Wolfgang AmadeusMozart |

Wolfgang Amadeus Mozart

Nella mia profonda convinzione, Mozart è il punto più alto, culminante, a cui la bellezza è giunta nel campo della musica. P. Ciajkovskij

“Che profondità! Che coraggio e che armonia! È così che Pushkin ha espresso brillantemente l'essenza della brillante arte di Mozart. In effetti, una tale combinazione di perfezione classica e audacia di pensiero, una tale infinità di decisioni individuali basate su leggi chiare e precise della composizione, probabilmente non la troveremo in nessuno dei creatori dell'arte musicale. Solare, limpido e incomprensibilmente misterioso, semplice e immensamente complesso, profondamente umano e universale, cosmico appare il mondo della musica di Mozart.

WA Mozart è nato nella famiglia di Leopold Mozart, violinista e compositore alla corte dell'arcivescovo di Salisburgo. Il talento geniale permise a Mozart di comporre musica dall'età di quattro anni, padroneggiando molto rapidamente l'arte di suonare il clavicembalo, il violino e l'organo. Il padre ha abilmente supervisionato gli studi di suo figlio. Nel 1762-71. intraprese tournée, durante le quali molte corti europee conobbero l'arte dei suoi figli (la sorella maggiore, sorella di Wolfgang era un abile suonatore di clavicembalo, lui stesso cantava, dirigeva, suonava vari strumenti virtuosi e improvvisava), che suscitavano ovunque ammirazione. All'età di 14 anni Mozart ricevette l'ordine pontificio dello Sperone d'Oro, eletto membro dell'Accademia Filarmonica di Bologna.

Durante i viaggi, Wolfgang ha conosciuto la musica di diversi paesi, padroneggiando i generi caratteristici dell'epoca. Così, conoscendo JK Bach, che visse a Londra, dà vita alle prime sinfonie (1764), a Vienna (1768) riceve ordini per opere nel genere dell'opera buffa italiana ("The Pretend Simple Girl") e il German Singspiel (" Bastien e Bastienne "; un anno prima, all'Università di Salisburgo, fu rappresentata l'opera scolastica (commedia latina) Apollo e Giacinto. Particolarmente fruttuoso fu il suo soggiorno in Italia, dove Mozart migliorò in contrappunto (polifonia) con GB Martini (Bologna), mette a Milano l'opera seria “Mitridate re del Ponto” (1770), e nel 1771 – l'opera “Lucius Sulla”.

Il giovane brillante era meno interessato ai mecenati rispetto al bambino miracoloso e L. Mozart non riuscì a trovargli un posto in nessuna corte europea della capitale. Ho dovuto tornare a Salisburgo per svolgere le funzioni di accompagnatore di corte. Le aspirazioni creative di Mozart si limitavano ora agli ordini per comporre musica sacra, oltre che a brani di intrattenimento – divertissements, cassations, serenate (cioè suite con parti di ballo per vari ensemble strumentali che suonavano non solo nelle serate di corte, ma anche per le strade, nelle case dei cittadini austriaci). Mozart ha continuato il suo lavoro in questa zona più tardi a Vienna, dove è stata creata la sua opera più famosa di questo tipo: "Little Night Serenade" (1787), una sorta di sinfonia in miniatura, piena di umorismo e grazia. Mozart scrive anche concerti per violino e orchestra, sonate per clavicembalo e violino, ecc. Uno dei picchi della musica di questo periodo è la Sinfonia in sol minore n. 25, che rifletteva gli stati d'animo ribelli "Werther" caratteristici dell'epoca, vicino in spirito al movimento letterario “Tempesta e Assalto”.

