Omofonia |

Greco omoponia - monofonia, unisono, da omos - uno, lo stesso, lo stesso e ponn - suono, voce

Un tipo di polifonia caratterizzata dalla divisione delle voci in principali e di accompagnamento. Questo G. differisce fondamentalmente dalla polifonia, basata sull'uguaglianza delle voci. G. e polifonia si contrappongono insieme a monodia – monofonia senza accompagnamento (tale è la consolidata tradizione terminologica; tuttavia è legittimo anche un altro uso dei termini: G. – come monofonia, “monofonico”, monodia – come melodia con accompagnamento, “cantare con una delle voci” ).

Il concetto di "G". ha avuto origine in Dr. Greece, dove significava l'esecuzione all'unisono ("monotono") di una melodia da parte di una voce e uno strumento di accompagnamento (così come la sua esecuzione da parte di un coro misto o di un ensemble in raddoppio di ottave). Simile G. si trova in Nar. musica pl. paesi fino ad oggi. volta. Se l'unisono viene periodicamente rotto e ripristinato, sorge l'eterofonia, caratteristica delle culture antiche, per la pratica del nar. prestazione.

Elementi di scrittura omofonica erano inerenti all'europeo. la cultura musicale è già in una fase iniziale dello sviluppo della polifonia. In epoche diverse si manifestano con maggiore o minore nitidezza (ad esempio, nella pratica del faubourdon all'inizio del XIV secolo). La geografia si sviluppò particolarmente durante il periodo di transizione dal Rinascimento all'era moderna (XVI e XVII secolo). Il periodo di massimo splendore della scrittura omofonica nel XVII secolo. è stato preparato dallo sviluppo dell'Europa. musica del XIV-XV e soprattutto del XVI secolo. I fattori più importanti che hanno portato al predominio di G. sono stati: la progressiva consapevolezza dell'accordo come indipendente. complesso sonoro (e non solo somma di intervalli), evidenziando la voce alta come principale (già a metà del XVI secolo c'era una regola: “il modo è determinato dal tenore”; a cavallo del XVI -XVII secolo fu sostituito da un nuovo principio: il modo è determinato nella voce alta), la distribuzione dell'armonica omofonica. secondo il magazzino it. frottall i villanelle, francese. coro. canzoni.

La musica per liuto, strumento domestico comune dei secoli XV e XVI, ha svolto un ruolo particolarmente importante nel rafforzare la chitarra. Anche la dichiarazione G. ha contribuito a numerosi. arrangiamenti per liuto a più teste. opere polifoniche. A causa dei limiti della polifonia Le possibilità del liuto durante la trascrizione dovevano semplificare la trama saltando le imitazioni, per non parlare di quelle polifoniche più complesse. combinazioni. Per preservare il più possibile il suono originale dell'opera, l'arrangiatore è stato costretto a lasciare un massimo di quei suoni che erano nell'accompagnamento polifonico della voce superiore. linee, ma mutano la loro funzione: da suoni di voci, spesso pari diritti alla voce superiore, si trasformano in suoni che lo accompagnano.

Una pratica simile sorse verso la fine del XVI secolo. e gli esecutori – organisti e clavicembalisti che hanno accompagnato il canto. Senza una partitura davanti ai loro occhi (fino al XVII secolo le composizioni musicali erano distribuite solo in parti esecutive), gli accompagnatori strumentali erano costretti a comporre trascrizioni originali delle opere eseguite. sotto forma di una sequenza di suoni più bassi di musica. tessuto e registrazione semplificata di altri suoni usando i numeri. Un tale record sotto forma di voci melodiche e voce di basso con digitalizzazione delle consonanze, che ha ricevuto una distribuzione speciale sin dall'inizio. 16° secolo, naz. basso generale e rappresenta il tipo originale di scrittura omofonica nella musica moderna.

