Improvvisazione |

improvvisazione (Improvvisazione francese, ital. improvvisazione, от лат. improvvisazione – inaspettato, improvviso) – un tipo speciale di arte che si trova in un certo numero di arti (poesia, teatro, musica, coreografia). creatività, con la produzione di K-rum. creato direttamente in fase di esecuzione. Musica. E. conosciuto fin dall'antichità. Il carattere orale di Nar. creatività – il trasferimento di canzoni e instr. melodie a orecchio, a memoria - ha contribuito all'uso di Nar. musicisti (cantanti e strumentisti) degli elementi di I. Nella mia pratica I. facevano affidamento sulle forme di muse sviluppate dalle persone. pensiero, a un circolo ben consolidato di intonazioni, canti, ritmi, ecc. n Per nascita i musicisti sono caratterizzati dal desiderio di unire una chiara fissazione delle muse una volta trovate. immagine con la sua libera variazione, ottenendo un costante rinnovamento e arricchimento della musica. Nella musica. Culture orientali. improvvisazione dei popoli. la variazione di un certo modello melodico è DOS. forma di musica. Attraverso persone erranti. musicisti I. entrato in montagna. cultura del ghiaccio. In Europa il prof. musica I. sta guadagnando terreno nel secolo – originariamente nel wok. musica di culto. Poiché le forme della sua registrazione erano approssimative, incomplete (neumi, ganci), l'esecutore è stato costretto, in un modo o nell'altro, a ricorrere all'improvvisazione (il cosiddetto. anniversari, ecc.). Nel tempo, i metodi sono diventati sempre più definiti e regolamentati. Arte alta. livello di richiesta I. raggiunge nelle muse secolari. generi nel Rinascimento; riceve una rifrazione molteplice nella musica. pratica del XVI-XVIII secolo, sia nella composizione che nello spettacolo. Con lo sviluppo di istr. musica solista, in particolare per strumenti a tastiera, la scala di I. – prima della creazione nella forma di I. muse intere. gioca. Un musicista, che spesso univa un compositore e un interprete in una sola persona, per padroneggiare l'arte di I. doveva passare attraverso una preparazione speciale. Meryl prof. qualifiche di musicista, ad es. organista, per molto tempo la sua abilità nel cosiddetto. libero io. (spesso su un determinato argomento) polifonico. forme di ghiaccio (preludi, fughe, ecc.). Il primo famoso maestro I. è stato un organista e compositore del XV secolo. F. Landino. Dalla fine del XVI secolo, con l'approvazione dell'armonico omofonico. magazzino (melodia con accompagnamento), il sistema del cosiddetto. basso generale, che prevedeva l'esecuzione dell'accompagnamento alla melodia secondo una tholos di basso digitale. Sebbene l'esecutore dovesse aderire a determinate regole di guida vocale, una tale decodifica del basso generale includeva elementi di I. Il possesso di un basso generale nel XVII-XVIII secolo era considerato obbligatorio per un musicista che si esibiva. Nei secoli 16-18. i trucchi sono stati distribuiti. E. – colorazione (decorazione) da parte degli artisti instr. brani (per liuto, clavicembalo, violino, ecc.), wok. parti. Trovarono un'applicazione particolarmente ampia nelle parti di coloratura dell'italiano. opere 18 – inizio. 19 cc (cm. Coloratura, Rollè, Fioritura). Le regole di questo tipo I., una delle arti. manifestazioni di uno sciame è l'arte dell'ornamento, esposta in molte altre. musica antica.-teorica. trattati, voc. e str. scuole. Tuttavia, l'abuso di tali tecniche, che ha trasformato un tale I. in un'arte decorativa esteriormente virtuoso, ha portato alla sua degenerazione. Approfondimento musicale. contenuto, la complicazione delle sue forme nei secoli XVIII-XIX. esigeva dai compositori una registrazione più completa e accurata delle muse. il testo dell'opera, eliminando l'arbitrarietà degli esecutori. Dalla fine del 18 a. eseguendo io. in diverse sue manifestazioni (basate sul basso generale, sulla colorazione, ecc.) comincia a cedere il passo all'esatto trasferimento della notazione musicale da parte dell'esecutore, pone le basi per la cristallizzazione dell'interpretazione art. Tuttavia, al 1° piano. 19 trovi tali forme di I. come fantasia libera, così come I. su un determinato argomento, che si è affermato come speciale. (di solito finali) numeri in conc. programmi di virtuosi strumentali. Eccezionali improvvisatori furono i più grandi compositori di quel tempo (L. Beethoven, F. Schubert, n. Paganini, F. Elenco, F. Chopin). Interesse generale I. particolarmente caratteristico dell'era romantica. La fantasia libera era parte integrante della performance. l'abilità dell'artista romantico, la sua necessità era giustificata dal romantico.

Valore in ritardo E. diminuisce. L'esecuzione I. continua ad essere trattenuta da cantanti d'opera (in arie); le sue caratteristiche (sotto forma di sfumature di interpretazione nel processo di performance stesso) compaiono durante la performance del prodotto. a memoria (una forma di esecuzione concertata di solisti, divenuta comune a partire dalla seconda metà del XIX secolo), leggendo appunti da un foglio. I liberi strumentisti sono conservati nelle cadenze di istr. concerti (per un breve periodo; già Beethoven nel suo 2° concerto per pianoforte stesso scrive una cadenza), con organisti (S. Frank, A. Bruckner, M. Dupre, ecc.). I. elaborazione corale e fuga e rimane tuttora la pietra di paragone del prof. l'abilità dell'organista. Nella pratica musicale moderna I. non interpreta creature. ruoli, mantenendo il valore solo nella creatività. atto del compositore, come preparerà. fase della formazione della musica. immagini e come si esibirà l'elemento. interpretazione. L'eccezione è la musica jazz, che ha elementi organici del jazz collettivo (vedi Jazz). Nel 19° secolo con l'avvento del cinema, I. ha trovato applicazione nella musica. illustrazioni di film “silenziosi” (che accompagnano il film riproducendo sui primi piani). Della musica. E. Jacques-Dalcroze, F. Jode e C. Orff utilizzano la musica come mezzo di educazione musicale per bambini e giovani. A partire dagli anni '5 l'arbitrario I. trova applicazione nell'arte d'avanguardia (vedi Aleatoria), nelle opere di K. Stockhausen, P. Boulez e altri, la cui registrazione fornisce all'esecutore solo alcune linee guida per la libera attuazione del l'intenzione dell'autore o gli fornisce la propria. discrezione, nel processo di esecuzione, di variare la forma delle composizioni. Della musica. i generi portano nomi che indicano la loro parziale connessione con I. (ad esempio, “Fantasy”, “Prelude”, “Improvisation”).

Riferimenti: Wehle GF, L'arte dell'improvvisazione, voll. 1-3, Munster in W., 1925-32; Fischer M., L'improvvisazione organistica nel XVII secolo, Kassel, 17 («Königsberger Studies on Musicology», V); Jцde Fr., Il bambino creativo nella musica, в кн.: Handbook of music education, ed. di E. Bucken, Potsdam, 1929; Fellerer KG, Sulla storia dell'improvvisazione libera. “Die Musikpflege”, volume II, 1931; Fritsch M., Variazione e improvvisazione, Kassel, 1932; Wolf H. Chr., Le improvvisazioni canore del periodo barocco, rapporto del congresso, Bamberg, 1941; Ferand ET, Die Improvisation, Colonia, 1953, 1956; Löw HA, L'improvvisazione nelle opere per pianoforte di L. van Beethoven, Saarbrücken, 1961 (diss.).

IM Yampolsky