Cultura musicale barocca: estetica, immagini artistiche, generi, stile musicale, compositori

Sapevate che l'epoca che ci ha regalato Bach e Handel è stata definita “bizzarra”? Inoltre, non sono stati chiamati in un contesto positivo. “Una perla di forma irregolare (bizzarra)” è uno dei significati del termine “Barocco”. Tuttavia, la nuova cultura sarebbe sbagliata dal punto di vista degli ideali del Rinascimento: armonia, semplicità e chiarezza furono sostituite da disarmonia, immagini e forme complesse.

Estetica barocca

La cultura musicale barocca riuniva il bello e il brutto, la tragedia e la commedia. Le “bellezze irregolari” erano “di tendenza”, sostituendo la naturalezza del Rinascimento. Il mondo non sembrava più olistico, ma veniva percepito come un mondo di contrasti e contraddizioni, come un mondo pieno di tragedia e dramma. Tuttavia, c’è una spiegazione storica per questo.

L'epoca barocca copre circa 150 anni: dal 1600 al 1750. Questo è il tempo delle grandi scoperte geografiche (ricordiamo la scoperta dell'America da parte di Colombo e la circumnavigazione del mondo di Magellano), il tempo delle brillanti scoperte scientifiche di Galileo, Copernico e Newton, il tempo delle terribili guerre in Europa. L'armonia del mondo stava crollando davanti ai nostri occhi, proprio come cambiava l'immagine dell'Universo stesso, cambiavano i concetti di tempo e spazio.

Generi barocchi

La nuova moda della pretenziosità ha dato vita a nuove forme e generi. È stato in grado di trasmettere il complesso mondo delle esperienze umane operare, principalmente attraverso vivide arie emotive. Il padre della prima opera è considerato Jacopo Peri (opera Euridice), ma fu proprio come genere che l'opera prese forma nelle opere di Claudio Monteverdi (Orfeo). Tra i nomi più famosi del genere operistico barocco si conoscono anche: A. Scarlatti (opera “Nerone che divenne Cesare”), GF Telemann (“Mario”), G. Purcell (“Dido ed Enea”), J.-B . Lully (“Armide”), GF Handel (“Giulio Cesare”), GB Pergolesi (“La serva-madam”), A. Vivaldi (“Farnak”).

Quasi come un'opera, solo senza scene e costumi, con una trama religiosa, oratorio ha preso un posto importante nella gerarchia dei generi barocchi. Un genere spirituale così elevato come l'oratorio trasmetteva anche la profondità delle emozioni umane. Gli oratori barocchi più famosi furono scritti da GF Handel (“Messiah”)

Tra i generi di musica sacra erano popolari anche quelli sacri cantate и passione (le passioni sono “passioni”; forse non è questo il punto, ma per ogni evenienza, ricordiamo una radice del termine musicale – appassionato, che tradotto in russo significa “appassionatamente”). Qui la palma appartiene a JS Bach (“Passione secondo Matteo”).

Un altro genere importante dell’epoca – concerto. Il forte gioco di contrasti, la rivalità tra il solista e l’orchestra (), o tra diversi gruppi dell’orchestra (genere) – risuonava bene con l’estetica del barocco. Qui ha governato il Maestro A. Vivaldi (“Le Stagioni”). Bach “Concerti di Bradenburg”), GF Handel e A. Corelli (Concerto grosso).

Il principio contrastante dell'alternanza di parti diverse è stato sviluppato non solo nel genere del concerto. Ha costituito la base sonate (D.Scarlatti), suite e partite (JS Bach). Va notato che questo principio esisteva prima, ma solo in epoca barocca cessò di essere casuale e acquisì una forma ordinata.

Uno dei principali contrasti della cultura musicale barocca è il caos e l'ordine come simboli del tempo. La casualità della vita e della morte, l’incontrollabilità del destino e, allo stesso tempo, il trionfo della “razionalità”, dell’ordine in ogni cosa. Questa antinomia è stata trasmessa più chiaramente dal genere musicale i preliminari (toccate, fantasie) e Giunti. IS Bach ha creato capolavori insuperabili in questo genere (preludi e fughe del Clavicembalo ben temperato, Toccata e Fuga in re minore).

Come risulta dalla nostra recensione, il contrasto del barocco si è manifestato anche nella scala dei generi. Insieme alle composizioni voluminose furono create anche opere laconiche.

Il linguaggio musicale del Barocco

L'era barocca contribuì allo sviluppo di un nuovo stile di scrittura. Entrare nell'arena della musica omofonia con la sua divisione in voce principale e voci di accompagnamento.

In particolare, la popolarità dell'omofonia è dovuta anche al fatto che la chiesa aveva requisiti speciali per scrivere composizioni spirituali: tutte le parole dovevano essere leggibili. La voce venne così alla ribalta, acquisendo anche numerosi abbellimenti musicali. Anche qui si è manifestata la tendenza barocca alla pretenziosità.

Anche la musica strumentale era ricca di decorazioni. A questo proposito, era molto diffuso improvvisazione: il basso ostinato (cioè ripetuto, immutabile), scoperto dall'epoca barocca, dava spazio all'immaginazione per una determinata serie armonica. Nella musica vocale, lunghe cadenze e catene di note graziose e trilli spesso decoravano le arie operistiche.

Allo stesso tempo, fiorì polifonia, ma in una direzione completamente diversa. La polifonia barocca è una polifonia in stile libero, lo sviluppo del contrappunto.

Un passo importante nello sviluppo del linguaggio musicale è stata l'adozione del sistema temperato e la formazione della tonalità. Due modi principali erano chiaramente definiti: maggiore e minore.

Teoria degli affetti

Poiché la musica dell'epoca barocca serviva ad esprimere le passioni umane, gli obiettivi della composizione furono rivisti. Ora ogni composizione era associata all'affetto, cioè a un certo stato d'animo. La teoria degli affetti non è nuova; risale all'antichità. Ma in epoca barocca si diffuse molto.

Rabbia, tristezza, giubilo, amore, umiltà: questi sentimenti erano associati al linguaggio musicale delle composizioni. Pertanto, l'effetto perfetto di gioia e divertimento era espresso dall'uso di terze, quarte e quinte, tempo fluente e trimetro nella scrittura. Al contrario, l'effetto della tristezza è stato ottenuto includendo dissonanze, cromatismo e ritmo lento.

C'era anche una caratterizzazione affettiva delle tonalità, in cui il duro mi bemolle maggiore abbinato al scontroso mi maggiore si opponeva al lamentoso la minore e al gentile sol maggiore.

Invece di reclusione...

La cultura musicale del Barocco ha avuto un'enorme influenza sullo sviluppo della successiva era del classicismo. E non solo di quest'epoca. Anche adesso si possono sentire echi del barocco nei generi dell'opera e dei concerti, ancora popolari. Citazioni dalla musica di Bach compaiono negli assoli dell'heavy rock, le canzoni pop si basano per lo più sulla “sequenza aurea” barocca e il jazz ha in una certa misura adottato l'arte dell'improvvisazione.

E nessuno considera più il Barocco uno stile “strano”, ma ne ammira le perle davvero preziose. Anche se di forma strana.