Sonata-forma ciclica |

Forma sonata-ciclica – una sorta di forma ciclica che unisce in un tutto una serie di opere finite, capaci di esistenza indipendente, ma collegate da un'idea comune di opere. La specificità di S. – cfr risiede nelle alte arti ideologiche. l'unità del tutto. Ogni parte di S. – cf esegue una drammaturgia speciale. funzione, rivelando un certo lato di un singolo concetto. Pertanto, quando una performance è isolata dal tutto, le sue parti perdono molto di più delle parti di un ciclo di altro tipo: una suite. La prima parte di S. – cfr, di regola, è scritta in forma sonata (da qui il nome).

Il ciclo delle sonate, detto anche sonata-sinfonia, prende forma nei secoli XVI-XVIII. I suoi vecchi campioni preclassici non mostrano ancora chiare differenze rispetto alla suite e ad altri tipi di ciclico. forme – partite, toccate, concerto grosso. Si basavano sempre sul contrasto dei tassi, dei tipi di movimento del dipartimento. parti (da cui i nomi francesi delle parti del ciclo – movimento – “movimento”). Il rapporto di tempo delle prime due parti lento-veloce o (raramente) veloce-lento veniva solitamente ripetuto con un'acutizzazione ancora maggiore del loro contrasto nella seconda coppia di parti; Sono stati creati anche cicli a 16 parti con il rapporto tempo veloce-lento-veloce (o lento-veloce-lento) .

A differenza della suite, composta da Ch. arr. dalle rappresentazioni di danza, parti della sonata non erano incarnazioni dirette di c.-l. generi di danza; nella sonata era possibile anche una fuga. Tuttavia, questa distinzione è molto arbitraria e non può servire come criterio accurato.

Il ciclo della sonata si è nettamente separato dal resto del ciclico. forma solo nelle opere dei classici viennesi e dei loro immediati predecessori – FE Bach, i compositori della scuola di Mannheim. Classica sonata-sinfonia il ciclo è composto da quattro (a volte tre o anche due) parti; distinguerne diversi. le sue varietà a seconda della composizione degli artisti. La sonata è destinata a uno o due, in musica antica e tre (trio-sonata) esecutori, il trio per tre, il quartetto per quattro, il quintetto per cinque, il sestetto per sei, il settetto per sette, l'ottetto per otto esecutori ed ecc.; tutte queste varietà sono accomunate dal concetto di genere da camera, musica da camera. La sinfonia è eseguita dalla sinfonia. orchestra. Il concerto è solitamente per uno strumento solista (o due o tre strumenti) con un'orchestra.

La prima parte della sonata-sinfonia. ciclo – sonata allegra – la sua arte figurativa. centro. La natura della musica di questa parte può essere diversa: allegra, giocosa, drammatica, eroica, ecc., ma è sempre caratterizzata da attività ed efficacia. Lo stato d'animo generale espresso nella prima parte determina la struttura emotiva dell'intero ciclo. La seconda parte è lenta: lirica. centro. il centro della melodia melodiosa, l'espressività associata alla propria. esperienza umana. Le basi di genere di questa parte sono una canzone, un'aria, un corale. Utilizza una varietà di forme. Il rondò è il meno comune, la forma sonata senza sviluppo, la forma delle variazioni sono molto comuni. La terza parte sposta l'attenzione sulle immagini del mondo esterno, della vita quotidiana, degli elementi della danza. Per J. Haydn e WA ​​Mozart, questo è un minuetto. L. Beethoven, usando il minuetto, dalla 2a sonata per pianoforte. insieme ad esso, introduce lo scherzo (trovato occasionalmente anche nei quartetti di Haydn). Lo scherzo, intriso di un inizio giocoso, si distingue solitamente per il movimento elastico, il cambio inaspettato e i contrasti spiritosi. La forma del minuetto e dello scherzo è un complesso in 3 parti con un trio. Il finale del ciclo, restituendo il carattere della musica della prima parte, lo riproduce spesso in un aspetto più generalizzato, di genere folk. Per lui, la mobilità gioiosa, la creazione dell'illusione dell'azione di massa sono tipiche. Le forme che si trovano nelle finali sono rondò, sonata, rondò-sonata e variazioni.