La Chiesa protestante, che ha cercato di attaccarsi alla chiesa. canto di tutti i parrocchiani, e non solo speciale. coristi addestrati, hanno anche ampiamente utilizzato il principio di G. nella musica di culto: la voce superiore e più udibile è diventata quella principale, altre voci hanno eseguito un accompagnamento vicino all'accordo. Questa tendenza ha influenzato anche la musica. pratica cattolica. chiese. Infine, il passaggio dal polifonico. le lettere all'omofonico, avvenute sull'orlo del XVI e XVII secolo, contribuirono all'onnipresente poligono domestico. musica da ballo suonata in occasione di balli e feste del XVI secolo. Da Nar. Le sue melodie di canzoni e balli sono entrate anche nei generi "alti" d'Europa. musica.

Il passaggio alla scrittura omofonica ha risposto a una nuova estetica. requisiti derivanti dall'influenza dell'umanistico. idee europee. musica rinascimentale. La nuova estetica proclamava l'incarnazione dell'umano come suo motto. sentimenti e passioni. Tutte muse. i mezzi, così come i mezzi di altre arti (poesia, teatro, danza) erano chiamati a servire come una vera trasmissione del mondo spirituale di una persona. La melodia cominciò a essere considerata come un elemento della musica capace di esprimere nel modo più naturale e flessibile tutta la ricchezza dello psichico. stati umani. Questo è il più personalizzato. la melodia si percepisce in modo particolarmente efficace quando il resto delle voci si limita a figure di accompagnamento elementari. Collegato a questo è lo sviluppo del bel canto italiano. Nell'opera – nuova musica. Nel genere sorto a cavallo tra il XVI e il XVII secolo, la scrittura omofonica era ampiamente utilizzata. Ciò è stato facilitato anche da un nuovo atteggiamento nei confronti dell'espressività della parola, che si è manifestato anche in altri generi. Spartiti d'opera del XVII secolo. di solito rappresentano un record del principale. voci melodiche dal digitale. basso che denota accordi di accompagnamento. Il principio di G. si manifestava chiaramente nel recitativo operistico:

C. Monteverdi. "Orfeo".

Il ruolo più importante nell'affermazione G. appartiene anche alla musica per archi. strumenti ad arco, principalmente per il violino.

L'ampia distribuzione di G. in Europa. la musica ha segnato l'inizio del rapido sviluppo dell'armonia nel moderno. il significato di questo termine, la formazione di nuove muse. le forme. Il predominio di G. non può essere inteso letteralmente – come il completo spostamento del polifonico. lettere e forme polifoniche. Al 1° piano. Il 18° secolo rappresenta l'opera del più grande polifonista dell'intera storia mondiale: JS Bach. Ma G. è ancora una cifra stilistica che definisce l'intero storico. epoca in Europa. prof. musica (1600-1900).

Lo sviluppo di G. nei secoli XVII-XIX diviso condizionatamente in due periodi. La prima di queste (17-19) viene spesso definita “l'epoca del basso generale”. Questo è il periodo della formazione di G., che gradualmente mette da parte la polifonia in quasi tutti i fondamenti. generi vocali e strumentali. musica. Sviluppandosi prima in parallelo con il polifonico. generi e forme, G. guadagna gradualmente il predominio. posizione. Primi esemplari di G. fine 1600° – inizio. Seicento (canzoni accompagnate dal liuto, prime opere italiane – G. Peri, G. Caccini, ecc.), con tutto il valore della novità stilistica. il diavolo è ancora inferiore nelle loro arti. valori delle più alte conquiste dei contrappuntisti dei secoli XV-XVI. Ma man mano che i metodi di scrittura omofonica si perfezionavano e si arricchivano, man mano che maturavano nuove forme omofoniche, lo zingaro gradualmente rielaborava e assorbiva quelle arti. ricchezza, to-rye furono accumulate dal vecchio polifonico. scuole. Tutto questo ha preparato uno dei climax. ascesa della musica mondiale. art – la formazione del classico viennese. stile, il cui periodo di massimo splendore cade alla fine del 1750 - inizio. XIX secolo Avendo conservato tutto il meglio della scrittura omofonica, i classici viennesi ne hanno arricchito le forme.

