Stanislav Genrichovich Neuhaus |

Stanislav Neuhaus

Stanislav Genrikhovich Neuhaus, figlio di un eccezionale musicista sovietico, era ardentemente e devotamente amato dal pubblico. È sempre stato affascinato da un'alta cultura del pensiero e del sentimento, indipendentemente da ciò che ha eseguito, indipendentemente dall'umore in cui si trovava. Ci sono parecchi pianisti che possono suonare più velocemente, in modo più accurato, in modo più spettacolare di in termini di ricchezza di sfumature psicologiche, raffinatezza dell'esperienza musicale, ha trovato pochi eguali a se stesso; una volta si diceva con successo di lui che il suo modo di suonare è un modello di "virtuosismo emotivo".

• Musica per pianoforte nel negozio online Ozon →

Neuhaus è stato fortunato: fin dalla tenera età è stato circondato da un ambiente intellettuale, ha respirato l'aria di impressioni artistiche vivaci e versatili. Le persone interessanti gli erano sempre vicine: artisti, musicisti, scrittori. Il suo talento era qualcuno da notare, sostenere, indirizzare nella giusta direzione.

Una volta, quando aveva circa cinque anni, raccolse una melodia di Prokof'ev al pianoforte – l'aveva sentita da suo padre. Hanno iniziato a lavorare con lui. All'inizio, la nonna, Olga Mikhailovna Neigauz, un'insegnante di pianoforte con molti anni di esperienza, ha agito come insegnante; in seguito è stata sostituita dall'insegnante della Gnessin Music School Valeria Vladimirovna Listova. A proposito di Listova, nella cui classe Neuhaus trascorse diversi anni, ricordò in seguito con un senso di rispetto e gratitudine: "Era un insegnante veramente sensibile ... Ad esempio, fin dalla mia giovinezza non mi piaceva il simulatore di dita: scale, studi, esercizi " sulla tecnica”. Valeria Vladimirovna l'ha visto e non ha cercato di cambiarmi. Lei e io conoscevamo solo musica – ed era meraviglioso…”

Neuhaus studia al Conservatorio di Mosca dal 1945. Tuttavia, entrò nella classe di suo padre – la Mecca della gioventù pianistica di quei tempi – più tardi, quando era già al terzo anno. In precedenza, Vladimir Sergeevich Belov ha lavorato con lui.

“All'inizio mio padre non credeva davvero nel mio futuro artistico. Ma, dopo avermi guardato una volta in una delle serate studentesche, a quanto pare ha cambiato idea - in ogni caso, mi ha portato nella sua classe. Aveva molti studenti, era sempre estremamente sovraccarico di lavoro pedagogico. Ricordo che dovevo ascoltare gli altri più spesso che suonare me stesso: la linea non arrivava. Ma a proposito, è stato anche molto interessante da ascoltare: sono state riconosciute sia la nuova musica che l'opinione di mio padre sulla sua interpretazione. I suoi commenti e le sue osservazioni, a chiunque fossero indirizzati, giovarono all'intera classe.

Si poteva vedere spesso Svyatoslav Richter nella casa Neuhaus. Si sedeva al pianoforte e si esercitava senza lasciare la tastiera per ore. Stanislav Neuhaus, testimone oculare e testimone di questo lavoro, ha frequentato una sorta di scuola di pianoforte: difficile desiderarne una migliore. Le lezioni di Richter furono ricordate da lui per sempre: “Svyatoslav Teofilovich fu colpito da una colossale perseveranza nel lavoro. Direi volontà disumana. Se un luogo non funzionava per lui, vi si lanciava con tutta la sua energia e passione finché, alla fine, superava la difficoltà. Per chi lo guardava di lato, questo faceva sempre una forte impressione…”

Negli anni '1950, il padre e il figlio di Neuhaus si esibivano spesso insieme in duetto per pianoforte. Nella loro esecuzione si potevano ascoltare la sonata in re maggiore di Mozart, l'Andante con variazioni di Schumann, “Bianco e nero” di Debussy, le suites di Rachmaninov… padre. Dopo essersi diplomato al conservatorio (1953) e successivamente agli studi post-laurea (XNUMX), Stanislav Neuhaus si è gradualmente affermato in un posto di rilievo tra i pianisti sovietici. Con lui ha incontrato dopo il pubblico nazionale e straniero.

Come già accennato, Neuhaus era vicino ai circoli dell'intellighenzia artistica fin dall'infanzia; ha trascorso molti anni nella famiglia dell'eccezionale poeta Boris Pasternak. Le poesie risuonavano intorno a lui. Lo stesso Pasternak amava leggerli, e anche i suoi ospiti, Anna Akhmatova e altri, li leggevano. Forse l'atmosfera in cui viveva Stanislav Neuhaus, o qualche proprietà innata, “immanente” della sua personalità, hanno influito – in ogni caso, quando è entrato sul palco del concerto, il pubblico lo ha subito riconosciuto come A questo proposito, e non uno scrittore di prosa, di cui ce n'erano sempre molti tra i suoi colleghi. ("Ho ascoltato la poesia fin dall'infanzia. Probabilmente, come musicista, mi ha dato molto …", ha ricordato.) La natura del suo magazzino - sottile, nervosa, spirituale - molto spesso vicina alla musica di Chopin, Scriabin. Neuhaus è stato uno dei migliori chopinisti del nostro paese. E come è stato giustamente considerato, uno degli interpreti nati di Scriabin.

