. Tuttavia, sull'esempio della scena storica, si nota anche la concretizzazione di un concetto più ampio: lo stile dell'epoca. Questo stile generalizzato si manifesta più chiaramente in periodi di forte storico. sconvolgimento, quando un brusco cambiamento nella società. le relazioni danno luogo a cambiamenti nell'arte, che si riflettono nei suoi caratteri stilistici. La musica, come pretesa temporanea, reagisce in modo sensibile a tali "esplosioni". Ottimo francese. la rivoluzione del 1789-94 diede vita a un nuovo “dizionario di intonazione dell'epoca” (questa definizione fu formulata da BV Asafiev proprio in relazione a questo segmento del processo storico), che fu generalizzato nell'opera di Beethoven. Il confine del nuovo tempo passò attraverso il periodo dei classici viennesi. sistema di intonazione, la natura del suono della musica di Beethoven lo avvicina talvolta alle marce di FJ Gossec, alla Marsigliese, agli inni di I. Pleyel e A. Gretry, che alle sinfonie di Haydn e Mozart, nonostante il loro indubbio stile . comunanza e il modo più forte di continuità espressa.

Se in relazione al gruppo di prodotti. compositori diversi o all'opera di un gruppo di compositori, il concetto di stile richiede chiarimenti e chiarimenti, quindi in relazione all'opera di un gruppo di compositori. compositori si caratterizza per la massima concretezza. Ciò è dovuto all'unità delle arti. personalità e cronologia. definizione dell'ambito delle proprie attività. Tuttavia, in questo caso, non è necessario avere una definizione univoca, ma rivelare una moltitudine di tratti e caratteristiche stilistiche che rivelano il posto del compositore nella storia. processo e individualità dell'attuazione della stilistica. tendenze caratteristiche dell'epoca, direzione, nat. scuole, ecc. Quindi, un arco di tempo sufficiente di creatività. modo, soprattutto mezzi accompagnati. eventi storici, svolte significative nella società. la coscienza e lo sviluppo dell'arte, possono portare a un cambiamento nelle caratteristiche dello stile; per esempio, lo stile del tardo periodo di Beethoven è caratterizzato dalle creature. cambiamenti nel linguaggio musicale, principi di formazione, che nelle ultime sonate e quartetti del compositore si fondono con i tratti del romanticismo che stava emergendo in quel momento (10-20 del XIX secolo). Nella IX sinfonia (19) e in alcune opere. altri generi sono osservati organicamente. una sintesi degli stilemi dei periodi maturi e tardivi dell'opera di Beethoven, a dimostrazione sia dell'esistenza dello stile unitario del compositore che della sua evoluzione. Sull'esempio della 9a sinfonia o op. sonata n. 1824, è particolarmente evidente come il contenuto ideologico e figurativo influenzi gli stilemi (ad esempio, le immagini della lotta eroica nella prima parte della sinfonia, che è stilisticamente più vicina all'opera del periodo maturo, sebbene arricchita con nuovi tratti, e testi filosoficamente contemplativi, concentrando nella 9a parte i tratti stilistici del tardo periodo). Esempi di vivaci cambiamenti di stile sono dati dalla creatività. l'evoluzione di G. Verdi – dalle opere da poster degli anni '32 e '1. alla lettera dettagliata “Otello”. Questo è anche spiegato dall'evoluzione dal romantico. opere al realistico. dramma musicale (cioè l'evoluzione del metodo) e lo sviluppo della tecnica. abilità degli orchi. lettere, e riflessione sempre più consistente di qualche stilistico generale. tendenze dell'epoca (sviluppo end-to-end). L'unico nucleo dello stile del compositore rimane l'affidamento ai principi dell'italiano. teatro musicale (fattore nazionale), luminosità melodica. rilievo (con tutte le novità introdotte dai suoi nuovi rapporti con le forme operistiche).

Esistono anche stili di compositori simili, per tutta la loro formazione e sviluppo sono caratterizzati da una grande versatilità; questo vale per il cap. arr. alla causa musicale 2° piano. Secoli XIX-XX Quindi, nell'opera di I. Brahms, c'è una sintesi degli stilemi della musica del tempo di Bach, dei classici viennesi, del primo, maturo e tardo romanticismo. Un esempio ancora più eclatante è il lavoro di DD Shostakovich, in cui si stabiliscono legami con l'arte di JS Bach, L. Beethoven, PI Tchaikovsky, MP Mussorgsky, SI Taneyev, G. Mahler e altri; nella sua musica si può anche osservare l'attuazione di alcuni stilemi dell'espressionismo, del neoclassicismo, persino dell'impressionismo, che non contraddicono una sola opera creativa. il metodo del compositore: il metodo socialista. realismo. Tali creature appaiono nel lavoro di Shostakovich. le qualità dello stile, come la natura stessa dell'interazione delle caratteristiche dello stile, l'organicità e l'individualità della loro attuazione. Queste qualità ci permettono di tracciare un confine tra la ricchezza stilistica. connessioni ed eclettismo.

