Sonorismo
Sonorismo, sonorica, sonoristica, tecnica sonora
dal lat. sonorus: sonoro, sonoro, rumoroso; Klangmusic tedesco; Sonorystyka polacca
Un tipo di tecnica di composizione moderna che utilizza il cap. arr. suoni colorati, percepiti come altezza indifferenziata.
La specificità di S. (come “musica delle sonorità”) sta nel portare in primo piano il colore del suono, nonché i momenti di passaggio da un tono o consonanza all'altro. Una certa brillantezza (fonismo) è sempre inerente al suono della musica, sia polifonica (colorazione degli accordi, consonanze che nascono quando vengono confrontate e dipende anche dalla posizione, registro, timbro, velocità dei cambiamenti armonici, caratteristiche strutturali), sia monofonica (colorazione degli intervalli in relazione a registro, ritmo, caratteristiche strutturali), tuttavia, in decomp. stili, si manifesta (tanto più si autonomizza) non nella stessa misura, che dipende dall'ideologia e dalle arti generali. direzione della musica. creatività, in parte da nat. originalità di stile. Gli elementi dell'interpretazione sonora dell'armonia sono stati sviluppati nella musica a partire dal 19° secolo. in connessione con il desiderio di concretezza e certezza sensuale delle muse. immagini, alla musica. figuratività e si manifestò più chiaramente in francese. e musica slava (alcuni prerequisiti per S. si trovano nella musica strumentale popolare di molte culture nazionali). Le preforme storiche di S. sono il colorismo dell'armonia (vedi, ad esempio, l'episodio Des7> – Des dalla battuta 51 nel notturno b-moll di Chopin), la ricreazione di alcuni tratti di Nar. musica (ad esempio, imitazione del suono degli strumenti popolari caucasici sotto forma di un quintcordo g – re1 – la1 – mi2 in "Lezginka" dall'opera "Ruslan e Lyudmila"), la selezione di accordi strutturalmente omogenei secondo fonico. segni (ad esempio, accordi di eclissi nell'opera "Principe Igor"), passaggi di figurazione colorati e passaggi di cadenza (ad esempio, nella 2a ripresa del Des-dur nocturne di Chopin; nel Nocturne n. 3 di Liszt n. 2), immagini di trombe d'aria, raffiche di vento, tempeste (ad esempio “Francesca da Rimini”, “La tempesta”, scena in caserma da “La regina di picche” di Tchaikovsky; “Scheherazade” e “Kashchei l'immortale” di Rimsky-Korsakov ), una speciale interpretazione timbrica delle consonanze, cap. arr. quando si interagisce con i timbri di batteria (ad esempio, il tritono nel leitmotiv di Leshy dall'opera "The Snow Maiden"). Un esempio eccezionale, vicino moderno. tipo S., - la scena del suono della campana dell'opera "Boris Godunov" (introduzione alla XNUMXa foto).
S. nell'esatto significato del termine si può parlare solo in relazione alla musica del XX secolo, il che è dovuto alle norme musicali che in essa si sono sviluppate. pensiero, particolarmente armonioso. linguaggio. È impossibile distinguere completamente e inequivocabilmente tra altezza esatta (musica di toni) e sonorità (musica di sonorità); è spesso difficile separare la tecnica sonora da altri tipi (non sonori) di tecnica compositiva. Pertanto, la classificazione di S. è in una certa misura condizionale; individua solo i punti più importanti e assume transizioni e combinazioni di varietà tipizzate. Nel sistema di classificazione, le varietà di S. sono disposte nell'ordine della graduale rimozione dal punto di partenza: i fenomeni della tecnica tonale ordinaria.
Logicamente, il primo stadio dell'autonomizzazione di S. è l'armonia interpretata dal punto di vista sonoro, dove c'è un notevole spostamento dell'attenzione dalla percezione di suoni differenziati per altezza alla percezione di "suoni timbrici" indifferenziati per altezza. La tecnica del parallelismo sviluppata da C. Debussy mostra l'evoluzione di questo processo: la catena di accordi è percepita come una successione monofonica di suoni timbrici (la tecnica dei blocchi paralleli-dissonanti nel jazz è simile a questa tecnica). Esempi di armonia sonoramente colorata: i balletti Daphnis e Chloe di Ravel (Dawn), Petrushka di Stravinsky (inizio della 4a scena), Cenerentola di Prokofiev (Mezzanotte), un pezzo orchestrale, op. 6 No 4 Webern, canzone “Seraphite” di Schoenberg.
HH Sidelnikov. Fiabe russe, 4a parte.