Voci di "accompagnamento" sviluppate e polifonizzate nelle sinfonie e nei quartetti di Mozart e Beethoven nella loro mobilità e tematica. il significato spesso non è inferiore al contropuntuale. linee di vecchi polifonisti. Allo stesso tempo, le opere dei classici viennesi sono superiori a quelle del polifonico. era con la ricchezza di armonia, flessibilità, scala e integrità delle muse. forme, dinamiche di sviluppo. In Mozart e Beethoven ci sono anche alti esempi di sintesi di omofonico e polifonico. lettere, omofoniche e polifoniche. le forme.

All'inizio. Il dominio di G. del XX secolo è stato minato. Lo sviluppo dell'armonia, che era una solida base per le forme omofoniche, raggiunse il suo limite, oltre il quale, come ha sottolineato SI Taneev, la forza vincolante degli armonici. le relazioni hanno perso il loro significato costruttivo. Pertanto, insieme al continuo sviluppo della polifonia (SS Prokofiev, M. Ravel), l'interesse per le possibilità della polifonia aumenta notevolmente (P. Hindemith, DD Shostakovich, A. Schoenberg, A. Webern, IF Stravinsky).

La musica dei compositori della scuola classica viennese concentrava nella massima misura le preziose caratteristiche del gesso. avvenne contemporaneamente all'ascesa del pensiero sociale (l'età dell'Illuminismo) e in larga misura ne è l'espressione. Estetica iniziale. L'idea di classicismo, che ha determinato la direzione dello sviluppo della geologia, è una nuova concezione dell'uomo come individuo libero, attivo, guidato dalla ragione (concetto diretto contro la soppressione dell'individuo, caratteristico dell'era feudale) , e il mondo come un tutto conoscibile, organizzato razionalmente sulla base di un unico principio.

Pafo classico. estetica: la vittoria della ragione sulle forze elementali, l'affermazione dell'ideale di una persona libera e armoniosamente sviluppata. Di qui la gioia di affermare corrette, ragionevoli correlazioni con una chiara gerarchia e gradazione a più livelli di principale e secondario, superiore e inferiore, centrale e subordinato; sottolineando il tipico come espressione della validità generale del contenuto.

L'idea strutturale generale dell'estetica razionalista del classicismo è la centralizzazione, che impone la necessità di evidenziare la subordinazione principale, ottimale, ideale e rigorosa di tutti gli altri elementi della struttura ad essa. Questa estetica, come espressione di una tendenza al rigoroso ordine strutturale, trasforma radicalmente le forme della musica, orientando oggettivamente il loro sviluppo verso le forme di Mozart-Beethoven come il tipo più alto di musica classica. strutture. I principi dell'estetica del classicismo determinano i percorsi specifici della formazione e dello sviluppo degli zingari nell'epoca del XVII e XVIII secolo. Questa è, prima di tutto, la rigida fissazione del testo musicale ottimale, la selezione del cap. voci come portatore del principale. contenuto in contrasto con l'uguaglianza del polifonico. voti, stabilendo il classico ottimale. orco. composizione in contrasto con l'antica diversità e composizione non sistematica; unificazione e minimizzazione dei tipi di muse. forme in contrasto con la libertà dei tipi strutturali nella musica dell'era precedente; il principio dell'unità della tonica, non obbligatorio per la musica antica. Questi principi includono anche l'istituzione della categoria dell'argomento (Cap. Tema) come concentratore. espressione del pensiero in forma di tesi iniziale, contraria al suo sviluppo successivo (la musica antica non conosceva questo tipo di tema); evidenziando contemporaneamente la triade come tipo principale. combinazioni di suoni in polifonia, contrapposte a modificazioni e combinazioni casuali (la musica antica si occupava principalmente di combinazioni di intervalli); rafforzare il ruolo della cadenza come luogo della massima concentrazione delle proprietà del modo; evidenziando l'accordo principale; evidenziando il suono principale dell'accordo (tono principale); elevare l'ortogonalità con la sua più semplice simmetria costruttiva al rango di struttura fondamentale; la selezione di una misura pesante come parte superiore della metrica. gerarchie; nel campo dell'esecuzione – il bel canto e la creazione di strumenti ad arco perfetti come riflesso del principale. Principio di G. (melodia basata su un sistema di risonatori ottimali).

