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La branca della musicologia che si occupa dello studio dell'origine e dello sviluppo degli strumenti, del loro design, del timbro e dell'acustica. proprietà e music.-express. opportunità, nonché la classificazione degli strumenti. I. è strettamente connesso con le muse. folclore, etnografia, tecnologia strumentale e acustica. Ci sono due ampie sezioni di I. L'oggetto di una di esse è Nar. strumenti musicali, un altro – i cosiddetti. professionale, incluso nella sinfonia, spirito. ed estr. orchestre, diff. ensemble da camera e applicati indipendentemente. Esistono due metodi fondamentalmente diversi di studio degli strumenti: musicologico e organologico (organografico).
I rappresentanti del primo metodo considerano gli strumenti come un mezzo per riprodurre la musica e li studiano in stretta connessione con la musica. creatività e performance. I fautori del secondo metodo si concentrano sulla progettazione dello strumento e sulla sua evoluzione. Gli elementi di I. – le prime immagini degli strumenti e le loro descrizioni – hanno avuto origine ancor prima della nostra era. tra i popoli del Dr. East – in Egitto, India, Iran, Cina. In Cina e in India si svilupparono anche le prime forme di sistematizzazione delle muse. Strumenti. Secondo il sistema della balena, gli strumenti erano divisi in 8 classi a seconda del materiale con cui erano realizzati: pietra, metallo, rame, legno, cuoio, zucca, terra (argilla) e seta. Ind. il sistema ha suddiviso gli strumenti in 4 gruppi in base al loro design e metodo di eccitazione delle vibrazioni sonore. Informazioni su altro est. gli strumenti furono significativamente riforniti da scienziati, poeti e musicisti del Medioevo: Abu Nasr al-Farabi (VIII-IX secolo), l'autore del "Grande Trattato sulla musica" ("Kitab al-musiki al-kabir"), Ibn Sina (Avicenna) (IX-X secolo). 8 secoli), Ganjavi Nizami (9-9 secoli), Alisher Navoi (10-11 secoli), nonché gli autori di numerosi. trattati di musica – Dervish Ali (12° secolo), ecc.
La prima descrizione europea degli strumenti musicali appartiene ad un altro greco. scienziato Aristide Quintiliano (III secolo aC). Le prime opere speciali su I. apparvero nel XVI e XVII secolo. in Germania – “Musica estratta e presentata in tedesco” (“Musica getutscht und ausgezogen…”) di Sebastian Firdung (seconda metà del XV – inizio XVI secolo), “Musica strumentale tedesca” (“Musica Instrumentalis deudsch”) Martin Agricola ( 3-16) e Syntagma Musicium di Michael Praetorius (17-2). Queste opere sono la più preziosa fonte di informazioni sull'Europa. strumenti musicali dell'epoca. Riferiscono sulla struttura degli strumenti, su come suonarli, sull'uso degli strumenti in assolo, ensemble e orc. pratica, ecc., vengono fornite le loro immagini. Di grande importanza per lo sviluppo di I. furono le opere del più grande Bela. scrittore di musica FJ Fetis (15-16). Il suo libro La musique mise a la porte de tout le monde (1486), contenente una descrizione di molti strumenti musicali, nel 1556 fu pubblicato in russo. traduzione dal titolo “Musica comprensibile a tutti”. Ruolo di primo piano nello studio della musica. strumenti diff. paesi hanno suonato "Encyclopedia of Music" ("Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du Conservatoire") del famoso francese. teorico musicale A. Lavignac (1571-1621).
