Valentin Vasilievich Silvestrov (Valentin Silvestrov) |
Valentino Silvestrov
Solo la melodia rende eterna la musica...
Probabilmente sembrerebbe che ai nostri tempi queste parole sarebbero tipiche per un cantautore. Ma sono state pronunciate da un musicista il cui nome è stato a lungo etichettato come avanguardista (in senso peggiorativo), sovvertitore, distruttore. V. Silvestrov è al servizio della musica da quasi 30 anni e, probabilmente, seguendo il grande poeta, potrebbe dire: "Dio non mi ha fatto il dono della cecità!" (M. Cvetaeva). Perché tutto il suo percorso - sia nella vita che nella creatività - è in un costante movimento verso la comprensione della verità. Esternamente ascetico, apparentemente chiuso, persino poco socievole, Sylvestrov in realtà cerca di essere ascoltato e compreso in ciascuna delle sue creazioni. Sentito – alla ricerca di una risposta alle eterne domande dell'essere, nello sforzo di penetrare i segreti del Cosmo (come habitat umano) e dell'uomo (come portatore del Cosmo in se stesso).
Il percorso di V. Silvestrov nella musica è tutt'altro che semplice e talvolta drammatico. Ha iniziato a studiare musica all'età di 15 anni. Nel 1956 è diventato studente presso l'Istituto di ingegneria civile di Kiev e nel 1958 è entrato al Conservatorio di Kiev nella classe di B. Lyatoshinsky.
Già in questi anni iniziò la costante padronanza di tutti i tipi di stili, tecniche compositive, la formazione della propria, che in seguito divenne una calligrafia assolutamente riconoscibile. Già nelle prime composizioni sono determinati quasi tutti gli aspetti dell'individualità del compositore di Silvestrov, in base ai quali il suo lavoro si svilupperà ulteriormente.
L'inizio è una sorta di neoclassicismo, dove la cosa principale non sono le formule e la stilizzazione, ma l'empatia, la comprensione della purezza, della luce, della spiritualità che la musica dell'alto barocco, del classicismo e del primo romanticismo porta in sé ("Sonatina", "Classical Sonata” per pianoforte, poi “Musica all'antica”, ecc.). Grande attenzione nelle sue prime composizioni è stata prestata ai nuovi mezzi tecnici (dodecafonia, aleatorio, puntinismo, sonorismo), all'uso di tecniche esecutive insolite su strumenti tradizionali e alla moderna registrazione grafica. I punti di riferimento includono Triad per pianoforte (1962), Mystery per flauto contralto e percussioni (1964), Monody per pianoforte e orchestra (1965), Symphony No. 1966 (Eschatophony - 1971), Drama per violino, violoncello e pianoforte con i suoi eventi, gesti (60). In nessuna di queste e altre opere scritte negli anni '70 e nei primi anni '2 la tecnica è fine a se stessa. È solo un mezzo per creare immagini estatiche, vividamente espressive. Non a caso nelle opere più all'avanguardia dal punto di vista tecnico si evidenzia anche il lirismo più sincero (nella musica morbida, “indebolita”, nelle parole dello stesso compositore, attraverso le XNUMX parti seriali di la Prima Sinfonia), e nascono profondi concetti filosofici che porteranno alla più alta manifestazione dello Spirito nella Quarta e nella Quinta Sinfonia. È qui che nasce una delle principali caratteristiche stilistiche del lavoro di Silvestrov: la meditazione.
L'inizio di un nuovo stile – “semplice, melodico” – può essere chiamato “Meditazione” per violoncello e orchestra da camera (1972). Da qui iniziano continue riflessioni sul tempo, sulla personalità, sul Cosmo. Sono presenti in quasi tutte le successive composizioni di Silvestrov (la Quarta (1976) e la Quinta (1982) sinfonie, “Quiet Songs” (1977), Cantata per coro a cappella sulla stazione T. Shevchenko (1976), “Forest Music” sulla stazione G. Aigi (1978), "Simple Songs" (1981), Quattro canzoni sulla stazione di O. Mandelstam). Il lungo ascolto del movimento del tempo, l'attenzione ai minimi dettagli, che, crescendo costantemente, come cadendo l'uno sull'altro, creano una macroforma, porta la musica oltre il suono, trasformandola in un unico insieme spazio-temporale. La cadenza senza fine è uno dei modi per creare musica "in attesa", quando un'enorme tensione interiore è nascosta nella statica apparentemente monotona e ondulata. In questo senso, la Quinta Sinfonia può essere paragonata alle opere di Andrei Tarkovsky, dove inquadrature esteriormente statiche creano dinamiche interiori super tese, risvegliando lo spirito umano. Come i nastri di Tarkovsky, la musica di Sylvestrov è rivolta all'élite dell'umanità, se per elitarismo si comprende davvero il meglio di una persona: la capacità di sentire profondamente e rispondere al dolore e alla sofferenza di una persona e dell'umanità.
Lo spettro di genere del lavoro di Silvestrov è piuttosto ampio. È costantemente attratto dalla parola, la poesia più alta, che richiede la migliore intuizione del cuore per la sua adeguata ricreazione musicale: A. Pushkin, M. Lermontov, F. Tyutchev, T. Shevchenko, E. Baratynsky, P. Shelley, J. Keats, O. Mandelstam. Fu nei generi vocali che il dono del melodista Sylvestrov si manifestò con la massima forza.
Un'opera del tutto inaspettata occupa un posto speciale nel lavoro del compositore, in cui però il suo credo creativo sembra essere focalizzato. Questa è "Kitch Music" per pianoforte (1977). Nell'annotazione, l'autore spiega il significato del nome come qualcosa di "debole, scartato, senza successo" (cioè vicino all'interpretazione del dizionario del concetto). Ma confuta subito questa spiegazione, dandole anche un'interpretazione nostalgica: _Suona con un tono molto gentile, intimo, come se toccasse dolcemente la memoria dell'ascoltatore, in modo che la musica risuoni all'interno della coscienza, come se la memoria stessa dell'ascoltatore cantasse questa musica_. E i mondi di Schumann e Chopin, Brahms e Mahler, gli immortali abitanti del Tempo, che Valentin Silvestrov sente così acutamente, tornano davvero alla memoria.
Il tempo è saggio. Prima o poi, restituisce a tutti ciò che meritano. C'erano molte cose nella vita di Silvestrov: un assoluto fraintendimento delle figure "quasi culturali", un completo disprezzo per le case editrici e persino l'espulsione dall'Unione dei compositori dell'URSS. Ma c'era un'altra cosa: il riconoscimento di artisti e ascoltatori nel nostro paese e all'estero. Silvestrov – vincitore del Premio. S. Koussevitzky (USA, 1967) e il Concorso Internazionale per Giovani Compositori “Gaudeamus” (Paesi Bassi, 1970). L'intransigenza, l'onestà cristallina, la sincerità e la purezza, moltiplicate da un talento elevato e da un'enorme cultura interiore: tutto ciò dà ragione di aspettarsi creazioni significative e sagge in futuro.
S.Filstein