La stilizzazione è anche diversa dallo stile di sintesi individuale: consapevole. l'uso di un complesso di mezzi espressivi caratteristici dello stile di k.-l. compositore, epoca o direzione (ad esempio, intermezzo pastorale da La regina di picche, scritto "nello spirito di Mozart"). Esempi complessi di modellazione decomp. gli stili delle epoche passate, di solito pur mantenendo i segni stilistici del tempo di creazione, danno opere scritte in linea con il neoclassicismo (Le avventure del rastrello di Pulcinella e Stravinsky). Nell'opera del moderno, incl. Sovietici, compositori, potete incontrare il fenomeno del polistilismo: una combinazione consapevole in un unico prodotto. dic. stilemi attraverso un netto passaggio, giustapposizione di “stilistici” fortemente contrastanti, a volte contraddittori. frammenti”.

Il concetto di comunità stilistica è strettamente correlato al concetto di tradizione. Lo stile individuale del compositore si basa su innovative “arts. scoperte ”(il termine di LA Mazel) sulla scala di otd. prod. o tutta la creatività e allo stesso tempo include elementi di stili di epoche precedenti. A volte sono associati ai nomi di compositori che hanno svolto un ruolo generalizzante nello sviluppo dell'arte o ne hanno predetto i percorsi futuri. Correzione di una comunanza stilistica, non riducibile a mechan. elenco di stili, aiuta a scoprire lo storico. la natura delle connessioni stilistiche, rivelano i modelli storici. processo, le specifiche della sua nat. manifestazioni e interazioni internazionali. La coniugazione del termine “stile” con il concetto di tradizione testimonia lo storicismo di questa estetica musicale. categoria, circa la sua dipendenza dall'aspetto ideologico e sostanziale e il rapporto profondo con la sua scomposizione. facce. Ciò non esclude attività e relazioni. indipendenza di stile, tk. contenuto ideologico e figurativo della musica. claim-va può essere espresso solo attraverso il sistema will express. significa, in paradiso ed è portatore di stile. caratteristiche. I mezzi espressivi, divenuti tratti stilistici, acquisiscono nello storico. processo e sono indipendenti. nel senso, essendo “segni identificativi” di un particolare tipo di contenuto: quanto più luminosi si rivelano questi segni, tanto più chiaro e distinto si rivela il contenuto. Da qui la necessità di un'analisi stilistica che stabilisca la dialettica. rapporto tra condizioni storiche dell'epoca, creativo. esprimerà il metodo, l'individualità dell'artista e da lui selezionato. mezzi per rivelare le successioni. connessioni e generalizzazioni stilistiche, sviluppo delle tradizioni e innovazione. L'analisi dello stile è un'area importante e fruttuosamente sviluppata dei gufi. musicologia, che combina con successo le conquiste del suo storico. e industrie teoriche.

L'arte dello spettacolo è anche un aspetto speciale della manifestazione dello stile. Le sue caratteristiche stilistiche sono più difficili da determinare, perché. eseguire. l'interpretazione si basa non solo sui dati oggettivi del testo musicale registrato una volta per tutte. Anche la valutazione delle registrazioni delle prestazioni meccaniche e magnetiche attualmente disponibili procede da criteri più arbitrari e soggettivi. Tuttavia, tali definizioni esistono e la loro classificazione coincide approssimativamente con la principale. indicazioni nell'arte del compositore. In esecuzione. art-ve combina anche lo stile individuale del musicista e le tendenze stilistiche prevalenti dell'epoca; interpretazione dell'uno o dell'altro prodotto. dipende dall'estetica ideali, visione e attitudine dell'artista. Allo stesso tempo, caratteristiche come "romantiche". stile o "classico". lo stile della performance, sono associati principalmente alla colorazione emotiva complessiva dell'interpretazione: libera, con forti contrasti o rigorosa, armoniosamente equilibrata. Lo stile di performance "impressionista" è solitamente chiamato uno stile in cui l'ammirazione delle sfumature colorate del suono prevale sulla logica della forma. Pertanto, le definizioni saranno soddisfatte. stile, in coincidenza con i nomi delle tendenze o tendenze corrispondenti nell'arte del compositore, solitamente basato su k.-l. segni estetici individuali.

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EM Zareva