Tatiana Petrovna Nikolaeva |

Tatiana Nikolaeva

Tatyana Nikolaeva è una rappresentante della scuola di AB Goldenweiser. La scuola che ha dato all'arte sovietica una serie di nomi brillanti. Non sarebbe esagerato affermare che Nikolaeva è uno dei migliori studenti di un eccezionale insegnante sovietico. E – non meno notevole – un suo caratteristico rappresentante, Direzione Goldenweiser nell'esecuzione musicale: quasi nessuno oggi incarna la sua tradizione in modo più coerente di lei. Di questo si parlerà di più in futuro.

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Tatyana Petrovna Nikolaeva è nata nella città di Bezhitsa, nella regione di Bryansk. Suo padre era farmacista di professione e musicista per vocazione. Avendo una buona padronanza del violino e del violoncello, raccolse intorno a sé come lui, amanti della musica e amanti dell'arte: in casa si tenevano costantemente concerti improvvisati, incontri musicali e serate. A differenza di suo padre, la madre di Tatyana Nikolaeva era impegnata nella musica in modo abbastanza professionale. In gioventù si è diplomata al dipartimento di pianoforte del Conservatorio di Mosca e, legando il suo destino a Bezhitse, ha trovato qui un vasto campo per attività culturali ed educative: ha creato una scuola di musica e ha allevato molti studenti. Come spesso accade nelle famiglie degli insegnanti, ha avuto poco tempo per studiare con la propria figlia, anche se, ovviamente, le ha insegnato le basi del pianoforte quando necessario. "Nessuno mi ha spinto al pianoforte, non mi ha costretto a lavorare soprattutto", ricorda Nikolaeva. Ricordo che, essendo invecchiato, mi esibivo spesso davanti a conoscenti e ospiti di cui la nostra casa era piena. Anche allora, durante l'infanzia, era preoccupato e portava grande gioia.

Quando aveva 13 anni, sua madre l'ha portata a Mosca. Tanya è entrata alla Central Music School, dopo aver sopportato, forse, una delle prove più difficili e responsabili della sua vita. ("Circa seicento persone hanno fatto domanda per venticinque posti vacanti", ricorda Nikolaeva. "Anche allora, la Central Music School godeva di ampia fama e autorità.") AB Goldenweiser divenne il suo insegnante; un tempo insegnava a sua madre. “Ho passato intere giornate a scomparire nella sua classe”, dice Nikolaeva, “è stato estremamente interessante qui. Musicisti come AF Gedike, DF Oistrakh, SN Knushevitsky, SE Feinberg, ED Krutikova erano soliti visitare Alexander Borisovich durante le sue lezioni … L'atmosfera stessa che ci circondava, gli allievi del grande maestro, in qualche modo elevati, nobilitati, costretti a lavorare, a se stessa, all'arte con tutta serietà. Per me sono stati anni di sviluppo versatile e rapido”.

A Nikolaeva, come altri allievi di Goldenweiser, a volte viene chiesto di raccontare, e in modo più dettagliato, della sua insegnante. “Lo ricordo prima di tutto per il suo atteggiamento equilibrato e benevolo nei confronti di tutti noi suoi studenti. Non individuava nessuno in particolare, trattava tutti con la stessa attenzione e responsabilità pedagogica. Come insegnante, non amava molto "teorizzare" - non ricorreva quasi mai a lussureggianti sproloqui verbali. Di solito parlava poco, scegliendo con parsimonia le parole, ma sempre di qualcosa di praticamente importante e necessario. A volte, lasciava cadere due o tre osservazioni e lo studente, vedete, inizia a suonare in qualche modo in modo diverso... Ricordo che ci esibivamo molto - a offset, spettacoli, serate aperte; Alexander Borisovich attribuiva grande importanza alla pratica concertistica dei giovani pianisti. E adesso, certo, i giovani suonano molto, ma – guarda le selezioni competitive e i provini – spesso suonano la stessa cosa… Suonavamo spesso e con diversi"Questo è il punto."