Sviluppato G. ha uno specifico. caratteristiche nella struttura dei suoi elementi e del tutto. La divisione delle voci in voci principali e di accompagnamento è collegata al contrasto tra loro, principalmente ritmico e lineare. Cap contrastato nella voce il basso è, per così dire, una “seconda melodia” (espressione di Schoenberg), seppur elementare e poco sviluppata. La combinazione di melodia e basso contiene sempre polifonia. possibilità (“a due voci di base”, secondo Hindemith). L'attrazione per la polifonia si manifesta a qualsiasi ritmica. e l'animazione lineare di voci omofoniche, e ancor più quando compaiono contrappunti, riempiendo cesure di imitazioni, ecc. La polifonizzazione dell'accompagnamento può portare al quasi-polifonico. il riempimento di forme omofoniche. La compenetrazione di polifonia e grammatica può arricchire entrambi i tipi di scrittura; quindi la natura. il desiderio di combinare l'energia di sviluppare liberamente melodie individualizzate. linee con ricchezza di accordi omofonici e certezza di funz. modificare

SV Rakhmaninov. 2a sinfonia, movimento III.

Il confine che separa G. e polifonia va considerato l'atteggiamento verso la forma: se la musica. il pensiero è concentrato in una voce: questo è G. (anche con accompagnamento polifonico, come nell'Adagio della 2a sinfonia di Rachmaninov).

Se il pensiero musicale è distribuito tra più voci, questa è polifonia (anche con accompagnamento omofonico, come avviene, ad esempio, in Bach; vedi esempio musicale).

Di solito ritmico. sottosviluppo delle voci dell'accompagnamento omofonico (compresa la figurazione degli accordi), opposto al ritmico. ricchezza e diversità voci melodiche, contribuisce all'unificazione dei suoni di accompagnamento in complessi di accordi.

JS Bach. Mass h-moll, Kyrie (Fuga)

La bassa mobilità delle voci di accompagnamento fissa l'attenzione sulla loro interazione come elementi di un unico suono: un accordo. Da qui un nuovo fattore (in relazione alla polifonia) di movimento e sviluppo nella composizione: il cambiamento dei complessi di accordi. Il più semplice, e quindi il più naturale. il modo di attuare tali variazioni sonore è un'alternanza uniforme, che consente nel contempo regolari accelerazioni (accelerazioni) e rallentamenti a seconda delle esigenze delle muse. sviluppo. Di conseguenza, vengono creati i prerequisiti per un tipo speciale di ritmica. contrasto – tra il ritmo stravagante della melodia e l'armonia misurata. spostamenti di accompagnamento (questi ultimi possono coincidere ritmicamente con i movimenti del basso omofonico o essere coordinati con essi). Esteticamente il valore dell'armonia armonica “risonante” è più pienamente rivelato nelle condizioni ritmiche. regolarità accompagnata. Consentendo ai suoni di accompagnamento di combinarsi naturalmente in accordi che cambiano regolarmente, G. consente così facilmente la rapida crescita della specificità. regolarità (in realtà armoniche). Il desiderio di rinnovamento nel cambiare i suoni come espressione dell'efficacia degli armonici. sviluppo e allo stesso tempo alla conservazione dei suoni comuni per il mantenimento della sua coerenza crea prerequisiti oggettivi per l'uso di relazioni di quarta-quinta tra accordi che meglio soddisfano entrambe le esigenze. Estetica particolarmente preziosa. l'azione è posseduta dal movimento della vite inferiore (autentico binomio D – T). Nato inizialmente (sempre nelle profondità delle forme polifoniche dell'epoca precedente dei secoli XV-XVI) come una caratteristica formula di cadenza, il giro d'aria D – T si estende al resto della costruzione, trasformando così il sistema dei modi antichi in un quello classico. sistema a due scale di maggiore e minore.

