Sinfonia

Il sinfonismo è un concetto generalizzante derivato dal termine “sinfonia” (vedi Sinfonia), ma non identificato con esso. In senso lato, il sinfonismo è il principio artistico della riflessione dialettica filosoficamente generalizzata della vita nell'arte della musica.

Sinfonia come estetica il principio è caratterizzato da un focus sui problemi cardinali dell'esistenza umana nella sua scomposizione. aspetti (socio-storici, emotivo-psicologici, ecc.). In questo senso, il sinfonismo è associato al lato ideologico e contenutistico della musica. Allo stesso tempo, il concetto di "sinfonismo" include una qualità speciale dell'organizzazione interna delle muse. produzione, la sua drammaturgia, modellatura. In questo caso, le proprietà del sinfonismo vengono alla ribalta come metodo che può rivelare in modo particolarmente profondo ed efficace i processi di formazione e crescita, la lotta di principi contraddittori attraverso la tematica intonazionale. contrasti e connessioni, dinamismo e organicità delle muse. sviluppo, le sue qualità. risultato.

Lo sviluppo del concetto di “sinfonismo” è merito della musicologia sovietica, e soprattutto di BV Asafiev, che lo propone come categoria di muse. pensiero. Per la prima volta, Asafiev ha introdotto il concetto di sinfonia nell'articolo “Ways to the Future” (1918), definendone l'essenza come “la continuità della coscienza musicale, quando nessun singolo elemento è concepito o percepito come indipendente dal resto. " Successivamente, Asafiev ha sviluppato le basi della teoria del sinfonismo nelle sue dichiarazioni su L. Beethoven, lavora su PI Tchaikovsky, MI Glinka, lo studio "Forma musicale come processo", dimostrando che il sinfonismo è "una grande rivoluzione nella coscienza e nella tecnica del compositore , ... l'era dello sviluppo indipendente della musica delle idee e dei cari pensieri dell'umanità "(BV Asafiev," Glinka ", 1947). Le idee di Asafiev hanno costituito la base per lo studio dei problemi del sinfonismo da parte di altri gufi. autori.

Il sinfonismo è una categoria storica che ha attraversato un lungo processo di formazione, attivato nell'era del classicismo illuminista in connessione con la cristallizzazione del ciclo sonata-sinfonico e delle sue forme tipiche. In questo processo, l'importanza della scuola classica viennese è particolarmente grande. Il salto decisivo nella conquista di un nuovo modo di pensare avvenne a cavallo tra Settecento e Ottocento. Avendo ricevuto un potente incentivo nelle idee e nelle realizzazioni dei Grandi Francesi. rivoluzione del 18-19, nel suo sviluppo. filosofia, che si volse risolutamente verso la dialettica (lo sviluppo del pensiero filosofico ed estetico dagli elementi della dialettica in I. Kant a GWF Hegel), S. si concentrò nell'opera di Beethoven e divenne la base della sua arte. pensiero. S. come metodo è stato molto sviluppato nel XIX e XX secolo.

S. è un concetto multilivello, associato a una serie di altre estetiche generali. e concetti teorici, e soprattutto con il concetto di musica. drammaturgia. Nelle sue manifestazioni più efficaci e concentrate (ad esempio, in Beethoven, Ciajkovskij), S. riflette gli schemi del dramma (contraddizione, sua crescita, passaggio allo stadio del conflitto, climax, risoluzione). Tuttavia, in generale, S. è più diretto. il concetto generale di “drammatologia”, che sta al di sopra del dramma come S. al di sopra della sinfonia, ha una relazione. simp. il metodo si rivela attraverso questo o quel tipo di muse. drammaturgia, cioè un sistema di interazione delle immagini nel loro sviluppo, concretizzando la natura del contrasto e dell'unità, la sequenza delle fasi dell'azione e il suo risultato. Allo stesso tempo, nella drammaturgia sinfonica, dove non c'è trama diretta, personaggi-personaggi, questa concretizzazione rimane nel quadro di un'espressione musicale-generalizzata (in assenza di un programma, un testo verbale).