Il 1941 separò Nikolaeva da Mosca, parenti, Goldenweiser. Finì a Saratov, dove in quel momento furono evacuati parte degli studenti e dei docenti del Conservatorio di Mosca. Nella classe di pianoforte, viene temporaneamente consigliata dal famigerato insegnante di Mosca IR Klyachko. Ha anche un altro mentore: un importante compositore sovietico BN Lyatoshinsky. Il fatto è che per molto tempo, fin dall'infanzia, è stata attratta dalla composizione musicale. (Nel 1937, quando entrò alla Central Music School, suonò le proprie opere ai test di ammissione, il che, forse, spinse in una certa misura la commissione a dare la sua preferenza rispetto ad altre.) Nel corso degli anni, la composizione divenne un bisogno urgente per lei, la sua seconda, e talvolta la prima, specialità musicale. "Ovviamente è molto difficile dividersi tra creatività e concerti regolari e pratica esecutiva", afferma Nikolaeva. “Ricordo la mia giovinezza, era un lavoro continuo, lavoro e lavoro … D'estate componevo principalmente, d'inverno mi dedicavo quasi completamente al pianoforte. Ma quanto mi ha dato questa combinazione di due attività! Sono sicuro di dover in gran parte a lui i miei risultati prestazionali. Quando scrivi, inizi a capire tali cose nella nostra attività che una persona che non scrive forse non è data per capire. Ora, per la natura della mia attività, ho costantemente a che fare con i giovani che si esibiscono. E, sai, a volte dopo aver ascoltato un artista alle prime armi, posso determinare quasi inequivocabilmente - dalla significatività delle sue interpretazioni - se è coinvolto nella composizione di musica o meno.

Nel 1943 Nikolaeva tornò a Mosca. Si rinnovano i suoi continui incontri e contatti creativi con Goldenweiser. E pochi anni dopo, nel 1947, si diplomò trionfalmente alla facoltà di pianoforte del conservatorio. Con un trionfo che non ha sorpreso gli addetti ai lavori – ormai si era già stabilmente affermata in uno dei primi posti tra i giovani pianisti metropolitani. Il suo programma di laurea ha attirato l'attenzione: insieme alle opere di Schubert (Sonata in si bemolle maggiore), Liszt (Mephisto-Waltz), Rachmaninov (Seconda Sonata), così come la Triade polifonica della stessa Tatiana Nikolaeva, questo programma includeva entrambi i volumi di Bach Clavicembalo ben temperato (48 preludi e fughe). Ci sono pochi concertisti, anche nell'élite pianistica mondiale, che avrebbero l'intero grandioso ciclo di Bach nel loro repertorio; qui fu proposto alla commissione statale da un debuttante della scena pianistica, che si apprestava a lasciare il banco degli studenti. E non era solo il magnifico ricordo di Nikolaeva: era famosa per lei nei suoi anni più giovani, è famosa adesso; e non solo nel lavoro colossale da lei svolto per preparare un programma così imponente. La direzione stessa imponeva rispetto interessi di repertorio giovane pianista – le sue inclinazioni artistiche, gusti, inclinazioni. Ora che Nikolaeva è ampiamente conosciuta sia dagli specialisti che dai numerosi amanti della musica, il Clavicembalo ben temperato al suo esame finale sembra essere qualcosa di abbastanza naturale - a metà degli anni Quaranta questo non poteva che sorprendere e deliziare. “Ricordo che Samuil Evgenievich Feinberg ha preparato dei “biglietti” con i nomi di tutti i preludi e le fughe di Bach”, dice Nikolaeva, “e prima dell'esame mi è stato offerto di disegnarne uno. Lì era indicato che dovevo giocare a sorte. La commissione infatti non ha potuto ascoltare tutto il mio programma di laurea – ci sarebbe voluto più di un giorno…”

Tre anni dopo (1950) Nikolaeva si diplomò anche al dipartimento di compositore del conservatorio. Dopo BN Lyatoshinsky, V. Ya. Shebalin era la sua insegnante nella classe di composizione; ha completato i suoi studi con EK Golubev. Per i successi conseguiti nell'attività musicale, il suo nome è iscritto nel Consiglio d'Onore marmoreo del Conservatorio di Mosca.