Di solito veniva ricompensato con calorosi applausi per aver suonato Barcarola, Fantasia, valzer, notturni, mazurche, ballate di Chopin. Le sonate e le miniature liriche di Scriabin - "Fragility", "Desire", "Riddle", "Weasel in the Dance", preludi di varie opere, hanno riscosso un grande successo nelle sue serate. “Perché è vera poesia” (Andronikov I. Alla musica. – M., 1975. P. 258.), – come ha giustamente osservato Irakli Andronikov nel saggio “Neigauz Again”. Neuhaus il concertista aveva una qualità in più che lo rendeva un eccellente interprete proprio del repertorio che era stato appena nominato. Qualità, la cui essenza trova nel termine la più precisa espressione fare musica.

Mentre suonava, Neuhaus sembrava improvvisare: l'ascoltatore sentiva il flusso vivo del pensiero musicale dell'esecutore, non vincolato dai cliché – la sua variabilità, l'eccitante imprevisto di angoli e svolte. Il pianista, ad esempio, è salito spesso sul palco con la Quinta Sonata di Scriabin, con gli studi (Op. 8 e 42) dello stesso autore, con le ballate di Chopin – ogni volta queste opere sembravano in qualche modo diverse, in un modo nuovo … Sapeva come giocare ineguale, scavalcando gli stampini, suonando musica improvvisata: cosa potrebbe esserci di più attraente in un concertante? Si è detto sopra che allo stesso modo, liberamente e improvvisando, VV Sofronitsky, da lui profondamente venerato, suonava musica sul palco; suo padre suonava nella stessa vena teatrale. Forse sarebbe difficile nominare un pianista più vicino a questi maestri in termini di performance di Neuhaus Jr.

Nelle pagine precedenti si diceva che lo stile improvvisativo, nonostante tutto il suo fascino, è irto di certi rischi. Insieme ai successi creativi, qui sono possibili anche mancate accensioni: ciò che è uscito ieri potrebbe non funzionare oggi. Neuhaus – cosa nascondere? – era convinto (più di una volta) della mutevolezza della fortuna artistica, conosceva l'amarezza del fallimento scenico. I frequentatori abituali delle sale da concerto ricordano situazioni difficili, quasi di emergenza durante le sue esibizioni - momenti in cui la legge originale dell'esecuzione, formulata da Bach, cominciò a essere violata: per suonare bene, è necessario premere il tasto giusto con il dito destro all'altezza momento giusto … Questo è successo con Neuhaus e nel ventiquattresimo studio di Chopin, nello studio in do diesis minore (op. 42) di Scriabin e nel preludio in sol minore (op. 23) di Rachmaninov. Non era classificato come un esecutore solido e stabile, ma - non è paradossale? - la vulnerabilità del mestiere di Neuhaus come concertista, la sua leggera "vulnerabilità" aveva il suo fascino, il suo fascino: solo i vivi sono vulnerabili. Ci sono pianisti che erigono blocchi indistruttibili di forma musicale anche nelle mazurche di Chopin; fragili momenti sonori di Scriabin o Debussy - e si induriscono sotto le loro dita come cemento armato. Il dramma di Neuhaus è stato un esempio dell'esatto contrario. Forse, per certi versi ha perso (ha subito “perdite tecniche”, nel linguaggio dei recensori), ma ha vinto, e in maniera essenziale (Ricordo che in una conversazione tra musicisti moscoviti, uno di loro disse: "Devi ammettere che Neuhaus sa suonare un po'..." Un po'? pochi saperlo fare al pianoforte. cosa può fare. E questa è la cosa principale…”.

Neuhaus era noto non solo per i clavirabend. Come insegnante, un tempo assistente del padre, dall'inizio degli anni Sessanta diventa capoclasse di una sua classe al conservatorio. (Tra i suoi studenti ci sono V. Krainev, V. Kastelsky, B. Angerer.) Di tanto in tanto viaggiava all'estero per lavoro pedagogico, teneva i cosiddetti seminari internazionali in Italia e Austria. "Di solito questi viaggi si svolgono durante i mesi estivi", ha detto. “Da qualche parte, in una delle città europee, si riuniscono giovani pianisti di diversi paesi. Seleziono un gruppetto, circa otto o dieci persone, tra quelli che mi sembrano degni di attenzione, e comincio a studiare con loro. Gli altri sono solo presenti, osservano il corso della lezione con gli appunti in mano, facendo, come diremmo, una pratica passiva.