Tipi di musica. la drammaturgia può essere diversa, ma per portare ciascuno di loro al livello della sinfonia. sono richiesti metodi. qualità. simp. lo sviluppo può essere rapido e fortemente conflittuale o, al contrario, lento e graduale, ma è sempre un processo di raggiungimento di un nuovo risultato, che riflette il movimento della vita stessa.

Lo sviluppo, che è l'essenza di S., implica non solo un processo coerente di rinnovamento, ma anche il significato delle qualità. trasformazioni della musica originale. pensieri (temi o temi), le proprietà ad essi inerenti. In contrasto con la suite giustapposizione di temi-immagini contrastanti, la loro giustapposizione, per sinfonia. La drammaturgia è caratterizzata da una tale logica (direzione), con la quale ogni fase successiva – contrasto o ripetizione a un nuovo livello – segue da quella precedente come “il proprio altro” (Hegel), sviluppandosi “a spirale”. Si crea una “direzione della forma” attiva verso il risultato, il risultato, la continuità della sua formazione, “trascinandoci instancabilmente da centro a centro, da realizzazione a realizzazione – fino al compimento ultimo” (Igor Glebov, 1922). Uno dei tipi più importanti di sinfonia. la drammaturgia si basa sulla collisione e sullo sviluppo di principi opposti. La tensione sale, culmina e diminuisce, i contrasti e le identità, il conflitto e la sua risoluzione costituiscono in esso un sistema di relazioni dinamicamente integrale, la cui finalità è sottolineata dall'intonazione. legami-archi, il metodo per "superare" il climax, ecc. Processo sintomatico. lo sviluppo qui è il più dialettico, la sua logica è sostanzialmente subordinata alla triade: tesi – antitesi – sintesi. L'espressione concentrata della dialettica della sinfonia. metodo – pp. sonata n. 23 di Beethoven, una sonata-dramma, intrisa dell'idea di eroico. lotta. La parte principale della 1a parte contiene in potenza tutte le immagini contrastanti, che poi entrano in confronto tra loro (il principio del "proprio altro"), e il loro studio forma cicli interni di sviluppo (esposizione, sviluppo, ripresa) che aumento ma tensione, che porta a una fase culminante: la sintesi dei principi di conflitto nel codice. Su un nuovo livello, la logica della drammaturgia. i contrasti del 1° movimento compaiono nella composizione della sonata nel suo insieme (il collegamento del sublime Andante maggiore con la parte laterale del 1° movimento, il vorticoso finale con la parte finale). La dialettica di un tale contrasto derivativo è il principio alla base della sinfonia. Il pensiero di Beethoven. Raggiunge una scala speciale nel suo dramma eroico. sinfonie – 5a e 9a. L'esempio più chiaro di S. nel campo del romanticismo. sonate - La sonata in b-moll di Chopin, anch'essa basata sullo sviluppo della drammaturgia. il conflitto della prima parte all'interno dell'intero ciclo (peraltro con una direzione del percorso generale di sviluppo diversa da quella di Beethoven – non verso il finale eroico – culmine, ma verso un breve epilogo tragico).

Come mostra il termine stesso, S. riassume i modelli più importanti che si sono cristallizzati nella sonata-sinfonia. ciclo e musica. le forme delle sue parti (che, a loro volta, assorbivano metodi di sviluppo separati contenuti in altre forme, ad esempio variazionali, polifoniche), – figurativamente-tematiche. concentrazione, spesso in 2 sfere polari, interdipendenza di contrasto e unità, determinazione dello sviluppo dal contrasto alla sintesi. Tuttavia, il concetto di S. non è affatto ridotto allo schema della sonata; simp. il metodo è fuori dai limiti. generi e forme, in quanto rivela al massimo le proprietà essenziali della musica in generale come arte procedurale, temporale (l'idea stessa di Asafiev, che considera la forma musicale come un processo, è indicativa). S. trova manifestazione nei più diversi. generi e forme – dalla sinfonia, all'opera, al balletto, al romanticismo o al piccolo instr. opere teatrali (ad esempio, la storia d'amore di Ciajkovskij "Ancora come prima..." o il preludio in re di Chopin sono caratterizzati da un aumento sinfonico della tensione emotiva e psicologica, portandolo al culmine), dalla sonata, grande variazione a piccola strofica. forme (ad esempio, la canzone di Schubert "Double").