…Di solito, quando si tratta della partecipazione di Nikolaeva ai tornei di musicisti che si esibiscono, significano, prima di tutto, la sua clamorosa vittoria al Concorso Bach di Lipsia (1950). In effetti, si è cimentata in battaglie competitive molto prima. Già nel 1945 partecipò al concorso per la migliore esecuzione della musica di Scriabin – tenutosi a Mosca su iniziativa della Filarmonica di Mosca – e vinse il primo premio. “La giuria, ricordo, comprendeva tutti i più importanti pianisti sovietici di quegli anni”, si riferisce al passato Nikolaev, “e tra loro c'è il mio idolo, Vladimir Vladimirovich Sofronitsky. Certo, ero molto preoccupato, soprattutto perché dovevo suonare i pezzi più importanti del "suo" repertorio: studi (op. 42), la quarta sonata di Scriabin. Il successo in questa competizione mi ha dato fiducia in me stesso, nella mia forza. Quando muovi i primi passi nel campo della performance, è molto importante”.

Nel 1947 gareggiò nuovamente al torneo di pianoforte tenutosi nell'ambito del Primo Festival della Gioventù Democratica a Praga; eccola al secondo posto. Ma Lipsia è diventata davvero l'apogeo dei successi competitivi di Nikolaeva: ha attirato l'attenzione di ampi circoli della comunità musicale - non solo sovietica, ma anche straniera, alla giovane artista, le ha aperto le porte al mondo della grande performance concertistica. Va notato che il concorso di Lipsia del 1950 fu a suo tempo un evento artistico di alto rango. Organizzato per commemorare il 200° anniversario della morte di Bach, è stato il primo concorso di questo genere; in seguito divennero tradizionali. Un'altra cosa non è meno importante. È stato uno dei primi forum internazionali di musicisti nell'Europa del dopoguerra e la sua risonanza nella RDT, così come in altri paesi, è stata piuttosto grande. Nikolaev, delegato a Lipsia dalla gioventù pianistica dell'URSS, era nel fiore degli anni. A quel tempo, il suo repertorio comprendeva una discreta quantità di opere di Bach; padroneggiava anche la tecnica convincente di interpretarli: la vittoria del pianista fu unanime e indiscutibile (poiché il giovane Igor Bezrodny era il vincitore indiscusso dei violinisti in quel momento); la stampa musicale tedesca l'ha salutata come la "regina delle fughe".

“Ma per me”, continua Nikolaeva nel racconto della sua vita, “il cinquantesimo anno è stato significativo non solo per la vittoria a Lipsia. Poi si è verificato un altro evento, il cui significato per me semplicemente non posso sopravvalutare: la mia conoscenza con Dmitri Dmitrievich Shostakovich. Insieme a PA Serebryakov, Shostakovich è stato membro della giuria del Concorso Bach. Ho avuto la fortuna di incontrarlo, di vederlo da vicino e persino – c'è stato un caso del genere – di partecipare con lui e Serebryakov a un'esecuzione pubblica del triplo concerto in re minore di Bach. Il fascino di Dmitry Dmitrievich, l'eccezionale modestia e la nobiltà spirituale di questo grande artista, non lo dimenticherò mai.

Guardando al futuro, devo dire che la conoscenza di Nikolaeva con Shostakovich non è finita. I loro incontri sono continuati a Mosca. Su invito di Dmitry Dmitrievich Nikolaev, è andata a trovarlo più di una volta; fu la prima a suonare molti dei preludi e delle fughe (Op. 87) che creò in quel momento: si fidarono della sua opinione, si consultarono con lei. (Nikolaeva è convinta, tra l'altro, che il famoso ciclo "24 Preludi e Fughe" sia stato scritto da Shostakovich sotto l'impressione diretta dei festeggiamenti di Bach a Lipsia e, naturalmente, del Clavicembalo ben temperato, che è stato ripetutamente eseguito lì) . Successivamente, è diventata un'ardente propagandista di questa musica: è stata la prima a suonare l'intero ciclo, registrandolo su dischi di grammofono.

Qual era il volto artistico di Nikolaeva in quegli anni? Qual è stata l'opinione delle persone che l'hanno vista alle origini della sua carriera teatrale? La critica concorda su Nikolaeva come "una musicista di prim'ordine, un'interprete seria e premurosa" (GM Kogan) (Kogan G. Questioni di pianismo. S. 440.). Lei, secondo Ya. I. Milshtein, "attribuisce grande importanza alla creazione di un piano di esecuzione chiaro, alla ricerca del pensiero principale e determinante della performance … Questa è un'abilità intelligente", riassume Ya. I. Milshtein, "... propositivo e profondamente significativo" (Milshtein Ya. I. Tatyana Nikolaeva // Musica sov. 1950. N. 12. P. 76.). Gli esperti notano la scuola classicamente severa di Nikolaeva, la sua lettura accurata e accurata del testo dell'autore; parla con approvazione del suo innato senso delle proporzioni, gusto quasi infallibile. Molti vedono in tutto questo la mano del suo insegnante, AB Goldenweiser, e sentono la sua influenza pedagogica.