Importanti trasformazioni stanno avvenendo anche nella melodia. In G. la melodia si eleva al di sopra delle voci di accompagnamento e concentra in sé il più essenziale, individualizzato, cap. parte dell'argomento. Il cambiamento nel ruolo di una melodia monofonica in relazione al tutto è associato all'interno. riorganizzazione dei suoi elementi costitutivi. Monovoce polifonico il tema è, sebbene una tesi, ma un'espressione di pensiero completamente compiuta. Per rivelare questo pensiero non è richiesta la partecipazione di altre voci, non è necessario alcun accompagnamento. Tutto il necessario per l'autosufficienza. l'esistenza di temi polifonici, situati in sé - metrorhythm., armonico tonale. e sintassi. strutture, disegno al tratto, melodica. cadenza D'altra parte, polifonica. la melodia è anche destinata ad essere usata come una delle voci polifoniche. a due, tre e quattro voci. Ad esso possono essere associati uno o più contrappunti tematicamente liberi. linee, un altro polifonico. un tema o la stessa melodia che entra in anticipo o in ritardo rispetto a quello dato o con alcune modifiche. Allo stesso tempo, le melodie polifoniche si collegano tra loro come strutture integrali, completamente sviluppate e chiuse.

Al contrario, una melodia omofonica forma un'unità organica con l'accompagnamento. La succosità e un tipo speciale di pienezza sonora di una melodia omofonica è data dal flusso di sfumature di basso omofoniche che le salgono dal basso; la melodia sembra fiorire sotto l'influenza della "radiazione" armoniosa. le funzioni degli accordi di accompagnamento armonico influenzano il significato semantico dei toni della melodia ed esprimono. l'effetto attribuito ad una melodia omofonica, in def. il grado dipende dall'accompagnamento. Quest'ultimo non è solo un tipo speciale di contrappunto alla melodia, ma anche organico. parte integrante del tema omofonico. Tuttavia, l'influenza dell'armonia degli accordi si manifesta anche in altri modi. La sensazione nella mente del compositore di un nuovo omofonico-armonico. il modo con le sue estensioni cordali precede la creazione di un motivo specifico. Pertanto, la melodia viene creata simultaneamente con l'armonizzazione presentata inconsciamente (o consciamente). Questo vale non solo per le melodie omofoniche propriamente dette (la prima aria di Papageno dal Flauto magico di Mozart), ma anche per quelle polifoniche. le melodie di Bach, che lavorò nell'era dell'ascesa della scrittura omofonica; chiarezza di armonia. funzioni distingue fondamentalmente il polifonico. Melodia di Bach dal polifonico. melodica, per esempio, Palestrina. Pertanto, l'armonizzazione di una melodia omofonica è, per così dire, incorporata in se stessa, l'armonia dell'accompagnamento rivela e completa quelle funzionalmente armoniche. elementi che sono inerenti alla melodia. In questo senso, l'armonia è “un complesso sistema di risonatori melos”; "L'omofonia non è altro che una melodia con il suo riflesso e fondamento acusticamente complementari, una melodia con un basso di supporto e sfumature rivelate" (Asafiev).