Ha giustamente chiamato i suoi studi-variazioni per pianoforte sinfonico. R. Schumann (in seguito chiamò anche le sue variazioni per pianoforte e orchestra S. Frank). Vividi esempi della sinfonia delle forme variazionali basate sul principio dello sviluppo dinamico delle immagini sono i finali della 3a e 9a sinfonia di Beethoven, la passacaglia finale della 4a sinfonia di Brahms, il Bolero di Ravel, la passacaglia nella sonata-sinfonia. cicli di DD Shostakovich.

simp. metodo si manifesta anche in grande vocal-instr. generi; Pertanto, lo sviluppo delle idee di vita e di morte nella messa h-moll di Bach è sinfonico in termini di concentrazione: l'antitesi delle immagini non è qui eseguita da mezzi sonata, tuttavia, la forza e la natura del contrasto intonazionale e tonale possono avvicinarsi alle sonate. Non si limita all'ouverture (in forma di sonata) dell'opera S. Don Giovanni di Mozart, la cui drammaturgia è permeata da uno scontro eccitante e dinamico tra l'amore per la vita rinascimentale e il potere tragicamente incatenato del rock, la retribuzione. Deep S. "The Queen of Spades" di Tchaikovsky, procedendo dall'antitesi di amore e passione-gioco, psicologicamente "argomenta" e dirige l'intero corso del drammaturgo. sviluppo fino alla tragedia. epilogo. Un esempio opposto di S., espresso attraverso una drammaturgia non di ordine bicentrico, ma di ordine monocentrico, è l'opera di Wagner Tristano e Isotta, con la sua continuità di tensione emotiva tragicamente crescente, che non ha quasi risoluzioni e recessioni. L'intero sviluppo procedendo dall'intonazione iniziale persistente - "germoglio" nasce dal concetto opposto alla "Regina di picche" - l'idea dell'inevitabile fusione di amore e morte. def. la qualità di S., espressa nella rara melodica organica. crescita, in un piccolo wok. forma, è contenuta nell'aria “Casta diva” dall'opera “Norma” di Bellini. Così, S. nel genere operistico, i cui esempi più brillanti sono contenuti nel lavoro dei grandi drammaturghi d'opera: WA Mozart e MI Glinka, J. Verdi, R. Wagner, PI Tchaikovsky e MP Mussorgsky, SS Prokofiev e DD Shostakovich – non è affatto ridotto a orco. musica. Nell'opera, come nella sinfonia. prod., si applicano le leggi di concentrazione delle muse. drammaturgia basata su un'idea generalizzante significativa (ad esempio, l'idea dell'eroico popolare in Ivan Susanin di Glinka, il tragico destino del popolo nella Khovanshchina di Mussorgsky), la dinamica del suo dispiegamento, che forma i nodi del conflitto (soprattutto in ensemble) e la loro risoluzione. Una delle manifestazioni importanti e caratteristiche della laicità nell'opera è l'attuazione organica e coerente del principio leitmotiv (vedi Leitmotiv). Questo principio spesso si trasforma in un intero sistema di intonazioni ripetitive. formazioni, la cui interazione e la loro trasformazione rivelano le forze motrici del dramma, i profondi rapporti di causa ed effetto di queste forze (come in una sinfonia). In una forma particolarmente sviluppata, symph. L'organizzazione della drammaturgia per mezzo del sistema leitmotiv è espressa nelle opere di Wagner.