Allo stesso tempo, al pianista venivano talvolta espresse critiche piuttosto serie. E non c'è da stupirsi: la sua immagine artistica stava appena prendendo forma, e in quel momento tutto è in vista: vantaggi e svantaggi, vantaggi e svantaggi, punti di forza del talento e relativamente deboli. Dobbiamo sentire che il giovane artista a volte manca di spiritualità interiore, poesia, sentimenti elevati, specialmente nel repertorio romantico. "Ricordo bene Nikolaeva all'inizio del suo viaggio", scrisse in seguito GM Kogan, "... c'era meno fascino e fascino nel suo modo di suonare che cultura" (Kogan G. Domande sul pianismo. P. 440.). Vengono fatte anche lamentele riguardo alla tavolozza timbrica di Nikolaeva; il suono dell'esecutore, secondo alcuni musicisti, manca di succosità, brillantezza, calore e varietà.

Dobbiamo rendere omaggio a Nikolaeva: non è mai appartenuta a coloro che incrociano le mani – sia nei successi, sia nei fallimenti … E non appena confrontiamo la sua stampa di critica musicale per gli anni Cinquanta e, ad esempio, per gli anni Sessanta, le differenze rivelarsi con tutta evidenza. “Se prima a Nikolaeva l'inizio logico è chiaramente ha prevalso sopra l'emotività, la profondità e la ricchezza - sopra l'arte e la spontaneità, - scrive V. Yu. Delson nel 1961, – allora attualmente queste parti inseparabili delle arti dello spettacolo complemento l'un l'altro" (Delson V. Tatyana Nikolaeva // Musica sovietica. 1961. N. 7. P. 88.). “… L'attuale Nikolaeva è diversa dalla precedente”, afferma GM Kogan nel 1964. “È riuscita, senza perdere ciò che aveva, ad acquisire ciò che le mancava. La Nikolaeva di oggi è una persona performante forte e impressionante, nella cui performance l'alta cultura e la precisione artigianale si combinano con la libertà e l'arte dell'espressione artistica. (Kogan G. Questioni di pianismo. S. 440-441.).

Tenendo intensamente concerti dopo i successi nelle competizioni, Nikolaeva allo stesso tempo non abbandona la sua vecchia passione per la composizione. Trovare il tempo per farlo man mano che l'attività di esibizione in tournée si espande, tuttavia, diventa sempre più difficile. Eppure cerca di non deviare dalla sua regola: in inverno - concerti, in estate - un saggio. Nel 1951 fu pubblicato il suo primo concerto per pianoforte. Nello stesso periodo, Nikolaeva scrisse una sonata (1949), "Polyphonic Triad" (1949), Variations in Memory of N. Ya. Myaskovsky (1951), 24 Concert Studies (1953), in un periodo successivo - il secondo concerto per pianoforte (1968). Tutto questo è dedicato al suo strumento preferito: il pianoforte. Molto spesso include le suddette composizioni nei programmi dei suoi clavirabends, anche se dice che “questa è la cosa più difficile da eseguire con le proprie cose…”.

L'elenco delle opere scritte da lei in altri generi "non pianistici" sembra piuttosto impressionante: sinfonia (1955), immagine orchestrale "Borodino Field" (1965), quartetto d'archi (1969), Trio (1958), Sonata per violino (1955 ), Poesia per violoncello con orchestra (1968), alcune opere vocali da camera, musica per teatro e cinema.

