Le forme più comuni di opere musicali

Probabilmente ti sei mai imbattuto in concetti filosofici come forma e contenuto. Queste parole sono abbastanza universali da denotare aspetti simili di un'ampia varietà di fenomeni. E la musica non fa eccezione. In questo articolo troverai una panoramica delle forme più popolari di opere musicali.

Prima di nominare le forme comuni delle opere musicali, definiamo cos'è una forma nella musica? La forma è qualcosa che si riferisce alla progettazione di un'opera, ai principi della sua struttura, alla sequenza del materiale musicale in essa contenuta.

I musicisti comprendono la forma in due modi. Da un lato la forma rappresenta la disposizione ordinata di tutte le parti di una composizione musicale. D'altra parte, la forma non è solo un diagramma, ma anche la formazione e lo sviluppo nell'opera di quei mezzi espressivi con cui viene creata l'immagine artistica di una determinata opera. Di che mezzi espressivi si tratta? Melodia, armonia, ritmo, timbro, registro e così via. La conferma di una così doppia comprensione dell'essenza della forma musicale è merito dello scienziato, accademico e compositore russo Boris Asafiev.

Forme di opere musicali

Le unità strutturali più piccole di quasi tutte le opere musicali lo sono. Proviamo ora a nominare le principali forme di opere musicali e a dare loro brevi caratteristiche.

Periodo – questa è una delle forme semplici che rappresenta la presentazione di un pensiero musicale completo. Si verifica frequentemente sia nella musica strumentale che vocale.

La durata standard di un periodo è di due frasi musicali che occupano 8 o 16 battute (periodi quadrati), in pratica ci sono periodi sia più lunghi che più brevi. Il periodo presenta diverse varietà, tra le quali le cosiddette occupano un posto speciale.

Moduli semplici in due e tre parti – queste sono forme in cui la prima parte, di regola, è scritta sotto forma di punto, e il resto non lo supera (cioè per loro la norma è anche un punto o una frase).

La parte centrale (parte centrale) di una forma in tre parti può essere contrastante rispetto alle parti esterne (mostrare un'immagine contrastante è già una tecnica artistica molto seria), oppure può sviluppare, sviluppare ciò che è stato detto nella prima parte. Nella terza parte di una forma a tre parti è possibile ripetere il materiale musicale della prima parte – questa forma è chiamata ripresa (la ripresa è ripetizione).

Forme di strofe e ritornelli – si tratta di forme che hanno diretta relazione con la musica vocale e la loro struttura è spesso associata alle caratteristiche dei testi poetici che stanno alla base del canto.

La forma del verso si basa sulla ripetizione della stessa musica (ad esempio, punto), ma con testi ogni volta nuovi. Nella forma coro solista ci sono due elementi: il primo è il solista (sia la melodia che il testo possono cambiare), il secondo è il ritornello (di regola in esso vengono conservati sia la melodia che il testo).

Forme complesse in due parti e forme complesse in tre parti – si tratta di forme composte da due o tre forme semplici (ad esempio, una 3 parti semplice + punto + una 3 parti semplice). Le forme complesse a due parti sono più comuni nella musica vocale (ad esempio, alcune arie d'opera sono scritte in tali forme), mentre le forme complesse a tre parti, al contrario, sono più tipiche della musica strumentale (questa è la forma preferita per minuetto e altre danze).

Una forma complessa in tre parti, come una semplice, può contenere una ripresa, e nella parte centrale – nuovo materiale (molto spesso questo è ciò che accade), e la parte centrale in questa forma è di due tipi: (se rappresenta una sorta di forma semplice e snella) o (se nella parte centrale ci sono costruzioni libere che non obbediscono né alla forma periodica né a nessuna delle forme semplici).

Modulo di variazione – questa è una forma costruita sulla ripetizione del tema originale con la sua trasformazione, e devono esserci almeno due di queste ripetizioni affinché la forma risultante di un'opera musicale possa essere classificata come variazionale. La forma della variazione si trova in molte opere strumentali di compositori di musica classica e non meno spesso nelle composizioni di autori moderni.