Prime informazioni sull'est.-slavo. musica (russa). gli strumenti sono contenuti negli annali, amministrativo-spirituali e agiografici. Letteratura (agiografica) dell'XI secolo. e tempi successivi. Frammentari riferimenti ad essi si trovano presso i Bizantini. storico del VII secolo Teofilatto Simocatta e un arabo. scrittore e viaggiatore alla fine del 11 - presto. Ibn Rusty del X secolo. Nei secoli 7-9. compaiono dizionari esplicativi ("ABC"), in cui si trovano i nomi delle muse. strumenti e relativo russo. termini. Le prime descrizioni russe speciali. nar. strumenti sono stati implementati nel 10 ° secolo. Y. Shtelin nell'articolo "Notizie sulla musica in Russia" (16, in tedesco, traduzione russa nel libro. Y. Shtelin, "Musica e balletto in Russia nel 17 ° secolo", 18), SA Tuchkov nelle sue "Note ” (1770-1935, ed. 1780) e M. Guthrie (Guthrie) nel libro “Discourses on Russian antiquities” (“Dissertations sur les antiquitйs de Russie”, 1809). Questi lavori contengono informazioni sulla progettazione degli strumenti e sul loro utilizzo in Nar. vita e muz.-art. la pratica. Capitolo Musica. gli strumenti di “Reasoning” di Guthrie sono stati più volte pubblicati in russo. lingua (per esteso e in forma abbreviata). All'inizio. 1908 ° secolo grande attenzione allo studio del russo. nar. gli strumenti sono stati dati a VF Odoevsky, MD Rezvoy e DI Yazykov, che hanno pubblicato articoli su di loro nel Dizionario Enciclopedico di AA Plushar.
Lo sviluppo nel 19° secolo symp. musica, la crescita di solisti, ensemble e orc. l'esecuzione, l'arricchimento dell'orchestra e il perfezionamento dei suoi strumenti hanno portato i musicisti alla necessità di uno studio approfondito delle proprietà caratteristiche e delle espressioni artistiche. capacità dello strumento. A partire da G. Berlioz e F. Gevaart, compositori e direttori nei loro manuali di strumentazione hanno iniziato a prestare grande attenzione alla descrizione di ogni strumento e alle caratteristiche del suo uso in orc. prestazione. Significa. il contributo è stato dato anche dalla Rus. compositori. MI Glinka in "Note sull'orchestrazione" (1856) descritto in modo sottilmente espresso. ed eseguire. le possibilità degli strumenti sinfonici. orchestra. L'opera capitale di NA Rimsky-Korsakov "Fundamentals of Orchestration" (1913) è ancora utilizzata. Escludere. PI Tchaikovsky attribuiva importanza alla conoscenza delle caratteristiche degli strumenti e alla capacità di usarli efficacemente nell'orchestra. Possiede la traduzione in russo (1866) della “Guida alla Strumentazione” (“Traité général d'instrumentation”, 1863) di P. Gevart, che fu il primo manuale su I. Nella prefazione, Ciajkovskij scrisse: “ Gli studenti … troveranno nel libro di Gevaart una visione pratica e solida delle forze orchestrali in generale e dell'individualità di ogni strumento in particolare”.
L'inizio della formazione di I. come indipendente. branca di musicologia è stata collocata al 2° piano. Curatori dell'Ottocento e responsabili dei più grandi musei delle muse. strumenti - V. Mayyon (Bruxelles), G. Kinsky (Colonia e Lipsia), K. Sachs (Berlino), MO Petukhov (Pietroburgo), ecc. Mayyon ha pubblicato uno scientifico in cinque volumi. catalogo della più antica e vasta collezione di strumenti del Conservatorio di Bruxelles del passato (“Catalogue descriptif et analytique du Musée instrumental (historique et technique) du Conservatoire Royale de musique de Bruxelles”, I, 19).