E nel 1958, la "polifonia" dell'attività creativa di Nikolaeva fu integrata da un'altra nuova linea: iniziò a insegnare. (Il Conservatorio di Mosca la invita.) Oggi ci sono molti giovani di talento tra i suoi allievi; alcuni si sono esibiti con successo in competizioni internazionali, ad esempio M. Petukhov, B. Shagdaron, A. Batagov, N. Lugansky. Studiando con i suoi studenti, Nikolaeva, secondo lei, fa affidamento sulle tradizioni della sua nativa e vicina scuola di pianoforte russa, sull'esperienza del suo insegnante AB Goldenweiser. "La cosa principale è l'attività e l'ampiezza degli interessi cognitivi degli studenti, la loro curiosità e curiosità, lo apprezzo soprattutto", condivide i suoi pensieri sulla pedagogia. ”degli stessi programmi, anche se ciò testimoniava una certa tenacia del giovane musicista. Purtroppo oggi questo metodo è più di moda di quanto vorremmo…

Un insegnante di conservatorio che studia con uno studente dotato e promettente deve affrontare molti problemi in questi giorni", continua Nikolaeva. Se è così... Come, come garantire che il talento di uno studente dopo un trionfo competitivo - e la portata di quest'ultimo è solitamente sopravvalutata - non svanisca, non perda la sua portata precedente, non diventi stereotipato? Questa è la domanda. E secondo me, uno dei più attuali nella moderna pedagogia musicale.

Una volta, parlando sulle pagine della rivista Soviet Music, Nikolaeva ha scritto: “Il problema di continuare gli studi di quei giovani artisti che diventano vincitori senza diplomarsi al conservatorio sta diventando particolarmente acuto. Portati via dalle attività concertistiche, cessano di prestare attenzione alla loro educazione completa, che viola l'armonia del loro sviluppo e influisce negativamente sulla loro immagine creativa. Devono ancora studiare con calma, frequentare le lezioni con attenzione, sentirsi veramente studenti, e non “turisti” a cui tutto è perdonato…” E così ha concluso: “…è molto più difficile mantenere ciò che è stato vinto, rafforzare la loro posizioni creative, convincere gli altri del loro credo creativo . È qui che entra in gioco la difficoltà”. (Nikolaeva T. Riflessioni dopo il traguardo: Verso i risultati del VI Concorso Internazionale Tchaikovsky // Sov. Music. 1979. No. 2. P. 75, 74.). La stessa Nikolaeva è riuscita perfettamente a risolvere questo problema davvero difficile ai suoi tempi: resistere dopo un inizio e

grande successo. È stata in grado di "mantenere ciò che aveva vinto, rafforzare la sua posizione creativa". Innanzitutto grazie alla compostezza interiore, all'autodisciplina, a una volontà forte e sicura, alla capacità di organizzare il proprio tempo. E anche perché, alternando diversi tipi di lavoro, è andata con coraggio verso grandi carichi e supercarichi creativi.

La pedagogia toglie a Tatyana Petrovna tutto il tempo che resta dai viaggi ai concerti. E, tuttavia, è proprio oggi che sente più chiaramente che mai che la comunicazione con i giovani è necessaria per lei: “È necessario stare al passo con la vita, non invecchiare nell'anima, per sentire, come loro dire, il polso dei giorni nostri. E poi ancora uno. Se sei impegnato in una professione creativa e hai imparato qualcosa di importante e interessante, sarai sempre tentato di condividerlo con gli altri. È così naturale…”

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Nikolaev oggi rappresenta la vecchia generazione di pianisti sovietici. Sul suo conto, né meno né più - circa 40 anni di pratica concertistica e di performance quasi continua. Tuttavia, l'attività di Tatyana Petrovna non diminuisce, si esibisce ancora con vigore e si esibisce molto. Nell'ultimo decennio, forse anche più di prima. Basti pensare che il numero dei suoi clavirabend raggiunge circa 70-80 a stagione, una cifra molto, molto impressionante. Non è difficile immaginare che tipo di “peso” sia questo in presenza degli altri. ("Certo, a volte non è facile", ha osservato una volta Tatyana Petrovna, "tuttavia, i concerti sono forse la cosa più importante per me, e quindi suonerò e suonerò finché avrò abbastanza forza.")

Nel corso degli anni, l'attrazione di Nikolaeva per le idee di repertorio su larga scala non è diminuita. Ha sempre avuto un debole per i programmi monumentali, per le spettacolari serie di concerti tematici; li ama ancora oggi. Sui manifesti delle sue serate si possono vedere quasi tutte le composizioni più clavicembali di Bach; ha eseguito solo una gigantesca opera di Bach, The Art of Fugue, dozzine di volte negli ultimi anni. Fa spesso riferimento alle Variazioni Goldberg e al Concerto per pianoforte in mi maggiore di Bach (solitamente in collaborazione con la Lithuanian Chamber Orchestra diretta da S. Sondeckis). Ad esempio, entrambe queste composizioni sono state suonate da lei alle "Serate di dicembre" (1987) a Mosca, dove si è esibita su invito di S. Richter. Numerosi concerti monografici sono stati anche annunciati da lei negli anni ottanta: Beethoven (tutte le sonate per pianoforte), Schumann, Scriabin, Rachmaninov, ecc.