Languindo nella provincia di Salisburgo, dove fu trattenuto dalle pretese dispotiche dell'arcivescovo, Mozart fece tentativi infruttuosi di stabilirsi a Monaco, Mannheim, Parigi. I viaggi in queste città (1777-79), tuttavia, portarono molte impressioni emotive (primo amore – alla cantante Aloysia Weber, morte della madre) e artistiche, riflesse, in particolare, nelle sonate per clavicembalo (in la minore, in la maggiore con variazioni e Rondo alla turca), nel Concerto sinfonico per violino e viola e orchestra, ecc. Produzioni liriche separate (“Il sogno di Scipione” – 1772, “Il re pastore” – 1775, entrambe a Salisburgo; “L'immaginario Gardener” – 1775, Monaco di Baviera) non soddisfaceva le aspirazioni di Mozart al contatto regolare con il teatro dell'opera. La messa in scena dell'opera seria Idomeneo, re di Creta (Monaco di Baviera, 1781) rivelò la piena maturità di Mozart come artista e uomo, il suo coraggio e indipendenza in materia di vita e creatività. Arrivato da Monaco a Vienna, dove l'arcivescovo si recò alle celebrazioni dell'incoronazione, Mozart ruppe con lui, rifiutandosi di tornare a Salisburgo.

Il bel debutto viennese di Mozart fu il singspiel Il rapimento dal serraglio (1782, Burgtheater), seguito dal suo matrimonio con Constance Weber (la sorella minore di Aloysia). Tuttavia (in seguito, gli ordini d'opera non venivano ricevuti così spesso. Il poeta di corte L. Da Ponte contribuì alla produzione di opere sul palcoscenico del Burgtheater, scritte su suo libretto: due delle opere centrali di Mozart – “Le nozze di Figaro” ( 1786) e “Don Giovanni” (1788), e anche l'appassionato d'opera “Così fanno tutti” (1790); a Schönbrunn (residenza estiva di corte) una commedia in un atto con musica “Direttore del teatro” (1786) è stato anche messo in scena.

Durante i primi anni a Vienna Mozart si esibì spesso, realizzando concerti per clavicembalo e orchestra per le sue “accademia” (concerti organizzati in abbonamento tra mecenati). Di eccezionale importanza per l'opera del compositore fu lo studio delle opere di JS Bach (oltre a GF Handel, FE Bach), che diresse i suoi interessi artistici al campo della polifonia, dando nuovo spessore e serietà alle sue idee. Ciò si manifestò molto chiaramente nella Fantasia e nella Sonata in do minore (1784-85), in sei quartetti d'archi dedicati a I. Haydn, con il quale Mozart intrattenne una grande amicizia umana e creativa. Più la musica di Mozart penetrava nei segreti dell'esistenza umana, più l'aspetto delle sue opere diventava individuale, meno successo ebbero a Vienna (l'incarico di camerista di corte ricevuto nel 1787 lo obbligava solo a creare danze per mascherate).

Molta più comprensione fu trovata dal compositore a Praga, dove nel 1787 andò in scena Le Nozze di Figaro, e presto ebbe luogo la prima del Don Giovanni scritto per questa città (nel 1791 Mozart mise in scena un'altra opera a Praga – La Misericordia di Tito), che ha delineato più chiaramente il ruolo del tema tragico nell'opera di Mozart. La Sinfonia di Praga in re maggiore (1787) e le ultime tre sinfonie (n. 39 in mi bemolle maggiore, n. 40 in sol minore, n. 41 in do maggiore – Giove; estate 1788) segnarono la stessa audacia e novità, che ha dato un quadro insolitamente luminoso e completo delle idee e dei sentimenti della loro epoca e ha aperto la strada alla sinfonia del XIX secolo. Delle tre sinfonie del 1788, solo la Sinfonia in sol minore fu eseguita una volta a Vienna. Le ultime creazioni immortali del genio di Mozart furono l'opera Il flauto magico – un inno alla luce e alla ragione (1791, Teatro nella periferia viennese) – e un maestoso Requiem triste, non completato dal compositore.

