Angelika Kholina: balletto senza balletto

C'è un fascino speciale quando devi scrivere di un giovane artista, non importa chi sia: un cantante, un ballerino, un musicista. Poiché non esistono opinioni consolidate sul suo lavoro, è ancora pieno di forza e, infine, ci si può aspettare molto dal giovane maestro.

A questo proposito, è molto interessante osservare la coreografa del Teatro Vakhtangov (Mosca) – Angelika Kholina.

La sua vita e la sua biografia creativa rientrano nel genere della mini-descrizione:

– 1990 – Vilnius (Lituania) è un fenomeno ancora agli albori;

– 1989 – si diploma alla Scuola di Balletto di Vilnius;

– dal 1991 ha iniziato a mettere in scena balletti, cioè – questo è il fatto della nascita di un giovane coreografo (21 anni);

– lungo il percorso, si è diplomata al GITIS (RATI) di Mosca nel 1996, ha creato in Lituania – il Teatro di Danza Angelika Kholina (|) – nel 2000, e dal 2008. collabora con il Teatro Vakhtangov, dove è chiamata regista-coreografa ;

– è già riuscita a ricevere l'Ordine lituano della Croce di Cavaliere nel 2011, ma ciò che è molto più importante è che i suoi studenti (di Vilnius) sono già conosciuti nei concorsi internazionali di balletto, e il nome di Angelika Kholina è conosciuto in Europa e America circoli di balletto.

Perché il Teatro Vakhtangov è stato fortunato con Angelika Kholina?

La storia di questo teatro, strettamente legata alla musica, è insolita, è una miscela di generi dalla tragedia classica al malizioso vaudeville, ha attori brillanti, spettacoli indimenticabili. Questo è burlesque, risata, scherzo, ma anche profondità di pensiero e inizio filosofico allo stesso tempo.

Oggi il teatro è ricco di storia e tradizioni, è diretto da Rimas Tuminas. Oltre ad avere talento, è anche lituano. Ciò significa che gli attori russi, volontariamente o meno, sono “infusi/infusi” con una certa porzione di “altro sangue”. Come regista, R. Tuminas è diventato il vincitore del Premio di Stato della Federazione Russa e ha ricevuto l'Ordine dell'Amicizia dei Popoli. Si tratta del contributo di Tuminas alla cultura russa.

E così il regista A. Kholina si ritrova in questo ambiente e come coreografo ha l'opportunità di lavorare con attori russi. Ma è possibile che porti nel suo lavoro anche alcune tradizioni nazionali e le ponga l'accento in modo diverso.

Il risultato è una miscela sorprendente, un “cocktail” dal gusto insolito, che è sempre stato caratteristico del Teatro Vakhtangov. Quindi si scopre che la coreografa Anzhelika Kholina ha trovato il suo teatro e il teatro ha ricevuto un regista e coreografo di talento.

A proposito di coreografie e interpreti

Negli spettacoli di danza di A. Kholina, si esibiscono solo attori drammatici, ad eccezione di O. Lerman, che ha alle spalle una scuola coreografica.

Descrivendo queste “fantasie” coreografiche rappresentate dagli attori, va detto che:

– il lavoro delle mani è molto espressivo (e gli attori drammatici lo sanno fare bene), dovresti prestare attenzione anche al lavoro delle mani (negli assoli e negli ensemble);

– la coreografa si occupa della varietà di pose (sia dinamiche che statiche), del disegno, del “raggruppamento” del corpo, questo è il suo lavoro;

– anche il gioco di gambe è abbastanza espressivo, ma questo non è balletto, è una forma teatrale diversa, ma non per questo meno interessante;

– i movimenti degli attori sulla scena sono piuttosto ordinari, piuttosto che i soliti passi di balletto. Ma ricevono un certo sviluppo e affinamento. In una normale rappresentazione drammatica non ci sono tali movimenti (in portata, portata, espressività), non sono necessari lì. Ciò significa che l'assenza di una parola è sostituita dalla plasticità del corpo dell'attore, ma un ballerino molto probabilmente non eseguirebbe (ballerebbe) un “set” così coreografico (a volte per semplicità). E gli attori drammatici lo fanno con piacere;