Ma forse la gioia più grande continua a portarle l'esecuzione dei Preludi e Fughe di Shostakovich, che, ricordiamo, sono entrati nel suo repertorio dal 1951, cioè dal momento in cui furono creati dal compositore. “Il tempo passa e l'aspetto puramente umano di Dmitriy Dmitrievich, ovviamente, in parte svanisce, viene cancellato dalla memoria. Ma la sua musica, al contrario, si avvicina sempre di più alle persone. Se prima non tutti erano consapevoli del suo significato e della sua profondità, ora la situazione è cambiata: praticamente non incontro un pubblico in cui le opere di Shostakovich non susciterebbero l'ammirazione più sincera. Posso giudicarlo con sicurezza, perché suono questi lavori letteralmente in tutti gli angoli del nostro paese e all'estero.

A proposito, recentemente ho ritenuto necessario fare una nuova registrazione dei Preludi e Fughe di Shostakovich nello studio Melodiya, perché la precedente, risalente ai primi anni Sessanta, è alquanto superata.

L'anno 1987 è stato eccezionalmente ricco di eventi per Nikolaeva. Oltre alle "serate di dicembre" sopra menzionate, ha visitato importanti festival musicali a Salisburgo (Austria), Montpellier (Francia), Ansbach (Germania Ovest). "I viaggi di questo tipo non sono solo lavoro, anche se, ovviamente, prima di tutto è lavoro", afferma Tatyana Petrovna. “Tuttavia, vorrei richiamare l'attenzione su un altro punto. Questi viaggi portano molte impressioni luminose e varie - e cosa sarebbe l'arte senza di loro? Nuove città e paesi, nuovi musei e complessi architettonici, incontrare nuove persone – arricchisce e amplia i propri orizzonti! Ad esempio, sono rimasto molto colpito dalla mia conoscenza di Olivier Messiaen e di sua moglie, Madame Lariot (è una pianista, esegue tutte le sue composizioni per pianoforte).

Questa conoscenza è avvenuta abbastanza di recente, nell'inverno del 1988. Guardando il famoso maestro, che all'età di 80 anni è pieno di energia e forza spirituale, pensi involontariamente: ecco a chi devi essere uguale, a chi per fare un esempio da...

Ho imparato molte cose utili per me stesso di recente in uno dei festival, quando ho ascoltato la fenomenale cantante negra Jessie Norman. Sono un rappresentante di un'altra specialità musicale. Tuttavia, dopo aver assistito alla sua esibizione, ha indubbiamente riempito il suo "salvadanaio" professionale con qualcosa di prezioso. Penso che abbia bisogno di essere rifornito sempre e ovunque, ad ogni occasione…”

A volte viene chiesto a Nikolaeva: quando riposa? Si prende delle pause dalle lezioni di musica? "E io, vedi, non mi stanco della musica", risponde. E non capisco come tu possa anche solo stancartene. Cioè, di artisti grigi e mediocri, ovviamente, puoi stancarti, e anche molto velocemente. Ma questo non significa che sei stanco della musica…”

Ricorda spesso, parlando di tali argomenti, il meraviglioso violinista sovietico David Fedorovich Oistrakh: una volta ha avuto la possibilità di fare tournée all'estero con lui. “È stato molto tempo fa, a metà degli anni Cinquanta, durante il nostro viaggio congiunto nei paesi dell'America Latina – Argentina, Uruguay, Brasile. I concerti lì cominciavano e finivano tardi, dopo la mezzanotte; e quando si tornava esausti in albergo, di solito erano già le due o le tre del mattino. Quindi, invece di andare a riposare, David Fedorovich ha detto a noi suoi compagni: e se ora ascoltassimo della buona musica? (I dischi di lunga durata erano appena apparsi sugli scaffali dei negozi in quel momento, e Oistrakh era appassionato di collezionarli.) Rifiutare era fuori questione. Se qualcuno di noi non mostrasse molto entusiasmo, David Fedorovich sarebbe terribilmente indignato: "Non ti piace la musica?"...