La composizione descritta può essere definita chiusa a spirale. Un nuovo tipo di concetto prese forma nella quinta sinfonia di Beethoven (5). Il finale della sinfonia con il suo suono trionfalmente eroico non è un ritorno al carattere della musica del primo movimento, ma l'obiettivo dello sviluppo di tutte le parti del ciclo. Pertanto, una tale composizione può essere definita un impegno lineare. Nell'era post-Beethoven, questo tipo di ciclo cominciò a svolgere un ruolo particolarmente importante. Una nuova parola fu detta da Beethoven nella 1808a sinfonia (9), nel finale della quale introdusse il coro. G. Berlioz nel suo programma "Fantastic Symphony" (1824) fu il primo a usare il leitteme - "personaggio tematico", le cui modifiche sono associate a una trama letteraria.

In futuro, molte soluzioni individuali S.-ts. F. Tra le nuove tecniche più importanti c'è l'uso del tema-ritornello principale associato all'incarnazione del principale. arti. idee e un filo rosso che attraversa l'intero ciclo o le sue singole parti (PI Tchaikovsky, 5a sinfonia, 1888, AN Skryabin, 3a sinfonia, 1903), la fusione di tutte le parti in un tutto che si dispiega continuamente, in un ciclo continuo, in un forma contrastante-composita (la stessa sinfonia di Scriabin).

G. Mahler usa il wok ancora più ampiamente nella sinfonia. inizio (solista, coro), e l'ottava sinfonia (8) e "Song of the Earth" (1907) furono scritti in sintetico. il genere della sinfonia-cantata, utilizzato ulteriormente da altri compositori. P. Hindemith nel 1908 crea un prodotto. sotto il nome di “Musica da camera” per piccola orchestra. Da quel momento, il nome "musica" diventa la designazione di una delle varietà del ciclo della sonata. Il genere del concerto per orchestra, ripreso nel XX secolo. tradizione preclassica, diventa anche una delle varietà di S. – cfr (“Concerto all'antica” di Reger, 1921, Concerti grossi di Krenek, 20 e 1912, ecc.). Ci sono anche molti individualizzati e sintetici. varianti di questa forma, non suscettibili di sistematizzazione.

Riferimenti: Catuar GL, Forma musicale, parte 2, M., 1936; Sposobin IV, Forma musicale, M.-L., 1947, 4972, p. 138, 242-51; Livanova TN, Drammaturgia musicale di JS Bach e sue connessioni storiche, parte 1, M., 1948; Skrebkov SS, Analisi delle opere musicali, M., 1958, p. 256-58; Mazel LA, La struttura delle opere musicali, M., 1960, p. 400-13; Forma musicale, (sotto la direzione generale di Yu. H. Tyulin), M., 1965, p. 376-81; Reuterstein M., Sull'unità della forma sonata-ciclica in Tchaikovsky, in Sat. Questioni di forma musicale, vol. 1, M., 1967, pag. 121-50; Protopopov VV, Principi della forma musicale di Beethoven, M., 1970; il suo, Sulla forma sonata-ciclica nelle opere di Chopin, in Sat. Questioni di forma musicale, vol. 2, Mosca, 1972; Barsova I., Problemi di forma nelle prime sinfonie di Mahler, ibid., suo, Sinfonie di Gustav Mahler, M., 1975; Simakova I. Sulla questione delle varietà del genere sinfonico, in Sat. Questioni di forma musicale, vol. 2, Mosca, 1972; Prout E., Forme applicate, L., 1895 Sondhetmer R., Die formale Entwicklung der vorklassischen Sinfonie, “AfMw”, 1910, Jahrg. quattro; Neu G. von, Der Strukturwandel der zyklischen Sonatenform, “NZfM”, 232, Jahrg. 248, n. 1922.

VP Bobrovsky