Come imparare ad improvvisare al pianoforte: tecniche di improvvisazione

Buon umore a te, caro lettore. In questo breve post parleremo di come imparare ad improvvisare: discuteremo alcuni punti generali e vedremo le tecniche base dell'improvvisazione in relazione al pianoforte.

In generale, l'improvvisazione è forse uno dei processi più misteriosi e misteriosi della musica. Come sapete, questa parola si riferisce alla composizione della musica direttamente mentre viene eseguita, in altre parole, esecuzione e composizione simultanee.

Naturalmente, non tutti i musicisti conoscono la tecnica dell'improvvisazione (al giorno d'oggi lo possono fare principalmente i musicisti jazz, i compositori e coloro che accompagnano i cantanti), questa attività è accessibile a tutti coloro che la intraprendono. Alcune tecniche di improvvisazione si sviluppano e si consolidano impercettibilmente, insieme all'accumulo di esperienza.

Cosa è importante per l'improvvisazione?

Qui elenchiamo letteralmente: tema, armonia, ritmo, trama, forma, genere e stile. Ora approfondiamo quello che vorremmo trasmettervi un po' più nel dettaglio:

1. La presenza di un tema o griglia armonica, su cui verrà creata l'improvvisazione pianistica non è necessaria, ma auspicabile (per il significato); nell’era della musica antica (ad esempio nel Barocco), il tema dell’improvvisazione veniva dato all’esecutore da un estraneo – un compositore, un esecutore o un ascoltatore non istruito.
2. La necessità di dare forma alla musica, cioè dargli una qualsiasi delle forme musicali – puoi, ovviamente, improvvisare all'infinito, ma i tuoi ascoltatori inizieranno a stancarsi, così come la tua immaginazione – nessuno vuole ascoltare più o meno la stessa cosa tre volte e è spiacevole da suonare (ovviamente, se non si improvvisa sotto forma di versi o sotto forma di rondò).
3. Selezione di un genere – ovvero il tipo di lavoro musicale su cui ti concentrerai. Puoi improvvisare nel genere del valzer, o nel genere della marcia, puoi, mentre suoni, inventare una mazurka, oppure puoi inventare un'aria d'opera. L'essenza è la stessa: un valzer deve essere un valzer, una marcia deve essere simile a una marcia e una mazurka deve essere una super-mazurka con tutte le caratteristiche che le sono dovute (qui è una questione di forma, armonia, e ritmo).
4. Selezione di stile è anche una definizione importante. Lo stile è un linguaggio musicale. Diciamo che il Valzer di Čajkovskij e il Valzer di Chopin non sono la stessa cosa, ed è difficile confondere il momento musicale di Schubert con il momento musicale di Rachmaninov (qui abbiamo menzionato diversi stili compositivi). Anche qui devi scegliere una linea guida: improvvisare alla maniera di qualche famoso musicista, compositore (semplicemente non c'è bisogno di parodiare – questa è un'attività diversa, sebbene anche divertente), o qualche tipo di musica (confronta – improvvisazioni in stile jazz o in modo accademico, nello spirito di una ballata romantica di Brahms o nello spirito di uno scherzo grottesco di Shostakovich).
5. Organizzazione ritmica – questo è qualcosa che aiuta seriamente i principianti. Senti il ​​ritmo e tutto andrà bene! Infatti – in primo luogo – in quale metro (impulso) organizzerai la tua musica, in secondo luogo, decidi il tempo: in terzo luogo, cosa ci sarà all’interno delle tue misure, che tipo di movimento di piccole durate – sedicesimi o terzine, o qualche ritmo complesso, o forse un mucchio di sincopi?
6. Texture, in termini semplici, è un modo di presentare la musica. Cosa avrai? Oppure accordi rigorosi, o un accordo di valzer basso nella mano sinistra e una melodia nella destra, o una melodia slanciata in alto, e sotto di essa qualsiasi accompagnamento libero, o semplicemente forme generali di movimento - scale, arpeggi o generalmente arrangiamenti un argomento-conversazione tra le mani e Sarà un'opera polifonica? Questo deve essere deciso immediatamente, e poi restare fedeli alla propria decisione fino alla fine; discostarsi da esso non va bene (non dovrebbe esserci eclettismo).

Il compito e l'obiettivo più alto dell'improvvisatore – IMPARA A IMPROVVISARE IN MODO CHE L’ASCOLTATORE NON SAPRA’ NEMMENO CHE STAI IMPROVISANDO.

Come imparare ad improvvisare: un po' dall'esperienza personale

Va notato che ogni musicista, ovviamente, ha la propria esperienza nel padroneggiare l'arte dell'improvvisazione, così come alcuni dei suoi segreti. Personalmente consiglierei a tutti coloro che vogliono imparare questo mestiere di iniziare suonando il più possibile non dalle note, ma da soli. Questo dà libertà creativa.

Dalla mia esperienza posso dire che una grande voglia di selezionare melodie diverse, oltre che di comporne di proprie, mi ha aiutato molto. Questo è stato per me estremamente interessante fin dall'infanzia, a tal punto che, ti svelo un segreto, facevo questo molto più che imparare i brani musicali assegnati dal maestro. Il risultato è stato ovvio: sono venuto alla lezione e ho suonato il pezzo, come si suol dire, “a vista”. L'insegnante mi ha elogiato per la buona preparazione alla lezione, anche se ho visto gli spartiti per la prima volta in vita mia, perché a casa non avevo nemmeno aperto il libro di testo, cosa che, naturalmente, non potevo ammettere con l'insegnante .