Quindi la cosa principale è amo la musica, conclude Tatyana Petrovna. Allora ci sarà abbastanza tempo ed energia per tutto.

Deve ancora affrontare vari compiti irrisolti e difficoltà nell'esecuzione, nonostante la sua esperienza e molti anni di pratica. Lo considera del tutto naturale, perché solo superando la resistenza del materiale si può andare avanti. “Per tutta la vita ho lottato, ad esempio, con problemi legati al suono di uno strumento. Non tutto in questo senso mi ha soddisfatto. E le critiche, a dire il vero, non mi hanno fatto calmare. Ora, a quanto pare, ho trovato quello che cercavo, o comunque vicino. Tuttavia, questo non significa affatto che domani sarò soddisfatto di ciò che più o meno mi si addice oggi.

La scuola russa di esecuzione pianistica, Nikolaeva sviluppa la sua idea, è sempre stata caratterizzata da un modo di suonare morbido e melodioso. Questo è stato insegnato da KN Igumnov, AB Goldenweiser e altri importanti musicisti della vecchia generazione. Pertanto, quando nota che alcuni giovani pianisti trattano il pianoforte in modo duro e sgarbato, "bussando", "battendo", ecc., La scoraggia davvero. “Temo che oggi stiamo perdendo alcune tradizioni molto importanti delle nostre arti performative. Ma perdere, perdere qualcosa è sempre più facile che salvare…”

E un'altra cosa è oggetto di costante riflessione e ricerca di Nikolaeva. Semplicità di espressione musicale .. Quella semplicità, naturalezza, chiarezza di stile, a cui alla fine arrivano molti (se non tutti) artisti, indipendentemente dal tipo e genere d'arte che rappresentano. A. France ha scritto una volta: "Più vivo, più mi sento forte: non c'è Bello, che allo stesso tempo non sarebbe semplice". Nikolaeva è pienamente d'accordo con queste parole. Sono il modo migliore per trasmettere ciò che le sembra oggi il più importante nella creatività artistica. “Aggiungo solo che nella mia professione la semplicità in questione si riduce principalmente al problema della condizione scenica dell'artista. Il problema del benessere interiore durante la performance. Puoi sentirti diversamente prima di salire sul palco, meglio o peggio. Ma se si riesce ad adeguarsi psicologicamente ed entrare nello stato di cui parlo, la cosa principale, si può considerare, è già stata fatta. È piuttosto difficile descrivere tutto questo a parole, ma con l'esperienza, con la pratica, diventi sempre più profondamente pervaso da queste sensazioni...

Ebbene, al centro di tutto, penso, ci sono sentimenti umani semplici e naturali, che è così importante preservare … Non c'è bisogno di inventare o inventare nulla. Devi solo essere in grado di ascoltare te stesso e sforzarti di esprimerti in modo più veritiero, più diretto nella musica. Questo è l'intero segreto.

…Forse, non tutto è possibile allo stesso modo per Nikolaeva. E i risultati creativi specifici, a quanto pare, non sempre corrispondono a quanto previsto. Probabilmente, uno dei suoi colleghi non sarà "d'accordo" con lei, preferirà qualcos'altro nel pianismo; ad alcuni, le sue interpretazioni potrebbero non sembrare così convincenti. Non molto tempo fa, nel marzo 1987, Nikolaeva ha suonato un'orchestra di clavicembalo nella Sala Grande del Conservatorio di Mosca, dedicandola a Scriabin; uno dei revisori in questa occasione ha criticato la pianista per la sua "visione del mondo ottimista-a suo agio" nelle opere di Scriabin, ha sostenuto che le mancano drammi genuini, lotte interne, ansia, conflitti acuti: "Tutto è fatto in qualche modo in modo troppo naturale ... nello spirito di Arensky (Musica sov. 1987. N. 7. S. 60, 61.). Ebbene, ognuno ascolta la musica a modo suo: uno - quindi, l'altro - in modo diverso. Cosa c'è di più naturale?

Qualcos'altro è più importante. Il fatto che Nikolaeva sia ancora in movimento, in un'attività instancabile ed energica; che ancora, come prima, non si concede, conserva la sua "forma" pianistica invariabilmente buona. In una parola, non vive di ieri nell'arte, ma di oggi e domani. Non è questa la chiave del suo felice destino e dell'invidiabile longevità artistica?

G. Cypin, 1990