Come possono i bambini e gli adulti imparare a comprendere la musica classica?

È più facile insegnarlo a un bambino che a un adulto. In primo luogo, la sua immaginazione è meglio sviluppata e, in secondo luogo, le trame delle opere per bambini sono più specifiche.

Ma non è mai troppo tardi perché un adulto lo impari! Inoltre, l'arte riflette la vita in modo così ampio da poter fornire risposte alle domande della vita e suggerire soluzioni nelle situazioni più confuse.

Cominciamo con i lavori software

I compositori non sempre danno titoli alle loro opere. Ma spesso lo fanno. Un'opera che ha un nome specifico è chiamata opera di programma. Un programma di lavoro più ampio è spesso accompagnato da una descrizione degli eventi in corso, un libretto, ecc.

In ogni caso, dovresti iniziare con piccoli giochi. Molto utile a questo proposito “Children's Album” di PI. Čajkovskij, dove ogni brano corrisponde al tema del titolo.

Prima di tutto capire l'argomento su cui è scritto. Ti diremo come imparare a capire la musica classica usando l'esempio della commedia "La malattia delle bambole": il bambino ricorderà quanto era preoccupato quando l'orecchio di un orso si staccò o la ballerina a orologeria smise di ballare, e come voleva “curare” il giocattolo. Poi insegnagli a collegare la sequenza video interna: “Ora ascolteremo lo spettacolo. Chiudi gli occhi e prova a immaginare la sfortunata bambola nella culla e il suo piccolo proprietario. È proprio così che, sulla base di una sequenza video immaginaria, è più facile comprendere l'opera.

Puoi organizzare un gioco: un adulto suona brani musicali e un bambino disegna un'immagine o scrive ciò che dice la musica.

A poco a poco, le opere diventano più complesse: si tratta delle opere di Mussorgsky, delle toccate e delle fughe di Bach (il bambino dovrebbe vedere come appare un organo con più tastiere, ascoltare il tema principale che si sposta dalla mano sinistra a destra, varia, ecc.) .

E gli adulti?

In realtà, puoi imparare a capire la musica classica allo stesso modo: solo tu sei il tuo insegnante, il tuo studente. Dopo aver acquistato un disco con piccoli classici famosi, chiedi qual è il nome di ciascuno di essi. Se questa è la Sarabanda di Händel – immaginate donne con pesanti abiti e gentiluomini con abiti attillati, questo vi aiuterà a capire perché il ritmo del pezzo di danza è lento. “Snuffbox Waltz” di Dargomyzhsky – non è gente che balla, è suonata da una tabacchiera abilmente disposta come un carillon, quindi la musica è un po' frammentaria e così tranquilla. "Il contadino allegro" di Schumann è semplice: immagina un giovane coraggioso, dalle guance rosse, soddisfatto del suo lavoro e che torna a casa urlando una canzone.

Se il nome non è chiaro, chiariscilo. Allora, ascoltando la Barcarolle di Čajkovskij, saprai che si tratta della canzone di un barcaiolo e assocerai il luccichio della musica allo scorrere dell'acqua, allo sciabordio dei remi...

Non c'è bisogno di affrettarsi: impara a isolare una melodia e confrontarla visivamente, quindi passa a opere più complesse.

La musica riflette i sentimenti

Sì. Un bambino salta, sentendo la gioia nell'opera teatrale “Nel giardino dell'infanzia” del compositore Goedicke, è molto facile. Se ascoltiamo “Elegia” di Massenet, non è più guidata dalla trama, trasmette un sentimento di cui l'ascoltatore è involontariamente pervaso. Ascolta, cerca di capire COME il compositore esprime un certo stato d'animo. “Krakowiak” di Glinka riflette il carattere nazionale polacco, che diventa più comprensibile proprio ascoltando l'opera.

Non devi necessariamente tradurre la musica in video, questa è solo la prima fase. A poco a poco, svilupperai brani preferiti che corrispondono o influenzano la tua visione del mondo.

Quando ascolti un'opera più ampia, leggi prima il suo libretto in modo da sapere come si sviluppa l'azione e capire quale dei personaggi caratterizza questo passaggio musicale. Dopo alcuni ascolti, questo diventerà un compito facile.

Ci sono altri aspetti della musica: l'originalità nazionale, il positivismo e il negativismo, la trasmissione di immagini attraverso la scelta di un particolare strumento musicale. Discuteremo come imparare a comprendere la musica classica in modo profondo e sfaccettato nel prossimo articolo.

Autore – Elena Skripkina