Analisi di un brano musicale per specialità

In questo articolo parleremo di come prepararsi per una lezione di specialità in una scuola di musica e di cosa si aspetta l'insegnante da uno studente quando assegna come compito l'analisi di un brano musicale.

Allora, cosa significa smontare un brano musicale? Ciò significa iniziare a suonarlo con calma secondo le note senza esitazione. Per fare questo, ovviamente, non è sufficiente leggere lo spettacolo una volta, leggendo a prima vista, dovrai elaborare qualcosa. Dove inizia tutto?

Passaggio 1. Conoscenza preliminare

Innanzitutto dobbiamo prendere confidenza con la composizione che ci apprestiamo a suonare in termini generali. Di solito gli studenti contano prima le pagine: è divertente, ma d'altra parte questo è un approccio aziendale al lavoro. Quindi, se sei abituato a contare le pagine, contale, ma la conoscenza iniziale non si limita a questo.

Mentre sfogli le note puoi anche vedere se ci sono ripetizioni nel brano (la grafica musicale è simile a quella dell'inizio). Di norma, nella maggior parte delle commedie ci sono ripetizioni, anche se non sempre sono immediatamente evidenti. Se sappiamo che c'è una ripetizione in un'opera teatrale, la nostra vita diventa più semplice e il nostro umore migliora notevolmente. Questo è, ovviamente, uno scherzo! Dovresti essere sempre di buon umore!

Passaggio 2. Determina l'umore, l'immagine e il genere

Successivamente è necessario prestare particolare attenzione al titolo e al cognome dell'autore. E non hai bisogno di ridere adesso! Sfortunatamente, troppi giovani musicisti rimangono sbalorditi quando chiedi loro di dire cosa suonano. No, dicono che questo è uno studio, una sonata o un'opera teatrale. Ma le sonate, gli studi e le opere teatrali sono scritti da alcuni compositori, e queste sonate, studi con opere teatrali a volte hanno dei titoli.

E il titolo ci dice, come musicisti, che tipo di musica si nasconde dietro lo spartito. Ad esempio, dal nome possiamo determinare lo stato d'animo principale, il suo tema e il contenuto figurativo e artistico. Ad esempio, dai titoli “Autumn Rain” e “Flowers in the Meadow” capiamo che si tratta di opere sulla natura. Ma se lo spettacolo si chiama "The Horseman" o "The Snow Maiden", allora qui c'è chiaramente una sorta di ritratto musicale.

A volte il titolo contiene spesso l'indicazione di qualche genere musicale. Puoi leggere i generi in modo più dettagliato nell'articolo "Principali generi musicali", ma ora rispondi: la marcia di un soldato e un valzer lirico non sono la stessa musica, giusto?

La marcia e il valzer sono solo esempi di generi (a proposito, anche la sonata e lo studio sono generi) con le loro caratteristiche. Probabilmente hai una buona idea di come la musica della marcia differisce dalla musica del valzer. Quindi, senza nemmeno suonare una sola nota, semplicemente leggendo bene il titolo, potrete già dire qualcosa sul pezzo che state per suonare.

Per determinare con maggiore precisione la natura di un brano musicale e il suo stato d'animo e per sentire alcune caratteristiche del genere, si consiglia di trovare una registrazione di questa musica e ascoltarla con o senza note in mano. Allo stesso tempo imparerai come dovrebbe suonare un determinato pezzo.

Fase 3. Analisi elementare del testo musicale

Tutto è semplice qui. Ecco tre cose fondamentali che dovresti sempre fare: guardare le chiavi; determinare la tonalità in base ai segni chiave; guarda il tempo e le indicazioni del tempo.

È solo che ci sono dei dilettanti, anche tra i professionisti esperti, che leggono tutto a prima vista e scarabocchiano tutto, ma vedono solo gli appunti stessi, senza prestare attenzione né ai tasti né ai segni... E poi si chiedono perché non hanno Non sono belle melodie che escono dalle tue dita, ma una sorta di cacofonia continua. Non farlo, ok?