In altri casi, l'interpretazione sonoristica dell'armonia agisce come un'operazione con consonanze di scopo timbrico (“sonoras”). Questo è l'iniziale “accordo sonoro” nel Prometeo di Scriabin, osn. accordo nel pezzo di Webern op. 10 n. 3 per orchestra, poliarmonia discordante prima della ripresa dell'introduzione al balletto La sagra della primavera.
La colorazione sonora di solito ha gruppi di consonanze (opere di G. Cowell e altri). Non solo gli accordi possono essere sonori, ma anche i versi (vedi, ad esempio, la 2a sinfonia di Shostakovich fino al numero 13). La combinazione di accordi e linee sonore crea strati sonori (il più delle volte quando si interagisce con strati di timbri), ad esempio. un flusso di 12 suoni nel finale della 2a sinfonia di Prokofiev (2a variazione), nella 2a sinfonia di Lutoslavsky, in "Rings" per l'orchestra di Shchedrin. L'ulteriore approfondimento di S. è connesso alla separazione dalla differenziazione dell'intonazione e si manifesta, ad esempio, nel ricorso alla musica per strumenti a percussione (vedi Le notti egiziane di Prokofiev, Ansia, intervallo alla scena 2° del 2° atto dell'opera The Naso » Shostakovich). Alla fine, S. da un tono interpretato sonoristicamente porta a un rumore interpretato sonoristicamente (tedesco: Gerdusch), e questo materiale include due decomp. elemento – musica. rumori (neoekmelika) e rumori extra-musicali (legati al campo della cosiddetta musica concreta).
Le tecniche di operare con elementi simili e molto nel loro significato espressivo sono molto simili o coincidono. Ad esempio, "Tren" di Penderecki inizia con suoni sonori di rumore musicale.
HH Sidelnikov. Fiabe russe, 4a parte.
K. Penderecki. “Lamento per le vittime di Hiroshima”.
Pertanto, S. opera sia con mezzi sonori propri (rumori musicali, strati timbrici, complessi suono-colore, suoni senza una certa altezza), sia con i mezzi di alcuni altri tipi di tecnologia (tonale, modale, seriale, aleatoria, ecc. ). comp. La tecnica di S. prevede la scelta di un certo. materiale sonoro (la sua espressività è in una connessione diretta, e non condizionata, con la concezione artistica dell'opera), la sua distribuzione per reparti di produzione. sulla base della linea di sviluppo prescelta, un piano sviluppato individualmente nel suo insieme. Muse. un processo di questo tipo è associato al desiderio di uno sviluppo propositivo della sonorità, formando alti e bassi regolari che riflettono il movimento della base psicologica sottostante all'espressione musicale.
S. più direttamente della musica a toni, è in grado di creare ogni sorta di effetti colorati, in particolare, per incarnare i fenomeni sonori del mondo esterno nella musica. Quindi, tradizionale per il russo. musica classica, l'immagine del suono delle campane trova una nuova incarnazione in S.
Vantaggi. Scopo di S. — mus. opere in cui gli effetti sonoro-colorati sono di grande importanza: “flussi di lava blu-arancio, bagliori e luccichii di stelle lontane, lo scintillio di spade infuocate, la corsa dei pianeti turchesi, ombre viola e il ciclo del suono-colore” ( O. Messiaen, “Tecnica del mio linguaggio musicale”). Vedi anche Fonismo.
AG Schnittke. pianissimo.
RK Shchedrin. "Chiamate".
Riferimenti: Asafiev BV, Musical form as a process, (libri 1-2), M.-L., 1930-47, 3 (entrambi i libri), L., 1971; Shaltuper Yu., Sullo stile di Lutoslavsky negli anni '60, in: Problemi di scienze musicali, vol. 3, M., 1975; Nikolskaya I., "Musica funebre" di Witold Lutoslavsky e problemi di organizzazione del tono nella musica del X secolo, in: Music and Modernity, (numero) 10, M., 1976; Messiaen O., Technique de mon langage musical, v. 1-2, P., 1944; Chominski J., Technika sonorystyczna jako przedmiot systematycznego szkolenia, “Muzyka”, 1961, rok 6, n. 3; il suo, Muzyka Polski Ludowej, Warsz., 1968; Kohoutek C., Novodobé skladebné teorie západoevropske hudby, Praha, 1962, Novodobé skladebné smery vhudbe, Praha, 1965 (traduzione russa - Kogoytek Ts., Tecnica di composizione nella musica del XIX secolo, M., 1976).
Yu. N. Kholopov