Quindi chiedimi come improvvisare al pianoforte? Te lo ripeto: devi suonare il più possibile melodie “libere”, seleziona e seleziona ancora! Solo la pratica permette di ottenere buoni risultati. E se anche tu hai un talento da parte di Dio, allora solo Dio sa in che tipo di musicista mostruoso, maestro dell'improvvisazione ti trasformerai nel tempo.

Un'altra raccomandazione è quella di guardare tutto ciò che vedi lì. Se vedi un'armonia insolitamente bella o magica, analizza l'armonia, ti tornerà utile in seguito; vedi una trama interessante: prendi nota anche che puoi giocare in questo modo; vedi figure ritmiche espressive o svolte melodiche: prendilo in prestito. Ai vecchi tempi, i compositori imparavano copiando le partiture di altri compositori.

E, forse, la cosa più importante… È necessaria. Senza questo non ne verrà fuori nulla, quindi non essere pigro nel suonare scale, arpeggi, esercizi ed studi ogni giorno. Questo è sia piacevole che utile.

Metodi o tecniche di base dell'improvvisazione

Quando le persone mi chiedono come imparare ad improvvisare, rispondo che dobbiamo provare diversi metodi per sviluppare il materiale musicale.

Basta non inserirli tutti insieme nella tua prima improvvisazione. Prova costantemente il primo, il più comprensibile, poi il secondo, il terzo: prima impara, acquisisci esperienza e quindi combinerai tutti i metodi insieme

Quindi ecco alcune tecniche di improvvisazione:

Armonico – ci sono molti aspetti diversi qui, questo è complicare l'armonia e dargli una spezia moderna (renderlo piccante), o, al contrario, dargli purezza e trasparenza. Questo metodo non è semplice, le tecniche più accessibili, ma molto espressive per i principianti:

• cambiare la scala (ad esempio era maggiore – minore, fare lo stesso in minore);
• riarmonizzare la melodia – cioè sceglierle un nuovo accompagnamento, “nuova illuminazione”, con un nuovo accompagnamento la melodia suonerà diversamente;
• cambiare lo stile armonico (anche un metodo di colorazione) – ad esempio, prendi una sonata di Mozart e sostituisci tutte le armonie classiche in essa contenute con quelle jazz, rimarrai sorpreso da ciò che può accadere.

Modo melodico l'improvvisazione implica lavorare con una melodia, modificarla o crearla (se manca). Qui si può:

• Per realizzare un'inversione speculare di una melodia, in teoria è molto semplice: basta sostituire il movimento verso l'alto con un movimento verso il basso e viceversa (usando la tecnica dell'inversione a intervalli), ma in pratica è necessario fare affidamento sul senso delle proporzioni e sull'esperienza ( suonerà bene?), e magari usi questa tecnica di improvvisazione solo sporadicamente.
• Decora la melodia con melismi: abbellimenti, trilli, gruppetti e mordenti – per tessere una sorta di pizzo melodico.
• Se la melodia presenta salti in intervalli ampi (sesta, settima, ottava), questi possono essere riempiti con passaggi veloci; se nella melodia ci sono note lunghe, possono essere suddivise in note più piccole per: a) prove (ripetizione più volte), b) canto (circondare il suono principale con note adiacenti, evidenziandolo).
• Componi una nuova melodia in risposta a quella suonata prima. Ciò richiede essere veramente creativi.
• La melodia può essere divisa in frasi come se non fosse una melodia, ma una conversazione tra due personaggi. Puoi giocare musicalmente polifonicamente con le battute dei personaggi (domanda-risposta), trasferendole su registri diversi.
• Oltre a tutte le altre modifiche che riguardano specificatamente il livello di intonazione, puoi semplicemente sostituire i tratti con quelli opposti (da legato a staccato e viceversa), questo cambierà il carattere della musica!

Metodo ritmico Anche i cambiamenti nella musica giocano un ruolo importante e richiedono che l'esecutore abbia, prima di tutto, un ottimo senso del ritmo, altrimenti semplicemente non è possibile mantenere la forma armonica data. Per i principianti, è una buona idea utilizzare per questi scopi un metronomo, che ci manterrà sempre entro i limiti.

Puoi cambiare ritmicamente sia la melodia che qualsiasi altro strato del tessuto musicale, ad esempio l'accompagnamento. Diciamo che in ogni nuova variazione creiamo un nuovo tipo di accompagnamento: a volte concordale, a volte puramente basso-melodico, a volte organizziamo gli accordi in arpeggi, a volte organizziamo l'intero accompagnamento in qualche movimento ritmico interessante (ad esempio, in un ritmo spagnolo , o come una polka, ecc.). D.).

Un esempio vivente di improvvisazione: Denis Matsuev, un famoso pianista, improvvisa sul tema della canzone “Un albero di Natale è nato nella foresta”!

In conclusione, vorrei sottolineare che per imparare a improvvisare, devi... IMPROVVISARE e, ovviamente, avere un grande desiderio di padroneggiare quest'arte, oltre a non aver paura dei fallimenti. Più rilassatezza e libertà creativa e avrai successo!