– ma ovviamente potrete vedere ed esaminare alcune manifestazioni puramente ballettistiche (rotazioni, sollevamenti, passi, salti)

Quindi si scopre che nel percorso dal dramma al balletto ci sono opzioni possibili per spettacoli senza parole, balletto drammatico, ecc., Cosa che Angelica Kholina fa con successo e talento.

Cosa guardare

Oggi al Teatro Vakhtangov ci sono 4 spettacoli di Angelica Kholina: "Anna Karenina", "La riva delle donne", "Otello", "Uomini e donne". Il loro genere è definito come performance senza parole (non verbali), cioè non ci sono dialoghi o monologhi; l'azione è trasmessa attraverso il movimento e la plasticità. Naturalmente la musica suona, ma solo gli attori drammatici “ballano”.

A quanto pare, questo è il motivo per cui gli spettacoli non sono designati come balletti, ma in modo diverso, ad esempio come “composizione coreografica” o “dramma danzato”. Su Internet puoi trovare video piuttosto grandi di queste esibizioni e "The Shore of Women" è presentato in una versione quasi completa.

C'è anche un video "Carmen" su Internet:

Questa è una performance del Teatro del Balletto Anzhelika Kholina (|), ma gli attori del Teatro Vakhtangov ci lavorano, o meglio “danzano”.

I video “Carmen” e “Anna Karenina” sono definiti come, cioè vengono presentati i frammenti più sorprendenti e gli attori e il coreografo parlano:

Quindi questa forma, quando gli attori “ballano” e poi parlano, sembra avere molto successo, perché permette di capire molto.

Quali cose interessanti hanno detto la stessa Angelica Kholina e i suoi attori:

Sulla musica e altro

Il ruolo della musica in A. Kholina è fantastico. La musica spiega molto, enfatizza, evidenzia e quindi il materiale musicale non può essere definito altro che classici alti.

In “Carmen” è Bizet-Shchedrin, in “Anna Karenina” è la brillantemente teatrale Schnittke. "Othello" presenta musiche di Jadams, mentre "The Coast of Women" presenta canzoni d'amore di Marlene Dietrich in inglese, tedesco, francese ed ebraico.

“Uomini e Donne” – viene utilizzata la musica dei balletti classici romantici. Il tema della performance è l'amore e gli scenari in cui vivono le persone, il che significa che questo è un tentativo di parlare dei sentimenti più alti attraverso mezzi artistici diversi dalle parole e, forse, di trovarne una diversa comprensione.

In Otello, la pienezza scenica è raggiunta grazie al numero di ballerini e alla struttura simbolica su larga scala sotto forma di palla.

Nelle ultime rappresentazioni “Otello” e “The Shore…” aumenta il ruolo delle scene di folla, come se il coreografo ci prendesse gusto.

E un altro piccolo, ma molto significativo tocco: quando Anzhelika Kholina parla della performance e degli attori, la sua moderazione “baltica” attira involontariamente l'attenzione. Ma come contrasta tutto questo con le dinamiche di movimento, passioni ed emozioni delle sue performance? È davvero il paradiso e la terra!

Oggi, quando si sente parlare di balletto moderno, si può parlare di spettacoli molto diversi. E molto dipende dal regista, dall'ideatore dell'opera e dagli attori con cui lavora. E se il maestro-regista non è privato del talento, allora ci troviamo semplicemente di fronte a un nuovo fenomeno nel genere teatrale, che si vede chiaramente nell'esempio della coreografa Anzhelika Kholina.

E l'ultimo consiglio: inizia a conoscere Angelica Cholina con la sua performance “Carmen”, e poi – solo piacere e divertimento.

Aleksandr Byčkov.