Che tipi di musica ci sono?

Che tipi di musica ci sono? Lo stile musicale è un concetto ampio e sfaccettato. Può essere definito come un'unità figurativa, un insieme di mezzi per esprimere contenuti artistici e ideologici utilizzando il linguaggio della musica.

Il concetto di stile musicale è così ampio che la sua specificazione suggerisce da sola: questo termine si applica sia a epoche, generi, movimenti e scuole diverse, sia a singoli compositori e persino esecutori. Proviamo a capire quali tipi di musica ci sono.

Stile dell'epoca

Il concetto di stile epoca si concentra sull’aspetto storico. Esistono numerose classificazioni, alcune delle quali evidenziano le epoche storiche più grandi nello sviluppo della musica (Rinascimento, Barocco, classicismo, modernità, ecc.), mentre altre, al contrario, dividono la storia della musica in periodi relativamente piccoli precedentemente identificati da altre discipline storico-artistiche (romanticismo, impressionismo, modernismo, ecc.).

Un classico esempio dello stile dell'epoca è la musica barocca, i cui tratti caratteristici sono l'interesse per il mondo interiore dell'individuo, il dramma, la rappresentazione contrastante delle forze della natura, lo sviluppo dell'opera e della musica strumentale (C. Monteverdi, A. Vivaldi, GF Händel).

Stile di genere

Lo stile di un genere riflette le specificità del contenuto, delle tecniche musicali e delle caratteristiche di determinati generi musicali, che, a loro volta, possono essere classificati su basi diverse.

Pertanto, il concetto di stile è più appropriato per quei generi in cui le caratteristiche più comuni sono chiaramente espresse. Ciò include generi basati sulla musica popolare (vari canti rituali, danze popolari), canti religiosi e romanzi.

Se prendiamo opere di grandi forme (opera, oratorio, sinfonia, ecc.), anche qui lo stile del genere è sempre chiaramente leggibile, nonostante ad esso si sovrappongano gli stili dell'epoca, i movimenti e lo stile dell'autore .

Ma se un compositore inventa un nuovo genere, in questo caso le caratteristiche dello stile di genere sono difficili da stabilire immediatamente - per questo, deve passare del tempo durante il quale appariranno altre opere dello stesso genere. Questo è stato il caso, ad esempio, delle “canzoni senza parole” di Mendelssohn. D'accordo, è una canzone strana senza parole, ma dopo i suoi 48 campioni di opere di questo genere, altri compositori hanno iniziato a chiamare coraggiosamente le loro opere con lo stesso nome.

Stile musicale

Lo stile di un movimento musicale ha molte somiglianze con lo stile dell'epoca: dopo tutto, alcuni movimenti sono considerati dai musicologi come intere epoche musicali.

Ma ci sono anche ambiti per i quali è possibile evidenziare sfumature stilistiche che li rendono peculiari. Tra questi figura la scuola classica viennese (L. van Beethoven, J. Haydn, WA Mozart). La direzione classica è caratterizzata da semplicità, espressività, ricco linguaggio armonico e sviluppo dettagliato del tema.

Quando si parla di quali tipi di musica esistono, non si possono ignorare le caratteristiche nazionali.

Stile nazionale

La base dello stile musicale nazionale è il folklore. Molti grandi compositori si sono ispirati alle melodie popolari, inserendole nelle loro creazioni. Alcune opere hanno anche nomi corrispondenti (ad esempio, le rapsodie ungheresi di F. Liszt, “Danze ungheresi” di J. Brahms, “Canzoni popolari norvegesi e danze per pianoforte” di E. Grieg, “Aragonese Jota” di MI Glinka). In altri, i motivi popolari diventano temi principali (ad esempio, "C'era una betulla nel campo" nel finale della Quarta Sinfonia di PI Tchaikovsky).

Se affrontiamo la questione di quali stili musicali esistano dal punto di vista delle scuole di composizione, dei singoli compositori e musicisti, allora possiamo distinguere molti altri stili musicali.

Stile di associazione del compositore

Se la scuola di composizione è caratterizzata da un alto grado di comunanza di tecniche artistiche, allora è logico evidenziare lo stile inerente a questa scuola.

Possiamo parlare degli stili delle scuole polifoniche del Rinascimento, degli stili di varie scuole d'opera italiane del XVII secolo o degli stili delle scuole strumentali dei secoli XVII-XVIII.

Nella musica russa del 19° secolo esisteva anche un’associazione creativa di compositori – la famosa “Mighty Handful”. La comunanza stilistica tra i compositori inclusi in questo gruppo si manifestava in un'unica linea di sviluppo, nella scelta dei soggetti e nella dipendenza dal folklore musicale russo.

Stile individuale del compositore

Lo stile del compositore è un concetto molto più facile da specificare, perché il lavoro di qualsiasi compositore è limitato a un periodo di tempo relativamente breve e a determinate tendenze dell'era musicale. Quindi, letteralmente dalle prime battute puoi riconoscere, ad esempio, la musica di Mozart o Rossini.

Naturalmente, un compositore, come ogni persona, cambia nel corso della sua vita e questo lascia un'impronta nello stile del suo lavoro. Ma alcuni tratti stilistici rimangono ancora invariati, inerenti solo a lui, e sono una sorta di “biglietto da visita” dell'autore.

Stile di esecuzione

L'arte performativa si basa sullo stile esecutivo individuale del musicista, che interpreta a modo suo l'intenzione del compositore. Lo stile esecutivo si manifesta nella colorazione emotiva dell'esecuzione delle opere di un particolare autore.

Esempi vividi qui sono quei compositori che erano, inoltre, musicisti virtuosi. Ciò include Niccolò Paganini, che ha stupito gli ascoltatori con la sua tecnica impeccabile e le insolite tecniche di suonare il violino, e il brillante pianista Sergei Rachmaninov, un vero cavaliere della musica, che ha subordinato lo schema melodico a un rigoroso schema ritmico.

Ecco i diversi stili musicali. Naturalmente questo elenco può essere integrato con una classificazione basata su altri motivi, poiché il patrimonio musicale mondiale è ampio e diversificato.