Numerose persone hanno guadagnato fama mondiale. ricerche di K. Zaks nel campo di nar. e il prof. strumenti musicali. I più grandi tra questi sono il "Dizionario degli strumenti musicali" ("Reallexikon der Musikinstrumente", 1913), "Guida alla strumentazione" ("Handbuch der Musikinstrumentenkunde", 1920), "Lo spirito e la formazione degli strumenti musicali" ("Geist und Werden der Musikinstrumente”, 1929), “La storia degli strumenti musicali” (“La storia degli strumenti musicali”, 1940). In lingua russa è stato pubblicato il suo libro "Modern Orchestral Musical Instruments" ("Die modernen Musikinstrumente", 1923, traduzione russa - M.-L., 1932). Mayon ha introdotto la prima classificazione scientifica delle Muse. strumenti, suddividendoli in base al corpo sonoro in 4 classi: autofonici (autosuonanti), a membrana, a fiato e ad archi. Grazie a questo, I. ha acquisito una solida base scientifica. Lo schema Mayon è stato sviluppato e perfezionato da E. Hornbostel e K. Sachs ("Systematics of Musical Instruments" - "Systematik der Musikinstrumente", "Zeitschrift für Ethnologie", Jahrg. XLVI, 1914). Il loro sistema di classificazione si basa su due criteri: la fonte del suono (caratteristica del gruppo) e il modo in cui viene estratto (caratteristica della specie). Avendo mantenuto gli stessi quattro gruppi (o classi) - idiofoni, membranofoni, aerofoni e cordofoni, li hanno suddivisi ciascuno in molte divisioni. tipi. Il sistema di classificazione Hornbostel-Sachs è il più perfetto; ha ricevuto il più ampio riconoscimento. Eppure un unico sistema di classificazione delle muse generalmente accettato. gli strumenti non esistono ancora. Strumentisti stranieri e sovietici continuano a lavorare su un ulteriore perfezionamento della classificazione, a volte suggerendo nuovi schemi. KG Izikovich nel suo lavoro sulla musica. Gli indiani degli strumenti sudamericani ("Musical and other sound instruments of the South American Indians", 1935), generalmente aderenti allo schema a quattro gruppi di Hornbostel-Sachs, ampliarono e perfezionarono significativamente la divisione degli strumenti in tipi. In un articolo sugli strumenti musicali, publ. nella 2a edizione della Great Soviet Encyclopedia (vol. 28, 1954), IZ Alender, IA Dyakonov e DR Rogal-Levitsky tentarono di aggiungere gruppi di "canna" (compreso il flexatone) e di "placca" (dove il tubofono con i suoi tubi metallici caddero), sostituendo così l'attributo di gruppo (sorgente sonora) con uno di sottospecie (disegno dello strumento). Ricercatore del Nar slovacco. strumenti musicali L. Leng nel suo lavoro su di essi (“Slovenské ladove hudebne nastroje”, 1959) abbandonò completamente il sistema Hornbostel-Sachs e fondò il suo sistema di classificazione su caratteristiche fisico-acustiche. Divide gli strumenti in 3 gruppi: 1) idiofoni, 2) membranofoni, cordofoni e aerofoni, 3) elettronici ed elettrofonici. Strumenti.
Sistemi di classificazione come quelli sopra menzionati trovano impiego quasi esclusivamente nella letteratura AD. strumenti, caratterizzati da un'ampia varietà di tipologie e forme, nelle opere dedicate al prof. strumenti, soprattutto nei libri di testo e uch. manuali sulla strumentazione, è stato a lungo utilizzato (vedi, ad esempio, il suddetto lavoro di Gewart) è saldamente consolidato tradizionale. suddivisione degli strumenti in fiati (legno e ottone), archi e pizzicare, percussioni e tastiere (organo, pianoforte, armonium). Nonostante questo sistema di classificazione non sia impeccabile dal punto di vista scientifico (classifica, ad esempio, flauti e sassofoni in metallo come legni), gli strumenti stessi sono suddivisi secondo criteri diversi: fiati e archi si distinguono per il suono sorgente, percussioni – dal modo in cui suona. estrazione, e tastiere – in base alla progettazione), soddisfa pienamente i requisiti di contabilità. ed eseguire. pratiche.
In opere su I. pl. scienziati stranieri, cap. arr. organologi (tra cui K. Sachs), i cosiddetti. metodo di ricerca geografica basato sulla reazione avanzata da F. Grebner. teoria etnografica dei “circoli culturali”. Secondo questa teoria, fenomeni simili osservati nella cultura del dec. i popoli (e quindi gli strumenti musicali) provengono da un unico centro. Infatti, possono verificarsi a dic. popoli in modo indipendente, in connessione con il proprio storico-sociale. sviluppo. Non meno popolare è la tipologia comparativa. un metodo che non tiene conto né della convergenza dell'emergere delle specie più semplici, né della presenza o assenza di comunicazione storica e culturale tra popoli che hanno la stessa o parentela. Strumenti. Si stanno diffondendo sempre più opere dedicate a problemi di tipologia. Di norma, gli strumenti sono considerati in essi in completo isolamento dal loro uso nella musica. la pratica. Tali, ad esempio, sono gli studi di G. Möck (Germania) sui tipi di Europ. flauti fischietti (“Ursprung und Tradition der Kernspaltflöten…”, 1951, ed. 1956) e O. Elshek (Cecoslovacchia) su un metodo di lavoro della tipologia degli strumenti musicali popolari (“Typologische Arbeitverfahren bei Volksmusikinstrumenten”), publ. in “Studi di strumenti musicali popolari” (“Studia instrumentorum musicae popularis”, t. 1, 1969). Un contributo importante allo studio degli strumenti musicali popolari è stato dato da tale moderno. strumentisti, come I. Kachulev (NRB), T. Alexandru (SRR), B. Saroshi (Ungheria), specialista nel campo dell'arabo. strumenti di G. Farmer (Inghilterra) e molti altri. ecc. Istituto di etnologia dell'Accademia tedesca delle scienze (RDT). con la storia della musica svedese Nel 1966, il museo iniziò a pubblicare l'opera in più volumi Handbook of European Folk Musical Instruments (Handbuch der europdischen Volksmusikinstrumente), a cura di E. Stockman e E. Emsheimer. Questo lavoro è stato creato con la partecipazione di molti strumentisti decomp. paesi ed è un insieme completo di dati sulla progettazione degli strumenti, su come suonarli, sull'esecuzione musicale. opportunità, repertorio tipico, applicazione nel quotidiano, storico. passato, ecc. Uno dei volumi “Handbuch” è dedicato alle muse. strumenti dei popoli d'Europa. parti dell'Unione Sovietica.