La morte improvvisa di Mozart, la cui salute è stata probabilmente minata da un prolungato sovraccarico di forze creative e dalle difficili condizioni degli ultimi anni della sua vita, le circostanze misteriose dell'ordine del Requiem (come si è scoperto, l'ordine anonimo apparteneva a un certo conte F. Walzag-Stuppach, che intendeva farla passare per sua composizione), la sepoltura in una fossa comune – tutto ciò diede origine al diffondersi di leggende sull'avvelenamento di Mozart (vedi, ad esempio, la tragedia di Pushkin “Mozart e Salieri”), che non ha ricevuto alcuna conferma. Per molte generazioni successive, l'opera di Mozart è diventata la personificazione della musica in generale, la sua capacità di ricreare tutti gli aspetti dell'esistenza umana, presentandoli in una bella e perfetta armonia, piena, però, di contrasti e contraddizioni interiori. Il mondo artistico della musica di Mozart sembra essere abitato da una varietà di personaggi, personaggi umani poliedrici. Rifletteva una delle caratteristiche principali dell'epoca, culminata nella Rivoluzione francese del 1789, il principio vivificante (le immagini di Figaro, Don Juan, la sinfonia “Giove”, ecc.). L'affermazione della personalità umana, l'attività dello spirito è anche connessa con la divulgazione del mondo emotivo più ricco: la varietà delle sue sfumature e dettagli interiori rende Mozart il precursore dell'arte romantica.

Il carattere comprensivo della musica mozartiana, che abbracciava tutti i generi dell'epoca (tranne quelli già citati – il balletto “Trinkets” – 1778, Parigi; musiche per produzioni teatrali, danze, canti, tra cui “Violet” alla stazione di JW Goethe , messe, mottetti, cantate e altre opere corali, complessi da camera di varie composizioni, concerti per strumenti a fiato con orchestra, Concerto per flauto e arpa con orchestra, ecc.) e che ha fornito loro campioni classici, è in gran parte dovuto all'enorme ruolo giocato in esso interazione di scuole, stili, epoche e generi musicali.

Incarnando i tratti caratteristici della scuola classica viennese, Mozart ha sintetizzato l'esperienza della cultura italiana, francese, tedesca, del teatro popolare e professionale, dei vari generi lirici, ecc. Il suo lavoro rifletteva i conflitti socio-psicologici nati dall'atmosfera pre-rivoluzionaria in Francia (libretto “Le nozze di Figaro “Scritto secondo l'opera moderna di P. Beaumarchais” Crazy Day, o Le nozze di Figaro”), lo spirito ribelle e sensibile della tempesta tedesca (“Storm and Onslaught”), il complesso ed eterno problema della contraddizione tra l'audacia dell'uomo e la retribuzione morale ("Don Juan").

L'aspetto individuale di un'opera di Mozart è costituito da molte intonazioni e tecniche di sviluppo tipiche di quell'epoca, combinate in modo univoco e ascoltate dal grande creatore. Le sue composizioni strumentali sono state influenzate dall'opera, i tratti dello sviluppo sinfonico penetrano nell'opera e nella messa, la sinfonia (ad esempio la Sinfonia in sol minore - una sorta di storia sulla vita dell'anima umana) può essere dotata di i dettagli caratteristici della musica da camera, il concerto - con il significato della sinfonia, ecc. I canoni di genere dell'opera buffa italiana ne Le nozze di Figaro si sottomettono in modo flessibile alla creazione di una commedia di personaggi realistici con un chiaro accento lirico, dietro il nome “jolly drama” è una soluzione del tutto individuale al dramma musicale nel Don Giovanni, intriso di contrasti shakespeariani della commedia e sublimemente tragico.