A proposito, in primo luogo, la tua conoscenza della teoria musicale e l'esperienza nel solfeggio possono aiutarti a determinare la tonalità in base ai segni chiave e, in secondo luogo, utili foglietti illustrativi come il cerchio delle quarti-quinte o un termometro tonale. Andiamo avanti.

Passaggio 4. Suoniamo il pezzo a vista nel miglior modo possibile

Ripeto: suona come meglio puoi, dallo spartito, direttamente con entrambe le mani (se sei un pianista). L'importante è arrivare alla fine senza perdersi nulla. Lascia che ci siano errori, pause, ripetizioni e altri intoppi, il tuo obiettivo è suonare stupidamente tutte le note.

Questo è un rituale davvero magico! Il caso avrà sicuramente successo, ma il successo inizierà solo dopo aver riprodotto l'intera commedia dall'inizio alla fine, anche se risulta brutta. Va bene, la seconda volta sarà migliore!

È necessario perdere dall'inizio alla fine, ma non è necessario fermarsi qui, come fa la maggior parte degli studenti. Questi "studenti" pensano di aver appena visto lo spettacolo e basta, in un certo senso l'hanno capito. Niente del genere! Sebbene anche la riproduzione di un solo paziente sia utile, è necessario comprendere che è qui che inizia il lavoro principale.

Passaggio 5. Determina il tipo di trama e impara il pezzo in lotti

La texture è un modo di presentare un'opera. Questa domanda è puramente tecnica. Quando abbiamo toccato l'opera con le nostre mani, ci è diventato chiaro che ci sono queste e quelle difficoltà associate alla trama.

Tipi comuni di trama: polifonica (la polifonia è terribilmente difficile, dovrai suonare non solo con mani separate, ma anche imparare ciascuna voce separatamente); accordale (anche gli accordi vanno imparati, soprattutto se vanno a ritmo sostenuto); passaggi (ad esempio, nello studio ci sono scale veloci o arpeggi – consideriamo anche ogni passaggio separatamente); melodia + accompagnamento (va da sé che la melodia la impariamo separatamente, e guardiamo anche l'accompagnamento, qualunque esso sia, separatamente).

Non trascurare mai di giocare con le mani individuali. Suonare separatamente con la mano destra e separatamente con la mano sinistra (di nuovo, se sei un pianista) è molto importante. Solo quando elaboriamo i dettagli otteniamo un buon risultato.

Passaggio 6. Diteggiatura ed esercizi tecnici

Ciò di cui un'analisi normale, "media" di un brano musicale in una specialità non può mai fare a meno è l'analisi della diteggiatura. Complimenti subito (non cedete alla tentazione). La diteggiatura corretta ti aiuta a imparare il testo a memoria più velocemente e a suonare con meno fermate.

Determiniamo le dita corrette per tutti i punti difficili, specialmente dove ci sono progressioni simili a scale e arpeggi. Qui è importante comprendere semplicemente il principio – come è strutturato un dato passaggio (dai suoni di quale scala o dai suoni di quale accordo – ad esempio, dai suoni di una triade). Successivamente, l'intero passaggio deve essere diviso in segmenti (ogni segmento – prima di muovere il primo dito, se stiamo parlando del pianoforte) e imparare a vedere queste posizioni-segmenti sulla tastiera. A proposito, il testo è più facile da ricordare in questo modo!

Sì, cosa pensiamo dei pianisti? E altri musicisti devono fare qualcosa di simile. Ad esempio, i suonatori di ottoni usano spesso la tecnica di simulare l'esecuzione durante le loro lezioni: imparano la diteggiatura, premono le valvole giuste al momento giusto, ma non soffiano aria nel bocchino del loro strumento. Ciò aiuta notevolmente a far fronte alle difficoltà tecniche. Tuttavia, è necessario esercitarsi nel gioco veloce e pulito.