sviluppo G. in Europa la musica ha portato alla formazione e al fiorire di un nuovo mondo di muse. forme, rappresentando una delle più alte muse. conquiste della nostra civiltà. Ispirato da un'estetica elevata. idee di classicismo, musica omofonica. le forme unite in se stesse stupiranno. armonia, scala e completezza dell'insieme con ricchezza e varietà di dettagli, la massima unità con la dialettica e la dinamica dello sviluppo, la massima semplicità e chiarezza del principio generale dallo straordinario. flessibilità della sua attuazione, uniformità fondamentale con un'enorme ampiezza di applicazione nei più diversi. generi, l'universalità del tipico con l'umanità dell'individuo. La dialettica dello sviluppo, che implica un passaggio dalla presentazione della tesi iniziale (tema) attraverso la sua negazione o antitesi (sviluppo) all'approvazione del cap. pensieri su nuove qualità. livello, permea molte forme omofoniche, rivelandosi particolarmente pienamente nella più sviluppata di esse: la forma sonata. Una caratteristica di un tema omofonico è la complessità e la multi-composizione della sua struttura (un tema omofonico può essere scritto non solo come un periodo, ma anche in una semplice forma espansa in due o tre parti). Ciò si manifesta anche nel fatto che all'interno del tema omofonico c'è una tale parte (motivo, gruppo motivico) che svolge in relazione al tema lo stesso ruolo che il tema stesso svolge in relazione alla forma nel suo insieme. Tra polifonico. e temi omofonici non c'è un'analogia diretta, ma ce n'è una tra il motivo o il principale. gruppo di motivi (può essere la prima frase di un periodo o parte di una frase) in un tema omofonico e polifonico. argomento. La somiglianza sta nel fatto che sia il gruppo di motivi omofonici che il polifonico solitamente breve. topic rappresentano la prima affermazione dell'asse. materiale motivo prima della sua ripetizione (contrapposizione polifonica; come l'accompagnamento omofonico, è un passo minore. materiale motivazionale). Le differenze fondamentali tra polifonia e G. definire due modi di ulteriore sviluppo motivato del materiale: 1) ripetizione della tematica principale. il nucleo viene sistematicamente trasferito ad altre voci, e in questa compare un gradino minore. tematico. materiale (principio polifonico); 2) ripetizione del principale. tematico. i nuclei vengono eseguiti nella stessa voce (a seguito della quale diventa il principale) e in altri. le voci suonano secondarie. tematico. materiale (principio omofonico). Anche qui è presente l'“imitazione” (come “imitazione”, ripetizione), ma sembra manifestarsi in una voce e assume una forma diversa: non è tipico dell'omofonia preservare l'inviolabilità melodica. linee del motivo nel suo complesso. Invece di una risposta “tonale” o lineare “reale”, appare una risposta “armonica”. risposta», es ripetizione di un motivo (o gruppo di motivi) su un'altra armonia, a seconda dell'armonico. sviluppo della forma omofonica. Il fattore che garantisce la riconoscibilità di un motivo durante la ripetizione spesso non è la ripetizione di canzoni melodiche. linee (può essere deformato) e i contorni generali sono melodici. disegno e metroritmo. ripetizione. In una forma omofonica altamente sviluppata, lo sviluppo motivico può utilizzare qualsiasi forma (comprese le più complesse) di ripetizione di un motivo (inversione, aumento, variazione ritmica).

Per ricchezza, tensione e concentrazione tematica. lo sviluppo di un tale G. può superare di gran lunga il complesso polifonico. le forme. Tuttavia, non si trasforma in polifonia, perché conserva le caratteristiche principali di G.

L. Beethoven. 3° Concerto per pianoforte e orchestra, movimento I.

Innanzitutto, è la concentrazione del pensiero nel cap. voce, un tipo di sviluppo motivico (le ripetizioni sono corrette dal punto di vista dell'accordo, ma non dal punto di vista del disegno del tratto), una forma comune nella musica omofonica (il tema di 16 battute è un periodo di non costruzione ripetuta).

Riferimenti: Asafiev B., La forma musicale come processo, parti 1-2, M., 1930-47, L., 1963; Mazel L., Il principio di base della struttura melodica di un tema omofonico, M., 1940 (dissertazione, capo della biblioteca del Conservatorio di Mosca); Helmholtz H. von, Die Lehre von der Tonempfindungen…, Braunschweig, 1863, Rus. trad., San Pietroburgo, 1875; Riemann H., Grosse Kompositionslehre, Bd 1, B.-Stoccarda, 1902; Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts, Berna, 1917, Rus. p., M., 1931.

Yu. N. Kholopov