Molti preziosi n.-i. opere apparse sulla storia del prof. strumenti musicali – i libri "La storia dell'orchestrazione" ("La storia dell'orchestrazione", 1925) A. Kaps (traduzione russa 1932), "Strumenti musicali" ("Hudebni nastroje", 1938,1954) A. Modra (traduzione russa . 1959), “Antichi strumenti musicali europei” (“Antichi strumenti musicali europei”, 1941) H. Bessarabova, “Gli strumenti a fiato e la loro storia” (“Gli strumenti a fiato e la loro storia”, 1957) A. Baynes, “L'inizio della il gioco degli strumenti a corda” (“Die Anfänge des Streichinstrumentenspiels”, 1964) di B. Bachmann, monografie, dedicate a otd. strumenti, – “Fagotto” (“Der Fagott”, 1899) di W. Haeckel, “Oboe” (“The Oboe”, 1956) di P. Bate, “Clarinet” (“Il clarinetto”, 1954) di P. Rendall e altri.
Significa. Di interesse scientifico è anche la pubblicazione in più volumi “Storia della musica nelle illustrazioni” (“Musikgeschichte in Bildern”), in corso nella RDT; entrerà. articoli a sett. i volumi e le annotazioni di questa edizione contengono molte informazioni sulle muse. vari strumenti. popoli del mondo.
In Russia alla fine del 19 – inizio. 20° secolo nell'area degli strumenti musicali lavorati pl. ricercatori – AS Famintsyn, AL Maslov, NI Privalov, VV Andreev, NF Findeizen, NV Lysenko, DI Arakchiev (Arakishvili), N. Ya Nikiforovsky, AF Eikhgorn, A. Yuryan, A. Sabalyauskas e altri. Hanno raccolto i più ricchi musical ed etnografici. materiali, soprattutto in russo. strumenti, media pubblicata. numero di opere e pose le fondamenta delle patrie. I. Merito speciale in questo appartiene a Famintsyn e Privalov. Esemplare per ampiezza di copertura scritta e iconografica. le fonti e il loro abile uso sono le opere di Famintsyn, in particolare "Gusli - uno strumento musicale popolare russo" (1890) e "Domra e relativi strumenti musicali del popolo russo" (1891), sebbene Famintsyn fosse un sostenitore dell'organologico. metodo e quindi ha studiato il cap. arr. progetti di strumenti, aggirando quasi completamente i problemi associati al loro utilizzo in nar. vita e arte. prestazione. In contrasto con lui, Privalov ha pagato principale. attenzione a questi temi. Privalov ha scritto numerosi articoli e importanti studi sul russo. e bielorusso. strumenti, sulla formazione e la fase iniziale di sviluppo del Nar. strumenti di VV Andreev. Le opere di Famintsyn e Privalov sono servite da modello per altri strumentisti. Maslov scrisse "Descrizione illustrata degli strumenti musicali conservati nel Museo etnografico Dashkovsky di Mosca" (1909), che servì come unità per molti anni. una fonte da cui strumentisti stranieri hanno attinto informazioni sugli strumenti dei popoli che abitano la Russia. Studiare il russo. nar. strumenti, condotto da Andreev, era completamente subordinato alla pratica. obiettivi: ha cercato di arricchire la composizione della sua orchestra con nuovi strumenti. Grazie alle opere di Lysenko, Arakishvili, Eichhorn, Yuryan e altre muse. gli strumenti di ucraini, georgiani, uzbeki, lettoni e altri popoli sono diventati ampiamente conosciuti al di fuori del territorio dove sono stati a lungo utilizzati.