Passaggio 7. Lavora sul ritmo

Beh, è ​​impossibile suonare un pezzo con il ritmo sbagliato: l'insegnante ti giurerà comunque, che ti piaccia o no, dovrai imparare a suonarlo correttamente. Possiamo consigliarvi quanto segue: classici – giocare con il conteggio ad alta voce (come in prima elementare – aiuta sempre); gioca con un metronomo (imposta una griglia ritmica e non discostarti da essa); scegli tu stesso qualche piccolo impulso ritmico (ad esempio, ottavi – ta-ta, o sedicesimi – ta-ta-ta-ta) e suona l'intero pezzo con la sensazione di come questo impulso lo permea, di come riempie tutto il note la cui durata è superiore a questa unità prescelta; suonare con enfasi sul ritmo forte; suona, allungando un po', come un elastico, l'ultimo battito; non essere pigro nel calcolare tutti i tipi di terzine, ritmi puntati e sincopi.

Passaggio 8. Lavora sulla melodia e sul fraseggio

La melodia deve essere suonata in modo espressivo. Se la melodia ti sembra strana (nelle opere di alcuni compositori del 20° secolo), va bene, dovresti amarla e farne delle caramelle. È bellissima, semplicemente insolita.

È importante che tu suoni la melodia non come un insieme di suoni, ma come una melodia, cioè come una sequenza di frasi significative. Controlla se ci sono righe di frase nel testo: da queste spesso possiamo rilevare l'inizio e la fine di una frase, anche se se il tuo udito è buono, puoi facilmente identificarle con il tuo udito.

Ci sarebbe molto altro da dire qui, ma tu stesso sai benissimo che le frasi nella musica sono come le persone che parlano. Domanda e risposta, domanda e ripetizione della domanda, domanda senza risposta, storia di una persona, esortazioni e giustificazioni, un breve “no” e un prolisso “sì” – tutto questo si trova in molte opere musicali ( se hanno una melodia). Il tuo compito è svelare ciò che il compositore ha inserito nel testo musicale della sua opera.

Passaggio 9. Assemblare il pezzo

C'erano troppi passaggi e troppi compiti. In effetti, e ovviamente lo sai, non c'è limite al miglioramento... Ma a un certo punto devi metterci fine. Se hai lavorato almeno un po' sullo spettacolo prima di portarlo in classe, è una buona cosa.

Il compito principale dell'analisi di un brano musicale è imparare a suonarlo di seguito, quindi il passo finale è sempre quello di assemblare il brano e suonarlo dall'inizio alla fine.

Ecco perché! Suoniamo l'intero pezzo dall'inizio alla fine più volte! Hai notato che ora giocare è notevolmente più semplice? Ciò significa che il tuo obiettivo è stato raggiunto. Puoi portarlo a lezione!

Passaggio 10. Acrobazie aeree

Ci sono due opzioni acrobatiche per questo compito: la prima è imparare il testo a memoria (non è necessario pensare che non sia reale, perché è reale) – e la seconda è determinare la forma dell'opera. La forma è la struttura di un'opera. Abbiamo un articolo separato dedicato alle forme principali – “Le forme più comuni di opere musicali”.

È particolarmente utile lavorare sulla forma se stai suonando una sonata. Perché? Perché nella forma-sonata c'è una parte principale e una secondaria – due sfere figurative in un'unica opera. Devi imparare a trovarli, determinarne l'inizio e la fine e correlare il comportamento di ciascuno di essi nell'esibizione e nella ripresa.

Inoltre è sempre utile dividere in parti lo sviluppo o la parte centrale di un brano. Diciamo che può consistere di due o tre sezioni, costruite secondo principi diversi – in una può esserci una nuova melodia, in un'altra – lo sviluppo di melodie già ascoltate, nella terza – può consistere interamente di scale e arpeggi, eccetera.

Quindi, abbiamo considerato un problema come analizzare un brano musicale dal punto di vista dell'esecuzione. Per comodità, abbiamo immaginato l’intero processo come 10 passi verso l’obiettivo. Il prossimo articolo toccherà anche il tema dell'analisi delle opere musicali, ma in modo diverso – in preparazione a una lezione sulla letteratura musicale.