Uno degli esempi più brillanti della sintesi artistica di Mozart è Il flauto magico. Sotto la copertura di una fiaba dalla trama intricata (molte fonti sono utilizzate nel libre di E. Schikaneder), si nascondono idee utopiche di saggezza, bontà e giustizia universale, caratteristiche dell'Illuminismo (l'influenza della Massoneria risente anche qui – Mozart era un membro della “confraternita dei liberi muratori”). Le arie dell'“uomo-uccello” di Papageno nello spirito dei canti popolari si alternano a rigorose melodie corali nella parte del saggio Zorastro, i sentiti testi delle arie degli innamorati Tamino e Pamina – con la coloratura della Regina della Notte, quasi parodiando il canto virtuoso nell'opera italiana, la combinazione di arie e ensemble con dialoghi colloquiali (nella tradizione del singspiel) è sostituita da uno sviluppo continuo nelle finali estese. Il tutto si sposa anche con il suono “magico” dell'orchestra di Mozart in termini di padronanza della strumentazione (con flauto solo e campane). L'universalità della musica di Mozart le ha permesso di diventare l'ideale dell'arte per Pushkin e Glinka, Chopin e Tchaikovsky, Bizet e Stravinsky, Prokofiev e Shostakovich.

E. Zareva

Il suo primo insegnante e mentore fu suo padre, Leopold Mozart, assistente di maestro di cappella presso la corte dell'arcivescovo di Salisburgo. Nel 1762 il padre introduce Wolfgang, ancora giovanissimo interprete, e la sorella Nannerl alle corti di Monaco e Vienna: i bambini suonano le tastiere, il violino e cantano, e anche Wolfgang improvvisa. Nel 1763, il loro lungo tour si svolse nella Germania meridionale e orientale, Belgio, Olanda, Francia meridionale, Svizzera, fino all'Inghilterra; due volte furono a Parigi. A Londra conosce Abel, JK Bach, oltre ai cantanti Tenducci e Manzuoli. All'età di dodici anni Mozart compose le opere La pastorella immaginaria e Bastien et Bastienne. A Salisburgo fu nominato accompagnatore. Nel 1769, 1771 e 1772 visitò l'Italia, dove ricevette riconoscimenti, mise in scena le sue opere e si dedicò all'educazione sistematica. Nel 1777, in compagnia della madre, si recò a Monaco, Mannheim (dove si innamorò della cantante Aloisia Weber) e Parigi (dove morì sua madre). Si stabilisce a Vienna e nel 1782 sposa Costanza Weber, sorella di Aloysia. Nello stesso anno attende grande successo la sua opera Il rapimento dal serraglio. Crea opere di vario genere, dimostrando una straordinaria versatilità, diventa compositore di corte (senza responsabilità specifiche) e spera di ricevere l'incarico di secondo maestro di cappella della Cappella Reale dopo la morte di Gluck (il primo fu Salieri). Nonostante la fama, soprattutto come compositore d'opera, le speranze di Mozart non si sono avverate, anche a causa dei pettegolezzi sul suo comportamento. Lascia il Requiem incompiuto. Il rispetto per le convenzioni e le tradizioni aristocratiche, sia religiose che profane, unito in Mozart a un senso di responsabilità e a un dinamismo interiore che portarono alcuni a considerarlo un consapevole precursore del Romanticismo, mentre per altri rimane l'incomparabile fine di una persona raffinata e intelligente età, rispettosamente legati alle regole e ai canoni. In ogni caso, proprio dallo scontro continuo con vari luoghi comuni musicali e morali dell'epoca nacque questa bellezza pura, tenera, imperitura della musica mozartiana, in cui in modo così misterioso c'è quel febbrile, furbo, fremente che si chiama "demoniaco". Grazie all'uso armonioso di queste qualità, il maestro austriaco – vero miracolo della musica – superò con conoscenza della materia, che A. Einstein chiama giustamente “sonnambulo”, tutte le difficoltà della composizione, realizzando un grandissimo numero di opere che sgorgarono da sotto la sua penna sia sotto la pressione dei clienti sia come risultato di immediati impulsi interiori. Ha agito con la velocità e la compostezza di un uomo dei tempi moderni, pur rimanendo un eterno bambino, estraneo a qualsiasi fenomeno culturale che non fosse legato alla musica, completamente rivolto al mondo esterno e allo stesso tempo capace di sorprendenti intuizioni sulla profondità della psicologia e del pensiero.