Esistono diverse varianti. Ad esempio, esiste un tipo di variazione come variazioni su un tema ostinato (cioè immutabile, tenuto) in melodia o basso (il cosiddetto). Esistono varianti in cui, ad ogni nuova implementazione, il tema si colora di varie decorazioni e si frammenta progressivamente, mostrando i suoi lati nascosti.

Esiste un altro tipo di variazione – in cui ogni nuova implementazione del tema avviene in un nuovo genere. A volte queste transizioni verso nuovi generi trasformano notevolmente il tema: immagina, il tema può suonare nella stessa opera come una marcia funebre, un notturno lirico e un inno entusiasta. A proposito, puoi leggere qualcosa sui generi nell'articolo "Principali generi musicali".

Come esempio musicale di variazioni, ti invitiamo a conoscere un'opera molto famosa del grande Beethoven.

L. van Beethoven, 32 variazioni in do minore

Rondo – un’altra forma diffusa di opere musicali. Probabilmente sai che la parola tradotta in russo dal francese è . Questa non è una coincidenza. Un tempo il rondò era un ballo di gruppo in cui il divertimento generale si alternava ai balli dei singoli solisti – in quei momenti questi andavano al centro del cerchio e mostravano le loro abilità.

Quindi, in termini musicali, un rondò è costituito da parti che si ripetono costantemente (quelle generali, come vengono chiamate) e da singoli episodi che suonano tra i ritornelli. Perché abbia luogo la forma del rondò, il ritornello deve essere ripetuto almeno tre volte.

Forma sonata, quindi siamo arrivati ​​a te! La forma sonata, o, come viene talvolta chiamata, la forma sonata allegro, è una delle forme più perfette e complesse di opere musicali.

La forma della sonata si basa su due temi principali – uno di essi si chiama (quello che suona per primo), il secondo -. Questi nomi significano che uno dei temi è nella tonalità principale e il secondo in una tonalità secondaria (dominante, ad esempio, o parallela). Insieme, questi temi vengono sottoposti a vari test nello sviluppo e poi nella ripresa, di solito entrambi vengono suonati nella stessa tonalità.

La forma sonata è composta da tre sezioni principali:

• esposizione (presentazione al pubblico del primo, del secondo e di altri argomenti);
• sviluppo (lo stadio in cui avviene lo sviluppo intensivo);
• ripresa (qui si ripetono i temi presentati in mostra, e allo stesso tempo avviene la loro convergenza).

I compositori amavano così tanto la forma della sonata che sulla base crearono tutta una serie di forme che differivano dal modello principale in vari parametri. Ad esempio, possiamo nominare varietà della forma sonata come (mescolando la forma sonata con il rondò), (ricordate cosa hanno detto sull'episodio in una forma complessa a tre parti? Qui qualsiasi forma può diventare un episodio – spesso si tratta di variazioni), (con doppia esposizione – per il solista e all'orchestra, con una cadenza virtuosa del solista alla fine dello sviluppo prima dell'inizio della ripresa), (piccola sonata), (tela enorme).

Fuga – questa è la forma che un tempo era la regina di tutte le forme. Un tempo la fuga era considerata la forma musicale più perfetta e i musicisti hanno ancora un atteggiamento speciale nei confronti della fuga.

Una fuga è costruita su un tema, che viene poi ripetuto più volte in forma invariata in voci diverse (con strumenti diversi). La fuga inizia, di regola, a una voce e immediatamente con il tema. Un'altra voce risponde immediatamente a questo tema, e ciò che suona durante questa risposta del primo strumento si chiama controaddizione.

Mentre il tema circola attraverso voci diverse, la sezione espositiva della fuga continua, ma non appena il tema è passato attraverso ciascuna voce, inizia uno sviluppo in cui il tema potrebbe non essere completamente perseguito, compresso o, al contrario, espanso. Sì, accadono molte cose durante lo sviluppo… Alla fine della fuga, la tonalità principale viene ripristinata: questa sezione è chiamata ripresa della fuga.

Possiamo fermarci qui adesso. Abbiamo nominato quasi tutte le principali forme di opere musicali. Va tenuto presente che le forme più complesse possono contenerne diverse più semplici: impara a rilevarle. E anche spesso sia le forme semplici che quelle complesse sono combinate in cicli diversi – ad esempio, si formano insieme.