Manifestazioni sintomatiche. metodo, le sue forme specifiche sono estremamente diverse. In produzione vari generi, stili, lstorich. le epoche e le scuole nazionali del 1° piano sono quelle o altre qualità di sinfa. metodo – esplosività del conflitto, acutezza dei contrasti o crescita organica, unità degli opposti (o diversità nell'unità), dinamica concentrata del processo o sua dispersione, gradualità. Differenze nei metodi della sinfonia. gli sviluppi sono particolarmente pronunciati quando si confrontano i drammi conflittuali. e monologo lirico. tipi di simboli. drammaturgia. Tracciare una linea tra i tipi storici di simboli. drammaturgia, II Sollertinsky chiamò uno shakespeariano, dialogico (L. Beethoven), l'altro – monologo (F. Schubert). Nonostante la nota convenzionalità di tale distinzione, essa esprime due aspetti importanti del fenomeno: S. come dramma conflittuale. azione e S. come lirica. o enich. narrazione. In un caso la dinamica dei contrasti, degli opposti, è in primo piano, nell'altro la crescita interna, l'unità dello sviluppo emotivo delle immagini o la loro ramificazione multicanale (epica S.); in uno: un'enfasi sui principi della drammaturgia della sonata, tematica del motivo. sviluppo, confronto dialogico di principi contrastanti (sinfonia di Beethoven, Tchaikovsky, Shostakovich), in un altro – sulla varianza, la graduale germinazione di nuove intonazioni. formazioni, come, ad esempio, nelle sonate e sinfonie di Schubert, così come in molte altre. prod. I. Brahms, A. Bruckner, SV Rachmaninov, SS Prokofiev.

Differenziazione dei tipi di sinfonia. la drammaturgia è anche determinata dal fatto che sia dominata da una rigida logica funzionale o da una relativa libertà del corso generale dello sviluppo (come, ad esempio, nei poemi sinfonici di Liszt, nelle ballate di Chopin e nelle fantasie in fa-moll), se l'azione è dispiegata nella sonata -sinfonia. ciclo o concentrato in una forma in una parte (vedi, ad esempio, grandi opere in una parte di Liszt). A seconda del contenuto figurativo e delle caratteristiche della musica. drammaturgia, possiamo parlare di dec. tipi di S. – drammatico, lirico, epico, genere, ecc.

Il grado di concretizzazione dell'arte ideologica. concetti di produzione. con l'aiuto della parola, la natura dei legami associativi delle muse. le immagini con i fenomeni della vita determinano la differenziazione di S. in programmatica e non programmata, spesso interconnessa (sinfonia di Tchaikovsky, Shostakovich, A. Honegger).

Nello studio dei tipi di S. è importante la questione della manifestazione nella sinfonia. pensando al principio teatrale – non solo in relazione alle leggi generali del dramma, ma a volte più specificatamente, in una sorta di trama interna, “fabularità” delle sinfonie. sviluppo (ad esempio, nelle opere di G. Berlioz e G. Mahler) o caratterizzazione teatrale della struttura figurativa (sinfonia di Prokofiev, Stravinsky).

I tipi di S. si rivelano in stretta interazione tra loro. Sì, dramma. S. nel XIX secolo. sviluppato nelle direzioni dell'eroico-drammatico (Beethoven) e del lirico-drammatico (il culmine di questa linea è il sinfonismo di Čajkovskij). Nella musica austriaca si cristallizza il tipo del S. lirico-epico, che va dalla sinfonia in do-dur di Schubert all'opera. Brahms e Bruckner. Epica e dramma interagiscono nella sinfonia di Mahler. La sintesi di epica, genere e testi è molto caratteristica del russo. classica S. (MI Glinka, AP Borodin, NA Rimsky-Korsakov, AK Glazunov), che è dovuto al russo. nat. elemento tematico, melodico. canto, suono dell'immagine. Sintesi decomp. tipi di simboli. drammaturgia – una tendenza che si sta sviluppando in un modo nuovo nel 19° secolo. Così, ad esempio, il sinfonismo civico-filosofico di Shostakovich ha sintetizzato quasi tutti i tipi di sinfonie che storicamente lo hanno preceduto. drammaturgia con un'enfasi speciale sulla sintesi del drammatico e dell'epica. Nel 20° secolo S. come principio della musica. il pensiero è particolarmente spesso esposto alle proprietà di altri tipi di arte, caratterizzati da nuove forme di connessione con la parola, con il teatro. azione, assimilando le tecniche della cinematografia. drammaturgia (che spesso porta alla deconcentrazione, alla diminuzione della proporzione della logica sinfonica propria dell'opera), ecc. Non riducibile a una formula univoca, S. come categoria di muse. il pensiero si rivela in nuove possibilità in ogni epoca del suo sviluppo.

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HS Nikolaeva