Incomparabile conoscitore dell'anima umana, soprattutto femminile (che ne trasmetteva la grazia e la dualità in egual misura), ridicolizzando percettibilmente i vizi, sognando un mondo ideale, passando facilmente dal più profondo dolore alla più grande gioia, pio cantore di passioni e sacramenti – siano questi ultimi cattolici o massonici – Mozart affascina ancora come persona, rimanendo l'apice della musica in senso moderno. Come musicista, ha sintetizzato tutte le conquiste del passato, portando alla perfezione tutti i generi musicali e superando quasi tutti i suoi predecessori con una perfetta combinazione di sentimenti nordici e latini. Per razionalizzare il patrimonio musicale mozartiano fu necessario pubblicare nel 1862 un voluminoso catalogo, successivamente aggiornato e corretto, che porta il nome del suo compilatore L. von Köchel.

Tale produttività creativa – non così rara, però, nella musica europea – non era solo frutto di abilità innate (si dice che scrivesse musica con la stessa facilità e facilità delle lettere): nel breve periodo che gli era stato concesso dal destino e segnato da salti di qualità a volte inspiegabili, si è sviluppato attraverso la comunicazione con diversi insegnanti, che ha permesso di superare periodi di crisi nella formazione della maestria. Dei musicisti che hanno avuto un'influenza diretta su di lui, si dovrebbe nominare (oltre a suo padre, predecessori e contemporanei italiani, nonché D. von Dittersdorf e JA Hasse) I. Schobert, KF Abel (a Parigi e Londra), entrambi i figli di Bach, Philipp Emanuel e soprattutto Johann Christian, che fu un esempio della combinazione di stili "gallenti" e "dotti" in grandi forme strumentali, così come in arie e serie d'opera, KV Gluck - in termini di teatro , nonostante una notevole differenza di ambientazioni creative, Michael Haydn, eccellente contrappuntista, fratello del grande Joseph, il quale, a sua volta, mostrò a Mozart come raggiungere un'espressione convincente, semplicità, facilità e flessibilità di dialogo, senza abbandonare i più complessi tecniche. Fondamentali i suoi viaggi a Parigi e Londra, a Mannheim (dove ascoltò la famosa orchestra diretta da Stamitz, il primo e più avanzato ensemble d'Europa). Segnaliamo anche l'ambiente del barone von Swieten a Vienna, dove Mozart studiò e apprezzò la musica di Bach e Händel; Segnaliamo infine i viaggi in Italia, dove conobbe cantanti e musicisti famosi (Sammartini, Piccini, Manfredini) e dove a Bologna sostenne un esame in stretto contrappunto di Padre Martini (a dire il vero, poco riuscito).

A teatro Mozart realizzò una combinazione senza precedenti di opera buffa e dramma italiana, ottenendo risultati musicali di inestimabile significato. Mentre l'azione delle sue opere si basa su effetti scenici azzeccati, l'orchestra, come la linfa, permea ogni più piccola cellula delle caratteristiche del personaggio, penetra facilmente nelle più piccole lacune della parola, come vino profumato e tiepido, come per paura che il personaggio non avrà abbastanza spirito. ricoprire il ruolo. Le melodie di una fusione insolita corrono a gonfie vele, formando assoli leggendari o vestendo vari e molto attenti abiti di ensemble. Sotto il costante squisito equilibrio della forma e sotto le maschere fortemente satiriche, si può vedere una costante aspirazione alla coscienza umana, che è nascosta da un gioco che aiuta a dominare il dolore e guarirlo. Possibile che il suo brillante percorso creativo si sia concluso con un Requiem, che, seppur non compiuto e non sempre suscettibile di lettura nitida, seppur completato da uno studente inetto, ancora rabbrividisce e piange? La morte come dovere e il lontano sorriso della vita ci appare nella Lacrimosa sospirante, come il messaggio di un giovane dio preso da noi troppo presto.

G. Marchesi (tradotto da E. Greceanii)

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