Una volta uno dei critici gli ha chiesto del suo atteggiamento nei confronti della pedagogia. "Adoro insegnare", ha risposto Neuhaus. “Amo stare tra i giovani. Anche se … Devi dare molta energia, nervi, forza un'altra volta. Vedi, non riesco ad ascoltare "non-musica" in classe. Sto cercando di ottenere qualcosa, ottenere... A volte impossibile con questo studente. In generale, la pedagogia è un amore duro. Tuttavia, vorrei sentirmi prima di tutto un concertista”.

La ricca erudizione di Neuhaus, il suo peculiare approccio all'interpretazione delle opere musicali, molti anni di esperienza teatrale: tutto questo era prezioso e considerevole per la gioventù creativa che lo circondava. Aveva molto da imparare, molto da imparare. Forse, prima di tutto, nell'arte del pianoforte sondaggio. Un'arte in cui conosceva pochi eguali.

Lui stesso, quando era sul palco, aveva un meraviglioso suono di pianoforte: questo era quasi il lato più forte della sua performance; da nessuna parte l'aristocrazia della sua natura artistica è venuta alla luce con tanta evidenza come nel suono. E non solo nella parte "d'oro" del suo repertorio - Chopin e Scriabin, dove semplicemente non si può fare a meno della possibilità di scegliere uno squisito corredo sonoro - ma anche in qualsiasi musica che interpreta. Ricordiamo, ad esempio, le sue interpretazioni dei preludi in mi bemolle maggiore (op. 23) o in fa minore (op. 32) di Rachmaninov, gli acquerelli per pianoforte di Debussy, opere di Schubert e altri autori. Ovunque il pianista suona affascinato dal suono bello e nobile dello strumento, dal modo di esecuzione morbido, quasi non accentato e dalla colorazione vellutata. Ovunque tu potessi vedere affettuoso (non si può dire altrimenti) attitudine alla tastiera: solo chi ama veramente il pianoforte, la sua voce originale e unica, suona così. Non sono pochi i pianisti che dimostrano una buona cultura del suono nelle loro esecuzioni; sono molto meno quelli che ascoltano lo strumento da solo. E non ci sono molti artisti con una colorazione timbrica individuale del suono inerente solo a loro. (Dopotutto, i maestri di pianoforte - e solo loro! - hanno una tavolozza sonora diversa, così come luci, colori e colori diversi dei grandi pittori.) Neuhaus aveva il suo pianoforte speciale, non poteva essere confuso con nessun altro.

… A volte in una sala da concerto si osserva un quadro paradossale: un esecutore che ai suoi tempi ha ricevuto molti premi in concorsi internazionali, trova con difficoltà ascoltatori interessati; alle esibizioni dell'altro, che ha molte meno insegne, distinzioni e titoli, la sala è sempre piena. (Dicono che è vero: i concorsi hanno le loro leggi, il pubblico dei concerti ha le sue.) Neuhaus non ha avuto la possibilità di vincere i concorsi con i suoi colleghi. Tuttavia, il posto che occupava nella vita filarmonica gli dava un vantaggio visibile rispetto a molti combattenti competitivi esperti. Era molto popolare, i biglietti per i suoi clavirabend a volte venivano richiesti anche nei lontani approcci alle sale dove si esibiva. Aveva ciò che ogni artista itinerante sogna: il suo pubblico. Sembra che oltre alle qualità già citate – il peculiare lirismo, il fascino, l'intelligenza di Neuhaus come musicista – si sia fatto sentire qualcos'altro che ha suscitato la simpatia della gente per lui. Lui, per quanto è possibile giudicare dall'esterno, non era troppo preoccupato per la ricerca del successo …

Un ascoltatore sensibile lo riconosce immediatamente (la delicatezza dell'artista, l'altruismo scenico) – come riconosce, e immediatamente, qualsiasi manifestazione di vanità, postura, ostentazione scenica. Neuhaus non ha cercato a tutti i costi di accontentare il pubblico. (I. Andronikov scrive bene: “Nell'enorme sala, Stanislav Neuhaus rimane come solo con lo strumento e con la musica. Come se non ci fosse nessuno nella sala. E suona Chopin come per se stesso. Come suo, profondamente personale…” (Andronikov I. Alla musica. S. 258)) Questa non era raffinata civetteria o accoglienza professionale: questa era una proprietà della sua natura, del suo carattere. Questo è stato probabilmente il motivo principale della sua popolarità tra gli ascoltatori. “… Meno una persona si impone ad altre persone, più gli altri sono interessati a una persona”, ha assicurato il grande psicologo teatrale Stanislavsky, deducendo da ciò che “non appena un attore smette di fare i conti con la folla in sala, lei lei stessa inizia a raggiungerlo (Stanislavsky KS Sobr. soch. T. 5. S. 496. T. 1. S. 301-302.). Affascinato dalla musica, e solo da essa, Neuhaus non aveva tempo per preoccuparsi del successo. Più vero è venuto da lui.

G. Cypin