gufi. I. cerca di studiare musica. gli strumenti sono indissolubilmente legati alla musica. creatività, arte. e interprete domestico. pratica e storia generale. il processo di sviluppo della cultura e dell'art-va. Sviluppo musicale. la creatività porta ad un aumento delle prestazioni. artigianato, in relazione a ciò, vengono imposti nuovi requisiti al design dello strumento. Uno strumento più perfetto, a sua volta, crea i prerequisiti per l'ulteriore sviluppo di strumenti, musica e performance art.
Nel Sov. L'Unione ha una vasta letteratura scientifica e divulgativa su I. Se era stata precedentemente creata dal cap. arr. forze russe. scienziati, ora è rifornito da musicologi di quasi tutte le repubbliche e regioni dell'Unione e autonome. Sono stati scritti studi sugli strumenti della maggior parte dei popoli dell'URSS, sono stati fatti esperimenti per confrontare. il loro studio. Tra le opere più significative: “Strumenti musicali per il popolo ucraino” di G. Khotkevich (1930), “Strumenti musicali dell'Uzbekistan” di VM Belyaev (1933), “Strumenti musicali georgiani” di DI Arakishvili (1940, in lingua georgiana. ), "Strumenti musicali nazionali dei Mari" di YA Eshpay (1940), "Strumenti musicali popolari ucraini" di A. Gumenyuk (1967), "Strumenti musicali popolari abkhazi" di IM Khashba (1967), "Strumenti musicali popolari moldavi " LS Berova (1964), "Atlante degli strumenti musicali dei popoli dell'URSS" (1963), ecc.
gufi. strumentisti e musicologi hanno creato mezzi. numero di articoli scientifici sul prof. strumenti musicali e prof. eseguire. reclamo-ve. Tra questi ci sono The Process of Viols and Violins Formation (1959) di BA Struve, The Piano in Its Past and Present (1934, intitolato The History of the Piano and its Predecessors, 1967) di PN Zimin e altri. ., così come il manuale in quattro volumi “Modern Orchestra” di DR Rogal-Levitsky (1953-56).
Lo sviluppo dei problemi di I. e lo studio della musica. gli strumenti sono impegnati in storici. ed eseguire. dipartimenti di conservatori, in istituti di ricerca musicale; a Leningrado. in quel teatro, musica e cinematografia c'è uno speciale. settore I.
gufi. I. mira anche a fornire assistenza a musicisti praticanti, designer e instr. maestri nei lavori di miglioramento e ricostruzione delle cuccette. strumenti, migliorandone le qualità sonore, tecnico-esecutive ed artistico-espresse. opportunità, creando famiglie per ensemble e orchi. prestazione. Teorico e sperimentale. i lavori in questa direzione sono in corso sotto major nat. ensemble e orchestre, negli istituti, musica. uch. istituzioni, case creatività, laboratori di fabbrica e studi di progettazione, nonché dip. maestri artigiani.
In alcuni gufi. conservatori leggere speciale. corso di musica. I., precedente il corso di strumentazione.
Riferimenti: Privalov HI, Strumenti musicali a fiato del popolo russo, vol. 1-2, San Pietroburgo, 1906-08; Belyaev VM, Musica turkmena, M., 1928 (con VA Uspensky); il suo, Strumenti musicali dell'Uzbekistan, M., 1933; Yampolsky IM, Arte del violino russa, parte 1, M., 1951; Guiraud E., Traité pratique d'instrumentation, P., 1895, russo. per. G. Konyusa, M., 1892 (prima della pubblicazione dell'originale francese), M., 1934; Farmer H., La musica e gli strumenti musicali degli arabi, NY-L., 1916; suo, Studi in strumenti musicali orientali, ser. 1-2, L., 1931, Glasgov, 1939; Sachs K., La storia degli strumenti musicali, NY, 1940; Bachmann W., Die Anfänge des Streichinstrumentenspiels, Lpz., 1964 strumenti musicali.
KA Vertkov
